Die ägyptische Kunst von Rosangela Vig

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Das Gemälde ist die brüllenden Schock entwickelt, um verschiedene Welten zu erschaffen und in ihrer Kampf, die neue Welt, die Arbeit genannt wird. Jedes Werk wird von der technischen Sicht geboren, genau wie der Kosmos geboren wurde. Für Katastrophen, von den chaotischen fragores Instrumente, am Ende schaffen eine Symphonie namens Sphärenmusik. Die Schaffung einer Arbeit ist die Schöpfung der Welt. (KANDINSKY, 1991, S.92)

Denken poetisch übersetzt, was Schöpfung des Künstlers im Betrachter hervorruft: spielen eine besondere Universum, wo sie eingesetzt sind Gedanken, Kultur und die Lebensweise der Zeit. Es besteht kein Zweifel, dass in der Betrachtung der Kunst, sind in den angenehmen Gefühle der Freude durch Farbe und Form beteiligt, sondern auf die Kunstobjekt gehen, der Zuschauer in Kontakt mit mehr als, er eine Welt, verkörpert vor ihm. Vieles, was bekannt ist, zB, Gewohnheiten und Lebensweise der primitive Mensch war Höhlenmalerei. Ähnlich, Teil der ägyptischen Kultur wurde durch seine Kunst geprägt und zeigte. In seinem Vermächtnis sind gedruckt Gewohnheiten, Religion und Werte von einem der großen Zivilisationen der Antike, dass zwischen viveu 3200 und 1085 Wechselstrom, keine Vale do Rio Nilo, nach Nordafrika.

Religiöse Gründe für die Kultur dieses Volkes sind offensichtlich, beispielsweise, die Pyramiden von Gizeh, im Alten Reich gebaut, von volta von 2200 A.C. Solche Konstrukte,

Konstituierten Grabdenkmäler, die die Schritte in Richtung des Toten Ra führenden symbolisiert, der Sonnengott. Der Verstorbene, in der Hoffnung, dass die Zugabe war ähnlich wie das Leben, wurde neben Essen begraben, Schmuck, Versand, Papyri Gebete, Einrichtung, Vieh und Sklaven. Wenn in dem Urteil von Osiris geben, Pharao und sein Gefolge weiter in einem anderen Plan auf unbestimmte Zeit bestehen. (GOLDBERG, D'Ambrosio, 1992, S.59)

Diese stattliche Kammern untergebracht sind die Überreste der Pharaonen, die glaubten, dass religiöse Rituale wäre das Glück nach dem Leben garantieren. Neben den Leichen, wurden Objekte, die zu den Toten gehörte links. Im Neuen Reich, von volta von 1500 Wechselstrom, mit dem Ziel der Demonstration der Macht der Pharaonen, die Tempel von Luxor und Carnac gebaut wurden, dem Gott Amon; und bekannten Tempel von Abu Simbel- (Abb.1), der Göttin Hathor geweiht, Vertreter der Liebe und Schönheit.

Malen, es war eine Art Kombination aus geometrischer Regelmäßigkeit und Naturbeobachtung. Abbildung für, kann das Gesetz der Frontness realisieren, nämlich, die Stämme die in der Frontalebene und der Kopf in einer seitlichen Ebene skizziert. Die Abgabe von Menschen gibt zweidimensional, mit stilisierten und eckigen Formen, , die eine Skizze des einfachen Linien und geradlinige, ohne Sorge um die Perspektive und die Tiefe, die den Blickwinkel einschränkt. Ein weiteres Detail war, dass die weiblichen Figuren wurden in Ocker bemalt und männlichen, in rot. Die Verwendung von stärkeren Farb, und die Vorlage von Details, macht die nächste Abbildung der realen Welt. Das Ziel war, eine robuste und feierliche Kunst, für die Ewigkeit gemacht. Es kann festgestellt werden, dass die ägyptische Kunst fortgeschritten einige Züge, die sich in kubistischen Kunst hervorstech, als Lang Darstellungen von Menschen und gerade Linien, markante Merkmale em Les Demoiselles D'Avignon. Die hierarchische Problem ist auch in der ägyptischen Kunst sehr wichtig, die Leute, die wichtigsten im Königreich wurden in größere Größe dargestellt, Sein erster Pharao, dann seine Frau, seine Priester, die Soldaten und die Menschen.

Ein weiterer wichtiger Aspekt dieser Zivilisation war die Verwendung von Stein Lapislazuli, als der Stein der Pharaonen. Viel für sein dunkelblau geschätzt und undurchsichtig, von unbeschreiblicher Schönheit, Das Material stellte die Wasser, Symbol des Lebens und damit, Reinigung und Regeneration in einer anderen Welt. Neben den Leichen wurden Gegenstände, die, Amulette, Schmuck und Skarabäen mit Stein, die auch zerkleinert und über die Augen der Toten und der ägyptischen Frauen wie Make-up gesprüht wurde. Es besteht auch die Aufzeichnung der Malerei mit Lapislazuli und Wandmalereien in den Gräbern des alten Ägypten. Im Mittelalter und der Renaissance erhöhte die Verwendung von Stein für Künstler, für die Herstellung von Pigmenten mit starken Blauton.

