الرئيسية / الفن / الفن الحديث - تجريد من روزانجيلا فيغ

الفن الحديث - تجريد من روزانجيلا فيغ

يمكنك أيضا سماع هذه المادة في بلده صوت الفنان روزانجيلا فيغ:

Rosângela Vig é Artista Plástica e Professora de História da Arte.

فيغ روزانغيﻻ هو فنان وأستاذ تاريخ الفن.

Alumbramento
رأيت السماء! رأيت السماء!

آه هذا بياض ملائكي
لا pejos حزين وبدون الحجاب!

لا سحابة من المرارة
يأتي زعزعة الروح.
وأشعر جميلة… ويشعر نقية…

الاتحاد الأوروبي لا السادس! الاتحاد الأوروبي لا السادس!
يا, تبلور الضباب
A amortalhar, وامض!
(العلم, 2008, P.51)

ربما عند إغلاق الفنان مظهر الفن تخترق أعماق روحه. وذلك عندما يتجول عقلك. بعد ذلك يتسبب في اشتباك بين العالم الحقيقي, أن من discouragements, حزن والخام; وعالم comprazimento ونشوة الا ان الحلم هو معروف. الفن النقي ربما بعد ذلك أن يولد, المفاصل خالية من واقع الحياة والطقس والعواصف التي تصر يكمن في نفوسنا. فقط الفن النقي يؤدي الروح إلى جنون, جرف المشاعر أو صعود الانطباعات التي كانت تخبأ في النفوس. الفنان هو الذي يكتشف الطريق لهذه المحطات السرية. روح الحرية يطفو بواسطة هذه التجاويف والمسرات في العواطف والفرح. قد يكون هذا الدور الأكبر للفنون.

هذا النقاء من الأفكار يمكن أن يكون في شكل أو لون; تحت تمثيل واقعي, السريالية أو مجردة، ويقدم واقع تحت أنظار الفنان. في الفن التجريدي يمر عبر هذه المسارات, ما وراء الحقيقي, إلى واقع عين الروح والمعاني الجوهرية. هذا الشكل من أشكال التعبير desrealiza العالم معروف; يطفو بحرية في الحقول من حيث الشكل واللون, كيف تلعب الملاحظات من أغنية; كما لو أن يقف في شاشة الفجر الأشكال والألوان في حالته النقية. تظهر علي الفروق الدقيقة, انها مزيج, تتلاشى مثل بتلات الزهور تتفتح, نكتة لا نهاية لها ومثيرة للاهتمام.

في سياق الفن الحديث, في أوائل القرن العشرين أخذت الفن التجريدي شكل واستمرت إلى يومنا هذا, كنمط الثوري والمحولات. قبل الحرب العالمية, فجر التجريدية في في عدة بلدان, باعتبارها وسيلة لاستكشاف جميع إمكانيات اللون والشكل, من الواقع.

تميزت الحلقات التاريخية الهامة في النصف الأول من القرن العشرين. شهدت أوروبا ولادة الاتحاد السوفييتي الشيوعي; عانى العالم من الأولى والحرب العالمية الثانية; تحطم بورصة نيويورك, في 1929, أدى ذلك إلى الكساد العظيم. ومن بين التغييرات الفترة, لقد حان المجتمع الأوروبي إلى الاعتماد على نطاق واسع مع النساء في سوق العمل, لتحل محل الرجال الذين تم استدعاؤهم للحرب. وكان نظام الأسرة لسنوات عديدة عكاس وتعديلها, حتى بعد الحرب, واستمرت النساء في العمل. A الفن وتكييفه لهذه الحياة الجديدة والوقوف في دفع عجلة الحداثة.

الهندسة المعمارية

لدينا الوقت نفسه يتطلب تلقاء نفسها
النموذج… تجلياتها الخاصة.
(جيريت ريتفيلد في GLANCEY, 2012, ف. 177)

وسترود الحديث والابتكارات في جلب العمارة, على مدى العقد 30. في أعقاب المجتمع في ذلك الوقت كانت أهم التغيرات بسبب البحث عن البساطة, من وظائف ومن قبل مفرزة من الزخرفة. وجاءت هندسة والتجريد التي طبقت على اللوحة لتكون ذات فائدة كبيرة في الديكور الداخلي, مع الأشكال البسيطة والخطوط المستقيمة.

