Der missverstandene Kunst von Rosangela Vig

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Vig ist Rosângela Bildender Künstler und Lehrer Kunstgeschichte.

[dropcap]A[/dropcap] Kunst, in einem Versuch, um die Codes der Realität umzusetzen, kommt, im Laufe der Jahrhunderte, Modifizieren seine Züge, beschreibt, wie der Künstler die Natur und die Welt in der wir leben. Von den Griechen, Künstler versuchten, ihre Modelle der Realität zu bringen, bedenkt das das Ideal der ästhetischen Perfektion. Wenn dieses Modell blieb das Ideal der Schönheit, durch die Jahrhunderte, war aus dem neunzehnten Jahrhundert, die Künstler haben bewiesen, dass Kunst könnte die sterile Idee der Nachahmung der Natur ändern. Und es war von Griechen, die beste Definition der Nachahmung, folgendermaßen:

“Die Dinge sind nicht alle gleich, gleichzeitig und immer, und jeder von ihnen ist nicht geeignet, in jedem einzelnen, resultierende mit Nachweis, dass sie etwas für sich selbst permanent Realität, dass betrifft uns oder nicht, hängt von uns; nicht verlassen, deshalb, ziehen hin und her durch unsere Fantasie, aber es, natürlich, von sich selbst und von ihrem Wesen”. (PLATO, 1994, S.16)

Für den Philosophen, Kopieren der Idee der Realität ist anders, als permanente Realität, jede Person. Jeder, Bedeutung, beispielsweise, ein Stuhl beziehen sich auf eine Form, einer Farbe zu einer anderen Größe des gleichen Objekts, und damit, die Hauptidee, zu einem Platz zu sitzen. Bezugnehmend auf diese Denk Kunst, kann festgestellt werden, dass, für die Griechen, Klassische Kunst, wenn auch mit Respekt die Codes der Wirklichkeit, Mit anderen Worten:, auch wenn sie scheinen, wie echte Menschen Modelle, Natur, dennoch, sind bloße Imitationen von der Idee des Künstlers, , die die Tatsache gespielt, dass ihr Weg. Mit anderen Worten:, ele verwendeten Modelle der Wirklichkeit, äußerte aber diese nach Ihren Verständnis und als er sah,.

Die als Klassiker Muster blieb lange nach, bis zum Ende des neunzehnten Jahrhunderts, wenn die künstlerischen Ausdrucksformen zu zeigen, begann, zunehmend, Korrespondenz mit der Realität. A Moderne Kunst konsolidiert dieses Paradigma, durch die Avantgarden, dass eine Reihe von neuen Ideen und Gedanken geöffnet, noch mehr kostenlose Verlassen des Künstlers, Einblicke in seine Werke gedruckt, um zu bleiben. Daher ist es Tem, aus dem neunzehnten Jahrhundert, die Impressionismus, die Expressionismus und zu Beginn des 20. Jahrhunderts, o Fauvismo, die Kubismus und Futurismus, unter anderem Avant, , dass die Formen der Kunst verändert und Fragen über Schönheit. Die künstlerische Arbeit nach links, um den klassischen geformt werden, aber es kam immer näher an die Abstraktion, so dass viele ratlos eine Kunst, die invertiert oder verzerrte Realität.

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Man kann nicht, aber die Erfindung der Fotografie erinnern an die großen Einfluss, in der ersten Hälfte des neunzehnten Jahrhunderts. Erhältlich nur am Ende des Jahrhunderts, gäbe es keine Notwendigkeit für den Künstler, die Realität in einer Arbeit zu zeigen sein, weil die Fotografie würden erkennen, dass. Es war zu diesem Zeitpunkt, dass die aktuellen Impressionisten begann, com Monet, Manet E Renoir. Aber die Technik hat sich weiterentwickelt und noch weiter, in den frühen zwanzigsten Jahrhunderts, auf die Unsicherheiten, dass die Menschheit gelebt, Causou espanto Picassos Les Demoiselles D'Avignon com. Später, derselbe Künstler kollidierte mit Guernica, wenn er die Gelegenheit, klare Eindrücke hinterlassen hatte hatte, in Bezug auf den Bombenanschlag in der spanischen Stadt mit dem gleichen Namen.

