Σύγχρονη Αρχαιολογία: Ο Claudio Peças εκθέτει την αποδόμηση της ζωγραφικής στο Tiradentes Palace

Ο καλλιτέχνης εξερευνά τη μνήμη και τα επίπεδα σε ατομική εκπομπή

Ίχνη προηγούμενων εκθέσεων συμπληρώνουν τα κομμάτια της «Σύγχρονης Αρχαιολογίας», κάτι που συμβαίνει σε 03/11 ένα 05/12 στο Tiradentes Palace. Η έκθεση του εικαστικού καλλιτέχνη Claudio Peças είναι το αποτέλεσμα πειραματικής εξερεύνησης και χρησιμοποιεί τεχνικές αποκατάστασης σε πίνακες που ήταν μέρος μιας γκαλερί τέχνης για σχεδόν 10 χρόνια. Τα πάντα για να φέρουν τα απομεινάρια παλιών εκθέσεων, διερεύνηση της έννοιας του μνήμη.

Η έκθεση φτάνει στο Παλάτι αφού προσελκύσει την προσοχή των επιμελητών για την επιτυχία Πολιτιστικό Κέντρο Φάση-FMP, σε Petropolis, όπου έκανε το ντεμπούτο του. Ο ίδιος ο χώρος και οι εκθέσεις που έλαβε τα τελευταία εννέα χρόνια κίνησαν το έργο, που περιελάμβανε μια διαδικασία γνωστή ως εικονογραφική αναζήτηση σε όλη 45 ημέρες. Το κοινό μπορεί να παρακολουθεί στενά τη δημόσια παρέμβαση, στα οποία ο καλλιτέχνης αποκατέστησε τα πάνελ αναγνωρίζοντας τα στρώματα του χρώματος που επικαλύπτονταν στα κομμάτια, χωρίς να παραιτηθεί από τη διατήρηση της αισθητικής και ιστορικής αξίας του. Η πρόταση ήταν να οδηγήσει τους επισκέπτες να προβληματιστούν σχετικά με τη σχέση μεταξύ του εφήμερου και της διατήρησης και να ξαναζήσουν τον χώρο, τις διαστάσεις και τις εκφράσεις του μέσω ενός διαλόγου που περνά τον χρόνο, ενσωματώνει και προωθεί την επανένωση. Η διαδικασία οριστικοποίησης των έργων γίνεται ενάντια στον πίνακα, στην αποδόμηση του, όπου η δημιουργία γίνεται αφαιρώντας στρώματα βαφής, διάσωσης τι ήταν και, σε ορισμένες περιπτώσεις,, φτάνοντας στο σημείο εκκίνησης που είναι η οθόνη ή ο λευκός τοίχος.

Τα κομμάτια από την πρώτη φάση αυτού του έργου είναι μερικά από αυτά που θα εκτίθενται στο Tiradentes Palace. Άλλοι δεν έχουν ακόμη δημοσιευτεί και δημιουργήθηκαν από τον Claudio Peças μόνο για αυτήν την έκθεση. «Αυτό που άλλαξε από την πρώτη έκδοση σε αυτό ήταν κυρίως το οπτικό χαρακτηριστικό της υποστήριξης, γιατί παρόλο που σε ορισμένες περιπτώσεις είναι τα ίδια, επειδή κόπηκαν από τους «τοίχους» του αρχικού χώρου, άρχισαν να αναλαμβάνουν μια ισχυρότερη σχέση με τη ζωγραφική. Καθ 'όλη την προηγούμενη παρέμβαση, μερικές τεχνικές και ιδέες εμφανίστηκαν και ωρίμασαν, σε συνδυασμό με την έρευνα που φέρνει σε αυτήν την έκθεση μερικές νέες λύσεις και εκφράσεις, κάνοντας την εμπειρία πιο πλούσια σε καλλιτεχνικούς και αισθητήριους όρους », αντανακλά τον Claudio.

Υπεύθυνος για αυτήν τη διάσωση, ο καλλιτέχνης προτείνει να μεγαλώσει, μέσα από τα στρώματα της ζωγραφικής, τον πλούτο των πληροφοριών σε διάφορα επίπεδα και αναλογίες. Τα έργα παρουσιάζονται ως σώμα, με εγγραφές και μνήμη (γηράσκων, ουλές, παρεμβάσεις και τα νοήματά τους) να δείξω. Μεταξύ των επιρροών για την παρέμβαση είναι το έργο του καλλιτέχνη Gordon Matta-Clark, ιδέες για την ποίηση του χώρου του Bachelard και την ιερότητα της κληρονομιάς του Bordieu.