ولكن هذه نماذج معمارية جديدة كانت متاحة فقط للعملاء الأثرياء. الجماهير, حتى قبل الحرب العالمية الثانية, أنها تميل إلى أن تكون أكثر تحفظا. ولكن الحقيقة هي أن تدمير لا حصر لها في جميع أنحاء أوروبا, خلال الحروب, أدى ذلك إلى الحاجة لبناء منازل في كمية, بسرعة وكفاءة. المهندسين المعماريين ندخلها التحدي المتمثل في بناء مساكن للعمال, أن الجودة المقدمة من الحياة, مع حدائق والشمس المشرقة.

كانت مفاهيم جديدة في التصميم والعمارة على نطاق واسع في دورية أيضا أسلوب (نمط), تأسست في 1917, بور تيو فان دوسبورخ (1833-1931); بيت موندريان (1872-1944); البريد جيورجيس فانتونجرلو (1886-1965). وكان الغرض من مجلة لنشر الجمالية التي اقترب الكمال والانسجام الروحي; بالإضافة إلى التشجيع على استخدام أشكال جديدة والألوان الأساسية ليوم ليوم الأجسام.

المهندس المعماري الهولندي جيريت ريتفيلد ومصمم (1888-1964), مؤسس المؤتمر الحديثة العمارة الدولية, وصلنا إلى أن تكون جزءا من مجلة التي حتى كتب 1928 وكان أول من تطبيق مبادئ المجلة في أسلوبها. تحول اهتمامه إلى الاجتماعية, مع إنتاج متناول المتوسطة, موحدة, الذي يجعل من استخدام مواد جديدة. مثال على تخفيف المساحات الداخلية هو ريتفيلد شرودر البيت 1 (الأرقام 1 و 2), مهندس معماري, بني في 1924, في مدينة أوترخت, هولندا, وفقا لمفاهيم الحركة أسلوب. البناء, رمز الحداثة في العمارة, تلقى في 2000, وضع موقع التراث العالمي من قبل اليونسكو.

ومن المحتمل أن يكون واجهة المنزل تشبه في البداية عمل فني أو لوحة موندريان, مع خطوط مستقيمة, المربعات والمستطيلات فرضه, في الرمادي والأبيض, الخطوط المستقيمة التي تقف في الأسود والأحمر. التخفيف من هندسة البناء, يبدو أن النباتات لتكمل هذا الانصهار من الألوان, القياس الصحيح. قدم مكعب, طابقين, المدرجات منزل, بين الشوارع الأخرى. وإذا كان السطح الخارجي للمنزل يشبه عمل فني, باطنها لا يختلف. الألوان والهندسة موجودة في كل بيئة وهو استخدام ملحوظ في كل الفضاء وكل ركن, تماما, القياس الصحيح.

العمل الأكثر شهرة هو ريتفيلد الأحمر والأزرق الرئاسة, ال "أحمر أزرق الرئاسة" 2 على عرضها في متحف الفن الحديث, في مدينة نيويورك. يقترح الكائن الزخرفية استخدام الخطوط المستقيمة, الخطوط والألوان أيضا في الأثاث. مع مقعد الأزرق والأحمر إلى الوراء, كرسي ديه الإطار ورسمت الأسلحة عوارض خشبية سوداء رقيقة. الاستخدام الحكيم للمعيشة زرقاء وحمراء يتناقض مع خطورة خطوط الهيكلية, وعلى نحو ما يعزز العلاقة مع الحداثة والفن.

I فيينا, بين 1919 و 1933, أنها بنيت 66.000 إسكان, تحت إشراف المهندس المعماري كارلهاينز إهن (1884-1959). وكان العديد من هذه البيوت الصغيرة, بنيت في الضواحي مع حديقة, جلبت نموذج انجلترا. مع مقترحات أكثر جرأة, انضم المدن الهولندية أمستردام وروتردام أيضا برامج الإسكان الجماعي.

في مجال الهندسة المعمارية فإنه لا يزال من المهم أن نتذكر مفهوم التبسيط والقليل من التفاصيل, داس يعمل عن طريق لودفيغ ميس فان دير روه (1886-1969); القلق بنور لو كوربوزييه (1887-1965); أو وظيفة من أعمال والتر غروبيوس (1883-1969), مؤسس باوهاوس 3 ورائد العمارة الحديثة.