Diese Form des Ausdrucks, die von der Realität distanziert und es ist eine neue Art der Interpretation es erstellt, basierend auf den Gedanken des Künstlers, Kugel war noch, auf die klassische Idee, die durch die Griechen im Gegensatz, , um die Ordnung der Dinge umkehren, was, für viele schien hässlich. Diese Frage nach der Wirklichkeit in der Kunst, wurde von Gasset interpretiert (2005, S.66), als eine "Schwierigkeit der Öffentlichkeit, um die Vision zu dieser umgekehrten Perspektive aufnehmen". Cubistkunst, auf der Höhe der Moderne, distanzierte sich von den Modellen der Welt und es war schwierig, Zuschauer, Platz für die Vision für diesen neuen Standard.

Es sollte jedoch daran erinnert werden,, dass, Wenn die Fotografie könnte die Realität schneller zeigen, die Kunst soll sich dann an die Gedanken des Künstlers, er frei, seine Arbeit zu verlassen war, ihrer sprachlichen Codes, mit Hilfe der Zeichnung. Es kann gesagt werden, dass die Arbeiten, von der Moderne, arbeitete mit der Idee der Reflexion, Argumentations, dafür, dass die Künstler gedacht. Dies, jetzt frei, könnten die Beziehungen mit der Realität und mit der klassischen Kunst zu lösen und wäre in der Lage, ihre Ideen, unbegrenzte fahren.

Über diese, schon im achtzehnten Jahrhundert, Schiller sprach über Freiheit in der Kunst, Enabler eines freien Geistes, dass Blei Künstler und Publikum, unbegrenzte, die Frage nach der Auslegung der künstlerischen Zeichen. Dieser freie Geist wäre eine menschliche moralische Entwicklung ermöglicht. Schiller, Fahrer des romantischen Denkens, hatte als Haupt ethischen Marke und sorgte dafür, dass es zu den künstlerischen Sphären nehmen. Schüler von Kant, der Philosoph links als Marke, die Idee der Freiheit in allen ihren wesentlichen Formen: Politik, soziale und moralische, wie sagt:

“Die Freiheit des Geistes ist unantastbar für mich. Ihre eigenen Gefühle werden mir die Tatsachen, auf die bauen geben; frei nach dem Geist diktieren die Gesetze es sollte” (SCHILLER, 2002, S.20)

Obwohl der Autor hat die moderne Kunst bekannt, seine Vision ging über, in Bezug auf den Gegenstand. Dieser Gedanke, obwohl aus dem achtzehnten Jahrhundert brachte, perfekt die aktuelle Sprache des künstlerischen Ausdrucks reflektiert. Von der Moderne, man erkennt, dass die Spuren waren nie so frei und locker, Künstler nicht mehr, um Trends oder Korrespondenz mit der Realität gebunden. Der freie Geist beginnt, sich ohne Entbehrungen der Materie ausdrücken, verlässt die Realität eines ästhetischen Ideal, das von den Griechen als Vorbild blieb. Es ist in diesem Bereich, dass die moralischen Handlungen, wie der Philosoph, und der Geist, Buch, Arbeiten mit Reflexion und Argumentation, Vorschüsse auf die Frage nach dem Sinn und zu Fuß in der Welt der Ideen.

Schiller sprach in einem Ideal der Vollkommenheit, die noch aktuell ist, einer, der das, was er sagt, dreht sich und der Geist der Freiheit. Natürlich können wir nicht beiseite lassen die Frage des Geschmacks der jeweiligen Saison, aber das Verständnis der zeitgenössischen Elementen der Kunst, schlägt vor, dass der Gedanke steigt über, für unbegrenzt und kostenlos. Die abstrakten Linien und geometrische Formen, die seit den Avantgarden gewagt, vorschlagen, ein Verständnis jenseits der Realität. Nie der Künstler so frei, sich auszudrücken und ihr Denken aussetzen war. Der Zuschauer, passt wagen und auch erhöhen Ihre Denk, da sie alle, sieht in der ethischen Ausbildung.

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