Sowohl der Maler, der Bildhauer, diese Frist, Arbeiter waren noch anonym. Seine Funktion war es, Untergebenen und ihre Persönlichkeiten nicht hervorgehoben werden. Nur wenige Namen sind bekannt und, und nicht seine Werke signieren, schwierig ist ihre Verbindung mit den Autoren. Einige, die mehr Geschick zeigten, arbeitete für den Pharao und kam zu ihren Gräbern dekoriert.

Obwohl ein Teil des prächtigen Schatz dieser großen Zivilisation des Ostens wurde das Ziel von Diebstählen, viel über ihre Geschichte und ihre Kultur bestätigt, Ausgrabungen aus dem späten neunzehnten Jahrhundert und der Entdeckung von Rosetta Stone in 1799, von grundlegender Bedeutung für das Verständnis der Hieroglyphen. Die ästhetische Produktion, entsprechend, entpuppt sich als ein Mechanismus für die Präsentation und Ideen, trotz der Zurechnung der persönlichen Werte, Kunst spiegelt die, zunächst, die Synthese einer zeitlichen Struktur, Shaped Speicher. Und der ägyptische Künstler, mit einem rudimentären Ausrüstung beschlagnahmt die Einfachheit der Form von langgestreckten Figuren, an der Demonstration von einem einzigen Wesen der Schönheit engagieren. À luz der Philosophie, die Einfachheit der Arbeit kann wie folgt erklärt werden:

Je mehr schlicht und einfach und Schuhe, mehr nüchtern und reine Quelle Anstieg im Wesentlichen, sowohl unmittelbarer und deutlich wird ganze Einheit zusammen mit denen mehr. So, ist, dass lauert hellt. Die clareado in der Arbeit dieser Natur ist schön. Schönheit ist wie die Wahrheit kommt, während Entblindung. Die clareado tem diese Natur, die Sie in der Arbeit haben deine Herrlichkeit. Die Bestimmungen in der Arbeit Glanz ist schön. (Heidegger, 2008, S.44, 45)

Für den Philosophen, Schönheit Belichten eines Innen Inhalt und nicht rein eine Demonstration der Realität; ein Werk,, hofft diz, erläuternden Charakter schweigt, zwischen den Zeilen von Farben und Formen, die Grund haben. Dies ist, wo die Schönheit entsteht. Noch keine Diskussionen der Schönheit im alten Ägypten, aber der Künstler dieser Periode, mit wenigen Artefakten, verlassen konnte deutlich das Wesen, in seiner Arbeit, die einfache und schlanke Formen von Menschen vertreten. Seine Hände links sichtbar Sinnlichkeit, Ich zarten und langsamen Gesten und, doch hat es unbekannt geblieben, seine Kunst wurde am durchgeführt, Jahrhunderte.

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Dank:

Besonderen Dank an Das Metropolitan Museum of Art, Museum gegründet 13 April 1870 em Nova York,, deren Mission “ist die Sammlung, bewahren, Studie, aufzudecken und zu fördern eine Wertschätzung für, und Vorwissen von Kunstwerken, die gemeinsam stellen die breiteste Spektrum der menschlichen Leistung auf höchstem Qualitätsniveau, alle in den Dienst der Öffentlichkeit und in Übereinstimmung mit den höchsten professionellen Standards”. - Mission Statement Museum.

Überprüfen Sie auch heraus Geschichte do Museu Das Metropolitan Museum of Art.

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Referenzen:

1. GOLDBERG, Jacob Pinheiro; D'Ambrosio, Oscar. Der Schlüssel des Todes. Sao Paulo: Editora Maltese, 1992.
2. GOMBRICH, E.H. Die Geschichte der Kunst. Rio de Janeiro: Editora Guanabara, 1988.
3. HAUSER, Arnold. Sozialgeschichte der Kunst und Literatur. Martins Fontes, Sao Paulo, 2003.
4. Heidegger, Martin. Der Ursprung des Kunstwerkes. Editions 70, Lissabon, 2008.
5. KANDINSKY. Blick in die Vergangenheit. Sao Paulo: Und. Martins Fontes, 1991.

Wie figuras:

Feige. 1 - Templo Abu Simbel. Ägypten. PetraD, Fotograf.

Feige. 2 - Fac Simile der Malerei aus dem Grab des Pharao Ramses III, New Empire, 20ª. Dynastie, Regierungszeit von Ramses III, 1184 - 1153 Wechselstrom, Ägypten. Rogers Fund, 1933 (33.8.7). Bild: © The Metropolitan Museum of Art. (http://www.metmuseum.org/toah/works-of-art/33.8.7).

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