يصبح الاختلاف الخارجي أكبر وأعظم التشابه في.
(كاندينسكي, 1991, ف. 125)

فن النحت

حرية كبيرة, غير محدود في نظر البعض, الذي يسمح لنا أن نسمع صوت الروح, نرى تظهر في الأشياء مع قوة خاصة, سوف تستخدم تدريجيا, ويستخدم بالفعل في جميع المجالات الروحية صكوكها (…).
(كاندينسكي, ف. 125, 1991)

كانت إزالة الواقعية العلامة التجارية الرئيسية المستخلص جماليات. في مجال النحت, غير محدود والحرية وارتبطت أيضا مع خطوط بسيطة, العقلانية, الأشكال العضوية واستخدام مواد مختلفة.

كانوا من بين الأسماء الكبيرة في ذلك الوقت, النحاتين قسطنطين برانكوزي (1876-1957), هنري مور (1898-1986) وجورج أعتيزا 4 (1908-2003).

مع العمل في العديد من البلدان, البريطاني هنري مور أعمال المنتجة في الكبيرة وجاء أن تتأثر مختلف جوانب الفن الحديث, في أوائل القرن العشرين، وقسطنطين برانكوزي. تلقى المستخلص مور غارات واقعية, تعديل من قبل التشوهات, كما لو كانت الصور العضوية, فتح, مع الحركات, الإيماءات وتموجات. وجاءت خفة عمله من الإلهام في أشكال الطبيعة ورعاية التكيف مع البيئات التي كانت جزءا. وقد طبع أسلوبه على موقعه متكئين أرقام 5, المعروف بالمناسبة الخطوط العريضة للفنان الجسم, بدونها تفاصيل الطباعة. يبدو أن أعمال الصامتة, مع فتات بطيئة, كما أن يستريح على أي سطح وهمي.

العصاميين, جورج أعتيزا (1908-2003) بدأت في النحت, تحت تأثير التعبيرية, ولكن أسلوبه حصلت غارات مجردة في السنوات 50, بعد اتصال مع أعمال هنري مور. أدى إلهام في الرسامين مجردة لفكرة OTEIZA الأشكال الهندسية فارغة. مسلسل "صناديق فارغة" ظهرت في هذا السياق, بين عامي 1957 و 1958. ومن بين الجوائز الفنان, كان واحدا في بينالي ساو باولو, في 1957. الحفاظ على دقة حجم, وأوضح الفنان أشكال معروفة, خفضها إلى الخطوط الخارجية الخاصة, كما لو كانت جوفاء.

وجاءت شعبية escultures والمتعاملين مع الاحتلال من المناطق العامة, مثل الحدائق والأرصفة, كعنصر زخرفي على غرار ما حدث في عصر النهضة.

اللوحة

أزرق, الوردة الزرقاء, ارتفعت وانخفضت.
حاد, أو حتى sibilou والطربوش اذا الدخيل, ولكن ليس مثقوب.
في كل ركن من أركان الشيء صدى.
وعلى ما يبدو البني السميك مع وقف التنفيذ إلى الأبد
كما يبدو. كما يبدو.
(كاندينسكي, 1991, p.163)

ليس هناك ما هو أكثر المسكرة من الوقت عند إنشاء عمل. هذا الحماس هو ملحوظ في الاقتباس كاندينسكي (1866-1944) وتبين أن, إلى جانب اللوحة, كان الفنان المهرة مع الكلمات أيضا. أعماله تكشف عن وجود علاقة قوية مع الموسيقى, من أين جاء الكثير من الإلهام. للألوان كاندينسكي وحركة العمل مرتبط الموسيقى. جعل اللحن للبحث, لوحاته ونأت بنفسها عن التصويريه كما هو موضح الاتساق الفني والنضج. وكان مجال التجريد حيث كاندينسكي فن الموسيقى استقر.

فكرة اقع التباعد الذي التي تمر بها الفنانون منذ أواخر القرن التاسع عشر, مع Fauvismo ولل التعبيرية مذهب, يتم توحيد مع التكعيبية مذهب في الرسم, أن الأبواب فتحت للفنون حديثة وتجريدية. وجاءت هذه اللوحة أن يكون تمثيل شخصي لفكرة أن الفنان كان من الأشياء والعالم. ظهرت الأعمال الأولى من 1910 و, لهذا اليوم, في الفن التجريدي يتحدى نظرة, تحويل إلى الداخل وإلى الميدان من الأحاسيس.

