"ג'ים מוריסון Aura הדיוניסי:"Por יוליאנה Vannucchi

“כאב הוא דרך להתעורר (…) האם אתה מרגיש את הכוח שלך עם ניסיון של כאב (…) זו הרגשה – הרגשות שלך הם חלק ממך (…) (קטע מתוך ראיון עם ג'יימס Lizze – 1969).

The The Doors היא אחת הלהקות הפופולריות ביותר בהיסטוריה של רוקנרול. היא הוקמה בשנת 1965, בקליפורניה (ארצות הברית) והוא הפך מסומן במיוחד על ידי הזמר והמשורר ג'ים מוריסון דמות, שהתנהגותו תוארה על-ידי תעוזה מוגזמת והייחודויות מסוימים, מלבד ההתעללות הרבה צריכת אלכוהול וסמים.

מוריסון, כמו גם ביצוע הקול של The Doors, היו גם זיקות עם אמנויות אחרות מלבד מוזיקה. אחרי תקופה אינטנסיבית של הקריאה בגיל ההתבגרות, בתוך 1964 הוא הצטרף UCLA ויש לומד קולנוע ותיאטרון, עם שמות רבים כמו, לדוגמה, פרנסיס פורד קופולה. במהלך חייו, היו שני ספרי שירה פרסמו (הוא 1969), הראשון שבהם היה מחולק לשני כרכים: "הלורדים/הערות על החזון" ו"היצורים החדשים". העבודה הראשונה היא בעצם הרשמים והרהורים של מוריסון על אינספור היבטים שהיו חלק מחיי היומיום שלו., כאנשים, מקומות או אפילו בקולנוע. השני, זה קו בנוי עם יותר התרגשות והמון הרמונית מבנים פואטי יותר. מאוחר יותר, הן הכותרות נערכו נפח אחד בשם "לורדים ועל היצורים החדשים" ואחרי מותו של המוזיקאים, ספרי שירה נוספים שוחררו תחת ארגון חבריו פרנק Lisciandro וההורים של חברתו מוזיקאים. היקף העזבון הראשון שוחרר נקרא "Wilderness" (1988) והשני נקרא כמו "הלילה האמריקאי" (1990), הן הפכו להצלחה מסחרית עצומה.

בנוסף לריבית בפועל אמנותי, המוסיקאי לקרוא סופרים רבים אשר השראה. עבודות מוערכות של שמות גדולים בספרות, כמו קפקא, רמבו דואר שארל בודלר דואר ויליאם בלייק. דרך אגב, השם של הלהקה, "הדלתות" (בפורטוגזית, "דלתות") אשר מתייחס "דלתות התפיסה" נבחר על ידי מוריסון מבוסס על שיר שנכתב על ידי בלייק, מי שפעם, כתב: “כאשר דלתות תפיסה פתוחה, הכל נראה לאדם כפי שהוא באמת: אינסוף". תכונה נוספת אשר בהחלט היה חלק מטען הידע ג'ים מוריסון, זה היה פילוסופיה, באזור שבו דיבוק זיקה גבוהה. בביוגרפיות, בדרך כלל הוא אמר כי המוזיקאי נהג לקרוא יצירות של ניטשה, E קאמי וסארטר. בין הפילוסופים הללו הזכירו, מוריסון נראה להזין עניין מיוחד ניטשה, שמחשבתו הייתה אחת ההשראות שלו גדולות, כנראה, המנהיג של הדלתות ניסה לתרגל בחייך כמה אלמנטים המוצעים כתביו של הפילוסוף הגרמני, כפי שנראה להלן.

בשנת היבטים כלליים, הן לגבי התנהגות שיש הן יומי הפרטי שלו, כמו בסצינת האמנות, ג'ים העמדות היו מוגזמות, מטריד, בדרך, מסקרן. המוסיקאי לשים חופש כאחת הנקודות החיוניות של ההפקות האמנותיות שלהם, לעודד את הציבור גם להיות חופשי - לקיצוניות, מה כל מובן "חופש". אנחנו לא יכולים לדעת אם הסולן של The Doors היה מודע (במלואו או בחלקו) ושהאכזריות שלו יכולה להביא בעיות, אבל ג'ים נראה לאמץ את ההשלכות של ההתנהגויות שלהם עם איזושהי שלווה. ניצול לרעה של סמים הייתה גישה הזאת הייתה חלק בלתי נפרד מחיי היומיום שלהם בגלל האמן אהב חוויות חדשות, לשכון מלאות החיים שלו. יש מכתב ("ילדה אומללה") זה נראה טוב להפגין בדרך זו מוסיקאי התמודד חיים:

(…)

"ילדה עצובה

ריפ רשת

לרסק את כל הרשתות שלך

ממיסים הסלולרי שלך היום

אתה נידונת למאסר

אתה עצמך נוצרת

(…)

אל תחמיצו את ההזדמנות שלך

בריכת מסתורין

אתה מת בכלא

אתה עצמך נוצרת". - תרגום חינם.

