Die Moderne, Ein wenig auf der Urban Art von Rosangela Vig

Sie können auch hören, dieser Artikel in seiner eigenen Stimme Künstler Rosangela Vig:

Die Graphite

Die Moderne ist die transiente, das Ephemere, die Quote, ist die Hälfte der Kunst, die andere Hälfte, der ewige und unwandelbare. Es gab eine Modernität für jede alte Maler: schönsten Porträts, die uns von vergangenen Zeiten bieten beschichtet Zoll seiner Zeit. Sind perfekt harmonischen; so, die kleidung, Frisur und sogar die Geste, der Blick und das Lächeln (…) bilden eine Einheit voller Vitalität. Wir haben kein Recht zu verachten oder die Übergangselement zu ignorieren, fugidio, deren Metamorphosen sind so häufig. Deren Beseitigung, unbedingt in die Leere einer abstrakten Schönheit und undefinierbare fallen, als einzige Frau vor der ersten Sünde. (BAUDELAIRE, 2007, S.26)

Mitten in der Stadt monochrome, der Künstler, eine kreative Impulse, von Wänden und Wänden, Bildschirm und, zwanglos, mit Lebenszeichen gefärbt, was konkrete leblosen. Die künstlerische Graphit tritt als Ermutigung für die Stadt Rauheit, macht die Kälte des Betons; lenkt die verlorene sieht ungezügelten Mob in die und aus der Transport; und vor allem schlägt Vermutungen. Die Farben ermöglichen eine Übergangsbilanz in den Sinn ständig kochendem den Stress der Großstadt und die zwangs des Tages. An dieser Stelle, Die Stadt erwirbt poetischen Charakter. Die Konstante die Lebens, ein Kunst nur vorbei, ist schwer in seiner Mutationen und überwacht die Entwicklung des menschlichen Geistes.

Die Straßenkünstler lässt seine Bilanz und verewigt vor einem nervös heute. Der Zuschauer, was einst eine einfache Wand, Jetzt ist das Bild einer alten Zeit (Feige. 1) und es ist möglich, dass der Dialog mit dieser Zeit. Die Leute schauen erstaunt Bild für das Szenario, dass die vorliegende bietet ihnen. Oscar Niemeyer (Feige. 2), mit offenen Augen, enthält reflektierende, mit einem rätselhaften Lächeln, die Metropole seeing, vor Ihren Augen. Vielleicht ist er, Die Stadt ist nicht so schön, wie Sie möchten. Man kann eine fantastische Tier vorstellen (Feige. 3) , die aus einem inerten Wand und scheint in der Mitte der rauschenden Autos fliegen, neben einem Leuchtturm, in der Consolation Straßenecke in São Paulo.

Der Begriff Urban Art und Street Art bezieht sich auf künstlerische Ereignisse, die im öffentlichen Raum stattfinden. Die Graphit, als eine der ersten Formen von Kunst im öffentlichen Raum, kam es zwischen 1960 und 1970, in den Straßen von Philadelphia. Dieses neue Modell Kunst, “illegal”, hatte Feld in New York, vor allem in öffentlichen Verkehrsmitteln und in der U-Bahn. Die Graffiti-Künstler zu Beginn, von der Polizei angegangen, als Vandalen, die Spraydosen zur bunten und aufwendigen Briefe erstellen und sehr große (Feige. 4), , dass es die Marke von ihren eigenen Namen. Schließlich, die Buchstaben komplexer geworden, mit neuen Formaten und mit schönen farbigen Zeichnungen mischte (Feige. 5), viele soziale Initiativen. Die Werke, inspirados na Arte Pop de Roy Lichtenstein ¹ (1923-1997) und in der populären Kultur, schließlich erobern Platz. Einige Graffiti-, como Keith Haring ² (1958-1990) e Michel Basquiat ³ (1960-1988), kam aus seinem Versteck und wurde in der Welt der zeitgenössischen Kunst bekannt. In New York, Haring wurde für seine berühmte Wandbild verhaftet “Crack ist eine Droge,” (Crack ist Wack), in denen der Künstler zeigte seine Abscheu durch den Mangel an Maßnahmen der Regierung, auf der Zunahme des Drogenkonsums in der Stadt. Ihre Mauer fiel, die gelöscht werden, aber aufgrund der Nachwirkungen der Tatsache,, Haring durfte es zu wiederholen.