Για την έκθεση στο Tiradentes Palace, είναι εκτεθειμένα 10 έργα, υπό την ηγεσία του παραγωγού Elissandro de Aquino. Μεταφέρθηκε σε άλλο χώρο, τα πάνελ επαναπροσδιορίζονται. «Χρήση λέξης-κλειδιού, μερικές φορές τα έργα τείνουν να κερδίζουν τη δική τους ζωή και δύναμη, και πιστεύω ότι αυτό συμβαίνει κατά κάποιο τρόπο με τα έργα που έχουν αφαιρεθεί από τους αρχικούς τους χώρους. Η δύναμή του ως «ζωγραφική» έχει αυξηθεί και ως διαδικασία εργασίας, εξακολουθούν να έχουν τις αρχικές τεχνικές ως οδηγίες, έγινε εξελιγμένος. Πιστεύω ότι συζητούν καλά με τον ιστορικό χώρο του Tiradentes Palace, παρέχοντας μια πολύ ενδιαφέρουσα αντίθεση », εξηγεί ο καλλιτέχνης.

Με την πρώτη ματιά, Τα έργα έχουν από κοινού μια αίσθηση αντίθεσης και χρονολογικής αντίθεσης για τη συγκέντρωση στοιχείων που προηγουμένως ήταν αντιφατικά. Αλλά μια πιο προσεκτική ματιά μας επιτρέπει να συνειδητοποιήσουμε αυτόν τον χρόνο, τον μεγάλο παράγοντα πόλωσης για κάθε εκτεθειμένη στρώση, αποκτά μια νέα κατάσταση αγκαλιάζοντας τις δικές του ουλές. Στην οθόνη, ανοίγονται οι «πληγές». Βγαίνουν στρώματα και βούρτσες και μπαίνει το νυστέρι, λεπίδα γραφίδας, σφουγγάρι και σπάτουλα. Είναι εργαλεία του συντηρητή και αρχαιολόγου για αναζήτηση της μνήμης και του εγκλεισμένου και καμουφλαρισμένου παρελθόντος, σε έναν άμεσο προβληματισμό σχετικά με την προέλευση των πραγμάτων και το όριο του τι πρέπει να δείξει και τι πρέπει να κρατηθεί μυστικό.

Ο Claudio μέρη

Εικαστικός καλλιτέχνης, φωτογράφος και σχεδιαστής για πάνω από 25 χρόνια, Ο Claudio Parte εμφανίζει με την «Σύγχρονη Αρχαιολογία» την πρώτη του ατομική έκθεση στο Ρίο ντε Τζανέιρο. Το έργο του έχει την εικόνα ως μεγάλη ξενάγηση και προσπαθεί να διερευνήσει όλες τις δυνατότητες και τα μέσα για την επέκταση της έκφρασης και την εμπειρία.

Πτυχίο Γραφικών Τεχνών (ΚΑΠ-Senai, 1991), Ο Claudio εξειδικεύεται με μαθήματα επέκταση Arts and Crafts Εικόνα (Αυτοκρατορικό Μουσείο) και Παιδείας σχολεία Πλήρης μελέτη (UERJ), καθώς και αρκετές δωρεάν μαθήματα, εστιάζοντας στο σχεδιασμό, ζωγραφική, αρχιτεκτονική, σύνολο του σχεδιασμού και της φωτογραφίας.

Ο σχηματισμός του καλλιτέχνη έδωσε επίσης μέσω εκλεκτικές αναφορές. «Τονίζω Μιρό, ότι η εφηβική μου γοητευμένος πολλά για τα βασικά χρώματα και φαινομενική απλότητα; Raymond Lowey, που με οδήγησε να σχεδιάσει; και ονόματα όπως Aloisio Magalhães, Wladimir Dias-Pino και Gringo Καρδία, καθώς και μελέτες και ανησυχητική έργα, προκλητική και την τόνωση συγγραφείς όπως ο Νίτσε, Jung e Bauman ", Ο Claudio αποκαλύπτει.

Η ελαφρότητα και η αναζήτηση για τα ουσιώδη είναι μερικά από τα πιο εντυπωσιακά χαρακτηριστικά του έργου του, στο σύνολό της. Κατά καιρούς, αυτές οι εικόνες υποθέσουμε αέρα κοπανιστό, σε μια προσέγγιση της συναισθηματικής και πνευματικής, σε αντίθεση προς το υλικό. Ο στόχος είναι πάντα να αυξηθεί η ευαισθητοποίηση και να προκαλέσει συναισθήματα. Αυτά είναι θέματα που υπάρχουν σε φωτογραφικά έργα όπως το «3×4" (2008) και «Sutil» (2009) και τα αντικείμενα ως «Βραζιλία» (2014) και "Wings Tailor" (υπό ανάπτυξη), άλλοι.

Εκτός από την ατομική εργασία, δει σε εκθέσεις όπως «θραύσματα» (Κέντρο Πολιτισμού Raul Leoni, Petropolis, 2012) και «Βιογραφικό δοκίμιο» (Πολιτιστικό Κέντρο ΦΑΣΗ – FMP, Petropolis, 2013), Ο Claudio φέρνει στις συλλογικές εκθέσεις του προγράμματος σπουδών, όπως το Portinari Art Week (Brodowski – Σάο Πάολο, 1991), “Κενο διαστημα” (Μακ, Niterói, 2007), “Γκαράζ Τέχνη » (Petropolis, 2009 και 2014) και «6 κατεβαίνουν το βουνό» (Centro Cultural Φως, Ρίο Ιανέιρο, 2014).