لا يزال تحت تأثير التعبيرية, في العقود الأولى من القرن العشرين, نشأت في ألمانيا الحركات الهامة التي بلغت ذروتها في فنون حديثة وتجريدية. بما في ذلك جسر (الجسر), في 1905; ووالفارس الأزرق (الفارس الأزرق) في 1911, الذي كان جزءا فاسيلي كاندينسكي (1866-1944), juntamente كوم أليكسيج فون يولنسكي (1864-1941, فرانز مارك (1880-1916), أوجوست ماك (1887-1914), بول كلي (1879-1940), البريد ماريان من Werefkin (1860-1938). تحت تأثير التعبيرية ومجموعة الأزرق رايدر, ولدت الرغبة في الفن الذي اقترب الروح والأحاسيس الحقل الفنان. والقصيدة الغنائية تجريد أو غير رسمية ثم انفجر, تتأثر التعبيرية, قبل المدرسة التوحشية وجود كاندينسكي حيث أن معظم من ينوب عنه. إلهام قوي في الصرامة الرياضية والعقلانية من التكعيبية والمستقبلية, وشكلت أيضا مجموعة ثانية, الهندسية أو Abstracionismo. وبعد التفكير العقلاني, تفرعت مجموعة من حول العالم في مختلف الجوانب, بما في ذلك تفوقية مع الروسي كازيمير ماليفيتش (1879-1935); أو Neoplasticismo, مجلة متصل أسلوب, كما بييت موندريان (1872-1944) البريد تيو فان دوسبورخ (1833-1931), في هولندا; البنائية, أيضا في روسيا; أو Concretismo, مع ماكس بيل السويسرية (1908-1994); وNeoconcretism, وفي البرازيل, مع هيليو أويتيتشيكا (1937-1980) ويغيا كلارك (1920-1988).

وليس من الصعب للاتصال كاندينسكي فن الموسيقى. في الشكل 5, يمكنك إدراك الأصوات من النوتات الموسيقية للأوركسترا لها الملونة, مركز مرحلة خيالية. تنيره الأضواء الكاشفة, خطوط سوداء تتقاطع الفضاء, عقص في دوائر ملونة, translúcidos, الذي في نقل أيضا. المشهد يبدو أصواتا القضية الحساسة, كل حركة. ومن المفهوم أن فنه نهج المحتوى أكثر محلية, تواجه روح, إلى فهم أعمق.

مع لوحة من الألوان أصغر, بطاقة لمعرض باوهاوس (التين.. 6) كما قدم مع خطوط مستقيمة بدلا من دوائر ملونة. من المفاصل, تظهر أشكال جديدة مليئة أو فارغة, وجنبا إلى جنب كل إلى الآخر. في الرضا عن النفس له, وتأتي الصورة في الحياة والأصوات الصادرة من أجراس تتماشى مع الوقت والحركة.

نغمات الخضراء الطبيعة تزاحم على المساحات في مدينة بول كلي (التين.. 10). يمكنك التعرف على فروع ورؤوس الأشجار وسط الحضر, كما لو كانت حقول اللون في محاولة حثيثة لتمديد ذراعيها واسعة. ويبدو أن لها أشكال غير معرفة لضغط على خلفية بيضاء.

لا يزال بعيدا عن الميدان الواقع, بحثت حركة تفوقية الأشكال الهندسية النقية, كما كان عمل ماليفيتش 6. كان المنطق في وظيفته للتخلص الدوائر, مثلثات, المربعات والمستطيلات في حية, على الخلفيات البيضاء. تداخل في بعض الأحيان, استيعاب أحيانا لغز القيام به, الأشكال مع بعضها البعض بطريقة متماسكة في المساحة الفارغة, تعديل عليه.

ومن المرجح أن روح الفنان تخترق كل عمل والسفر, التظاهر لا يجب أن يكون هناك. قليل الكلام وcompenetrado, أنه مناسب لك شخصيا الصور, دفن الصامت. الصوت الوحيد هو أن تسمع رنين الطرق في اتصال مع الألوان.

