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米歇尔·罗塞特, 无标题, 2022. 衍生系列. 新闻纸上的亚克力和书页. 42 x 35.5 厘米. 照片: 泄露.
米歇尔·罗塞特, 无标题, 2022. 衍生系列. 新闻纸上的亚克力和书页. 42 x 35.5 厘米. 照片: 泄露.

间隙的长度

每一个艺术姿态都是在特定时间和空间内发生的创造性操作”. 某人

贝利萨里奥画廊 开放 显示间隙的长度“, 一个艺术家 米歇尔·罗塞特 这里展示了一系列在疫情期间创作的未发表作品,涵盖了拼贴等各种支持和技术, 照片和雕塑在哪里, “通过这些材料的操纵和运动, 我观察新的几何形状并研究它们之间的可能性和可能的​​安排”, 解释了艺术家. 关键文本是 香农博特略 和策展 奥兰多莱莫斯.




在所有人都遭受的社会退缩期间, 艺术家开始观察, 更仔细, 他家中的物品,以及被太阳光照射后出现在太空中的新形状; 投射在空间中的阴影被转化为美学轮廓,提供新的艺术形式,赋予新的意义. 不安的心, 艺术家开始质疑距离和动作空间本身,这是展览标题的基础 – “间隙的长度“ – 自, 在人们的眼中 米歇尔·罗塞特, “程度”可以指人与人之间的距离,而“差距”则表示分离.

在其创建过程中被隔离, 艺术家试图理解时间等因素, 地点和距离, 在监禁地点之间架起桥梁, 女性的家和脆弱的宇宙; 通过使用木卷尺将女性的家与男性的世界结合起来, 男性建筑世界的特征对象. “只有一个对象的起点, 我试图通过折叠和切割来改变可视化的多种可能性”, 艺术家说. 研究结果产生了几何和颜色之间密切相关的作品, 阳光反射的三角形将白光分解成一系列颜色.

在的话 香农博特略, “一颗心, 作为时间的结构和实例, 成为由 米歇尔. 但是我们怎么能谈论颜色的力量,而不是把它们的结构功能放在几何形状中呢?? 因为, 艺术家的研究中出现了一些东西, 这是构成耦合和游戏区域的颜色的建设性概念, 视觉体验编织了它们的非叙事意义, 但纯粹是抽象的”.

米歇尔·罗塞特 让公众寻找新的交流方式,其中“谈话”不一定是主要的. 通过图形, 艺术家解构通信密码以重新定义新的语音格式!

“差距的长度 它是, 因此, 由于米歇尔·罗塞特的经历而配置的持续时间的明显面孔, 它与创造性行为中对时间和空间的感知发生冲突”. 香农博特略

服务

曝光: “间隙的长度

艺术家: 米歇尔·罗塞特

批判性文本: 香农博特略

托管: 奥兰多莱莫斯

开盘: 11 六月 2022, 星期二, 从14H到18H

期间: 的 13 从六月至 09 七月 2022

当地: 贝利萨里奥画廊

地址: 鲁博士. 维吉里奥·德·卡瓦略·平托, 491 -松树

电话: (11) 3816.2404

时间表: 从周一到周五, 从上午 10 点到晚上 7 点; 从星期六 11 在 15:00

作品数: 23 (大约)

技术: 拼贴画, 照片和雕塑

Dimensões: 多变

价格: 根据要求

现场: belizariogaleria.com.br

Instagram的: @belizariogaleria

Facebook的: @BelizarioGaleria

电子邮件: contato@belizariogaleria.com.br

  • 艺术家 - 米歇尔·罗塞特 (1973, 圣保罗, SP)

毕业于 Faculdade Mackenzie 经济科学专业和 Escola Panamericana de Arte 视觉艺术专业. 参加查尔斯·沃森的补充课程, Rodrigo 中堂, Agnaldo法里亚斯, Rafael Vogt Maia Rosa 和 Carlos Fajardo. 通过一项调查沟通形式的研究, 艺术家的作品讲述了色彩、纸张和手势之间的关系. 在他的集体展览中,: 16º 瓜鲁柳斯艺术沙龙 (2020), 厂区, 爱马仕视觉艺术, 阿科, 智利圣地亚哥 (2020), 26:. 普拉亚格兰德美术沙龙 (2019), 比较艺术 在英国中心 (2019), 第一天在九楼 在羔羊艺术画廊 (2019), 正是在守夜人开始做梦 在迪佩斯空间 (2019), 艺术双年展 来自 DF 中的 Sesc (2018), 艺术沙龙 Luiz Sacilotto 在圣安德烈 (2018), 加泰沙龙 , MAC-GO (2018), 15: 乌巴图巴视觉艺术厅 – 艺术基金 (2018), 是, 居住和想象 在迈阿密的混凝土空间画廊 (2018). 你的第一张单曲 痕迹 (2017) 曾在圣保罗的当代画廊展出她的作品. 在普拉亚格兰德沙龙获奖, SP (2019), 艺术双年展, DF (2018) 在乌巴图巴沙龙 – 艺术基金, SP (2018). 从 2017 参与爱马仕视觉艺术项目监察组, 由艺术家 Carla Chaim 和 Nino Cais 提供. BELIZARIO Galeria 在圣保罗代理.

  • 评论家——香农·博特略

美术学院/UFRJ视觉艺术研究生课程艺术史与批评博士生. 视觉艺术硕士, 在历史和艺术评论界, 通过 PPGAV – EBA/UFRJ. 拥有艺术史学士学位 (EBA/UFRJ) 和视觉艺术学士学位 (贝内特卫理公会大学中心). 研究 20 世纪的巴西艺术及其机构, 强调 1990 年代 1950. 担任研究员和艺术评论家. 他是 Colégio Pedro II 视觉艺术系的教授和 Getúlio Vargas 市政纪念馆的客座策展人。 (RJ)

  • 画廊

贝利萨里奥画廊, 位于圣保罗皮涅罗斯附近, 是双方合作的结果 奥兰多莱莫斯, 何塞·罗伯托·富尔塔多路易斯·古斯塔沃·莱特. 其提案旨在将自己展示为在圣保罗文化圈的巴西当代艺术全景中参与和关注新兴艺术家和综合艺术家的创作的额外选择. 画廊加入了旨在提升视野的运动,以建立重新定向和扩大艺术市场的新方法, 思考构成它的不同轨迹和艺术作品. 所以, 旨在促进当代内在的文化多样性, 作为新老艺术家的舞台, 国内和国外, 与志同道合的策展人合作.

贝利萨里奥画廊, 我们寻求服务于寻求艺术作品和, também, 新系列的创建和推广. 它的收藏由不同的主题和美学组成, 透过每一位艺术家的诗意世界. 它的曲目包括来自不同语言的艺术作品, 支持, 技术和媒体,如绘画, 雕塑, 摄影, 雕刻, 绘画, 对象, 安装及其他.

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