Im Spät 90, Graffiti nahm neue Formate, Erwerb eines Charakters figurative, mit der Verwendung von Klebstoffen, Schablonen und Poster, was die Herstellung zu erleichtern und ermöglichen eine schnellere Aufnahme würde, mit öffentlichen tun. In diesem Graphitphase, zeigt, dass, andere, Banksy ⁴ (Feige. 6) e Barry McGee (1966-). No Brasil, ist es besonders Eduardo Kobra, als Referenz in Kunst. Geboren in São Paulo, begann der Künstler um bekannt zu werden 1987 und hat derzeit Wandmalereien in seiner Heimat bekannt, und die Welt ⁵. Gehören zu den Themen,, Persönlichkeiten wie Oscar Niemeyer, Nelson Mandela, Mutter Teresa von Kalkutta, Abraham Lincoln e John Lennon. Der Künstler auch Themen wie die Umwelt, in Ihrem Projekt Greenpincel, deren starke Bilder, verlassen Beweise in seiner Verurteilung der Handlungen gegen die Natur, in allen seinen Formen. Das Markenzeichen seiner Kunst ist die Verwendung von leuchtenden Farben, geometrischen Formen zusammengeführt, inmitten Berühmtheit Zahlen und Stadtansichten. Seine Wandmalereien, verstreuten Städte in Brasilien und der Welt, sind unverkennbar und, über bieten die angenehme Gefühle von Venen Belo, seine Art Fragen auf eine intelligente Art und induziert Tiefe Gedanken.

Denken Sie daran, die Graphit, als Kunst, ist gerechtfertigt,, arbeitet mit dem Intellekt, ist schön und macht die Härte des städtischen Lebens, anders als Graffiti- (Feige. 7), was nichts mit Kunst hat, und sind völlig verwerflich, durch verschmutzte Stadt und schädlichen öffentlichen und privaten Vermögenswerte.

Die Graphit konnten die populäre Künstler, unzweifelhafte Begabung, sich von der zeitgenössischen Avantgarde und der Kunstwelt. UND, nein, der Stil hat seine eigene Kunst auf die Straße, durch eine Belo mit geistiger Sinn, zu aktuellen Themen und oft, stark, erregende Kritik und anregende Diskussionen.

¹ Roy Lichtenstein
www.lichtensteinfoundation.org

² Keith Haring
www.Haring.com

³ Michel Basquiat
www.Basquiat.com

⁴ Banksy
www.Banksy.Co.UK

⁵ Kobra - Video Globe in New York
G1.Globo.com/Jornal-Hoje/Noticia/2014/10/Eduardo-Kobra-cria-Obra-de-Arte-de-Rua-EM-Muros-de-Bairro-em-Nova-York.HTML

Unser Dank Künstler Eduardo Kobra
Webseite | Walls of Memory | Panels Grüne Pinsel

Video über Kobra:

http://youtu.be/-HOpYMRFG1A

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Referenzen:

1. BAUDELAIRE, Charles. Auf der Moderne, 6ª. und., Sao Paulo, Verlag Frieden und Erde, 2007.
2. BAYER, Raymond. Geschichte der Ästhetik. Lissabon: Editorial Stamp, 1993. Übersetzung von José Saramago.
3. FARTHING, Stephen. Alles über Kunst. Rio de Janeiro: Sextant, 2011.
4. GOMBRICH, E.H. Die Geschichte der Kunst. Rio de Janeiro: Editora Guanabara, 1988.
5. HAUSER, Arnold. Sozialgeschichte der Kunst und Literatur. Martins Fontes, Sao Paulo, 2003.
6. SIDE, Immanuel. Die Schöne und das Erhabene. Pôrto: Nationale Buchhandlung Bildung Ltda., 1942.
7. SCHILLER, Friedrich Von. Die ästhetische Erziehung des Menschen. 4^ein. Ausgabe. S. Paulo: Und. Iluminuras, 2002.

Wie figuras:

Feige. 1 - Walls of Memory. Eduardo Kobra.

Feige. 2 - Wand Eduardo Kobra auf der Avenida Paulista, VON 2013, Architekt Oscar Niemeyer Porträt. Bei der Arbeit Sie Verweise auf verschiedene Werke von Niemeyer sehen, als Planalto Palace, Pampulha und das Oscar Niemeyer Museum. Foto von Alan Teixeira.

Feige. 3 - Viaduct Wand in der Consolation Straßenecke in São Paulo, Foto aufgenommen 2013, Graffiti in der Mitte der Kunst. Foto Rosangela Vig.

Feige. 4 - Urbane Kunst in Wall. Sehr bunt und kunstvollen Buchstaben zu groß. Fotos de acidminde.

Feige. 5 - Urbane Kunst in Wall. Schöne farbige Zeichnungen. Auf Fernando Cortés.

Feige. 6 - Bansky, Britische Straßenkünstler mit Arbeiten in Bristol, London und Städten der Welt. Fotos de Toniflap.

Feige. 7 - Graffiti. Fotos de okanakdeniz.

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