המכתב, אנחנו רואים את החשיפה של מה ג'ים רצה דרך האמנות שלו: לעודד חופש, הריסת פרדיגמות. ציונים אלה, התאים שהרבה אנשים ליצור (או שבה הכנס) וכי אנו עצמנו יכולים לשבור. האדם הוא חופשי לבחור, לקחת נתיבים ועושה שונים. עם זאת, לעתים קרובות זה עובד תחת השפעות חיצוניות, לא טהור בדרך ישרה, אני לא רוצה. זה היה רגע שבו הם נובעים תאים מלכודים.

אנחנו גסויות תיבות, טיזרים לקהל, לאתגר את הרשויות, בכל עת, לומר מה היה במוחו, היו כמה מעשים ג'ים התממש, יותר מ, כמו כל פעולה יוצרת תגובה.  ג'ים מוריסון, פעם, עצמי entitulou דמוי “מלך אורגזמית”, שם קוד מתאים בהתחשב כי רב של המופעים שלו, מוסיקאי מועסק התנהגות שבץ ידי חושניות חסרת בושה. דרך אגב, זה היה בדיוק ההתנצלויות המיניות המוגזמות, עד שלמעשה בצעו את הקריירה שלו, כי באחת מכמה מצגות של הלהקה, ההשלכות של סוג של אקסטרפולציה זו היו רציניות. כפי שצוטט על ידי חדשות מיאמי (1969): “עכשיו ימיו ממוספרים, והדרך להבטיח שהוא פתוח לחלוטין” (…) מעשה מדומה של אוננות ופותח את מכנסי מחזה משפיל ששרר שפת תועבה עבירות (…). ההשלכות החברתיות שנוצרו על ידי העובדה הזו היו עצומות. ג'ים מוריסון עלה לכותרות של התקשורת החשובה ביותר של הזמן. כמה ימים לאחר תכנית זו, הקפטן של אגף ביטחון משטרת מיאמי הזמנה עבור מעצר עבור מוזיקאים. נוסף על כך, באותה תקופה, מייק לווסק, צעיר קתולי, עם התמיכה של הנשיא ניקסון, הוא יזם תנועה בשם "צלב למען ההגינות", אחת המטרות אשר היה הסולן של The Doors. מוריסון גן. הוא האמין כי המוזיקה שלו הייתה מורכבת בעיקר חוויה מזככת וכי התנצלויות מיניות היו אחד המרכיבים הרבים של מטרה מוזיקלית זו: “המוזיקה היא מאוד ארוטית. אחת הפונקציות שלה הוא הקאה מזככת של רגשות. התקשר המוזיקה אורגזמית שלנו היא כמו לומר כי אנו מסוגלים לגרום לאנשים מעין אורגזמה רגשית, באמצעות מכתבים וצליל“. (ראיון עם דני שוגרמן). הבה נזכור כי מוריסון למד תיאטרון וקולנוע, כנראה, באזורים אלה שיקפו את התנהגותם על הבמה. ההופעה הייתה מכרעת עבור המוזיקאים. היא הייתה צריכה להיות מסודרת כל אלמנט יכול להיות חלק מתהליך זה: “סקס הוא רק חלק הביצועים שלי. ישנם אלפי גורמים אחרים. זה בהחלט חשוב, אבל אני לא חושב כי הוא העיקר. קורס הוא אחד הבסיסים הטבעיים של מוסיקה. זה לא יכול להיות מופרד“. (Entrevista מייק גרנט, לְהִשְׁתוֹלֵל, 1968).

ההרגלים של ג'ים, סביר להניח, בחלקים, הייתה ההשראה שלה את המחשבה של אחד הפילוסופים הגדולים שחי אי פעם, ושהוא היה מאוד מחבב: פרידריך ניטשה. עבור ההוגה הגרמניה, אמנות מיתרגם אנטגוניסט שבו יש היבט Apollinian, בניגוד הדיוניסי. הפילוסוף מגדיר שתי הצורות של העולם האסתטי: “האיש של רוח פילוסופית ואפילו יש לי הרגשה, מאחורי המציאות הזאת שבה אנחנו נמצאים וחיים נסתר שנייה שונה לגמרי וכי, וכתוצאה מכך, גם הראשון הוא רק מראית עין (…)” (ניטשה, p. 46, 2013). תוכנית אחרת זה היה מה מוריסון השתוקק להשיג באמצעות אמנות ההיפנוטית: התכנית החדשה, הלא נודע, לא סדיר, המופרז, מוסתר. אלה הם "דלתות התפיסה"- כמו מוריסון פעם הכריז על עצמו: "יש ידועים, יש הלא נודע בינם לבין עצמם ובינם יש דלת ". עדיין חושב בתוך המושג האסתטי של ניטש, הוא הבחין כי המשחק בין יחס כוח (האפולוני) ואת כוחה של אשליה (הדיוניסי), האחרון שבהם הוא חיוב החיים, קבלת האינסטינקטים, וכי מעצבת את הפרופיל של האדם אשר מאמצת את החיים במלוא שלה, ואוהב עם כל הצעות אותו, אם דברים טובים או רעים. כוח זו אחרון יהיה דרך חי מוריסון מיוצג באמצעות ההתנהגות הבזבזנית והזויות שלה, ודרך המילים והמנגינות שלו, הם כיוונו לקחת מאזינים מעבר עצמם, שיכרון-the, כשהם משוחררים מעול גבולות מוסריים ולהוביל אותם למצב של חיים שבהם אין נקיפות מצפון.

דיוניסיו הוא הדמות מסמלת הזיות. דיוניסיו דמות המייצגת שכרות המיתולוגי. נסיכת בן זאוס סמל והסמל של כאוס, שפוי, הוא לא צפוי. זה מה מתנגד רציונל, הליניארי, המושגית, המאוזן. באמצעות אפקטים של שכרות, האובייקטים המחוסרים ההכרה ומתבטאים ויכולים להביע. זוהי האינטואיציה הטהורה, כוחה של האקסטזה שמתנגד לאינטלקט והאיזון של האפולוני. ג'ים מוריסון, דרך הרגלים התנהגותיים שלהם, אקסטזה קלוי ואולי יותר קרובות חיו ברמה לא מודעת מאשר המודע. ג'ים היה בעצם הדיוניסי: פעל עם חופש, זה נתן, בלי בושה לתחושותיהם, מונחה על ידי הרגש. מוריסון אמץ אותו חי עם הצד השפוי ביותר שלו. והם התנהגות הדיוניסי, עבור הוא, הייתה לי תחושה, בגלל שהזמרת מאמינה תפקידו סולן בלהקת רוק היה גדול מאוד והיה מעבר רק לשיר. בראיון, הוא עשה את ההצהרה הבאה: “אני חושב בפעילות של האמן או השאמאן בתור ערוץ פליטה. אנשים משליכים הפנטזיות שלהם על זה שהם הופכים אמיתיים“. (הם ג'יימס, 1969). מוריסון, בצדק מבוקש אקסטזה שהושג באמצעות הקצב של השירים מן ולהקתו.

פעם אחת, במאמר שכותרתו “אפתיה ידי שד”, מייק גרשמן שאל: “אבל מה עומד מאחורי השד הזה שלכאורה משחית את הנוער של מיאמי?”. הוא עצמו ענה על הקווים הבאים של אותו טקסט זה: “זה (ג'ים מוריסון) אנשים תפסו ממד מיתי – כפי שמאן, סמל סקס, משורר ופילוסוף”. (מגזין רוק, 1968). היא משלמת אנשים, בסוף, דרך dionysiac הילה החזק שלה.

הפניות:

1. MARSICANO, אלברטו. ג'ים מוריסון: על ידי עצמו. סאו פאולו: מרטין Claret, 2005.
2. ניטשה, פרידריך. הולדת הטרגדיה. סאו פאולו: Editora Escala, 2013.
3. שוגרמן, דני; הופקינס, חַיָל גֵרמָנִי. ג'ים מוריסון: אף אחד לא סאים לחיות כאן. סאו פאולו: המאה החדשה, 2013.

.

[חצי]

.
JULIANA VANNUCCHI
Sorocaba - סאו פאולו
פייסבוק Perfil | עמוד אוהדים בפייסבוק
אוסף פילוסופיות אתר
דואר אלקטרוני: ju.vannucchi@hotmail.com

[/חצי][מחצית_אחרונה]

קבוצה לא פייסבוק | אינסטגרם
LinkedIn | פייסבוק | לצפצף

[/מחצית_אחרונה]