الاعتبارات النهائية

وأعرب عن الحرية في روح من الجهود الرامية إلى التحرر من الأشكال التي أوفت بالفعل دورها - الطرق القديمة - وخلق منها, أشكال جديدة, كثير ما لا نهاية.
(كاندينسكي, ف. 121, 1991)

في التربة الخصبة من الشاشة الفجر, يسمح الحكم الذاتي للفنان للعمل ولها أن ما كان أنقى, الفن في مجال. هناك كان يعمل مع الألوان والأشكال من طريقة تحررا, نضجا وذكاء, لم يسبق له مثيل. الإبداع ذهب إلى الحيز المتاح, السماح لتتحدث عن نفسها, اعادة ما كان أجمل ما في الروح. الحماس الشديد تسبب في ذلك الوقت يسمح الفن المكتسبة معالمه الخاصة. كاندينسكي إلى "أعظم الاختلاف الخارجي يصبح أكبر الشبه الداخلية" (ف. 125, 1991).

ونتيجة لهذه الحرية, هذا البحث الداخلي هو التنقيب عن حقول جديدة, وهذه هي الحركة عن الاتجاهات لأجل غير مسمى, و, خصوصا السفر حيث تحديد فقط روح, بين الألوان التي ولدوا ويتلاشى; الناشئة وfaceiras التسرب, تراجع الآن, تقدم إما, لعبة المتعة التي لا تنتهي أبدا. يجب أن تكون نقية للفن; يجب أن تكون نقية والمستنير روح مآثر; وينبغي أن يكون طعم مجانا.

علاج يحدث عندما يصبح الهدف مساحة الشاشة دعوة ويلمح. حيث ان يتحدث الفن لنفسه, أنها تبرز من واقع إنساني وتعبر اتجاهات جديدة. ومن الممكن أن يكون في هذه اللحظة هو تحريك المشاعر نفسها كما يرى الفنان الحماس الشديد لخلقه. استمتع وتتخلل العمل, رؤية عالمها الداخلي الذي كان هناك المطبوعة, وقال انه يشعر ان رائحتها, تتمتع مذاقه وسماع الأصوات لها مرددا.

على خشبة المسرح, الشفق الأزرق الداكن, إلى خارج مبدأ, بعد الأزرق الداكن مكثفة. بعد حين, واحد يبدأ أن نرى في منتصف المرحلة, ضوء صغير, الذي يصبح أكثر على قيد الحياة عندما الأزرق الداكن. بعد حين, أوركسترا الموسيقى. وقفة.

وراء هذه المرحلة تبدأ في الاستماع إلى جوقة رتبت بحيث لا يمكن تحديد موقع المكان الذي لديه الزاوية. سماع أصوات منخفضة بشكل رئيسي. الغناء هو العادي, التخريبية أشار النقاط.
(كاندينسكي, ف. 145, 1991)

1 فيديو من خارج وداخل البيت ريتفيلد شرودر:
www.youtube.com/watch?ت = r0tvx6rA1os

2 أشرطة فيديو يوتيوب من كرسي ريتفيلد:
www.youtube.com/watch?ت = VocMPhETkdM
www.youtube.com/watch?ت = GsyaaG_95bg

3 رابط على باوهاوس, زيارة اليونسكو, بواسطة Yaromir:
visitunescobyyaromir.blogspot.com/2016/06/bauhaus.html

4 متحف جورج أعتيزا:
www.museooteiza.org/

جورج أعتيزا الفيديو:
www.youtube.com/watch?ت = vjhgJOJfDYg

5 مستلق الشكل, هنري مور, لا متحف تيت:
www.tate.org.uk/art/research-publications/henry-moore/henry-moore-om-ch-reclining-figure-r1172012

6 ماليفيتش فيديو عن الأكاديمية الملكية للفنون:
www.youtube.com/watch?ت = e3YS6uZ87Ec

.

.

مثل? اترك التعليق!

.

تأتي معنا, معرفة الأخبار عن طريق البريد الإلكتروني:

البريد الإلكتروني

.

.

مراجع:

  1. العلم, مانويل. علم الجيب, A الشعري مختارات. بورتو أليغري: L&جيب الساعة, 2008.
  2. باير, ريمون. تاريخ علم الجمال. لشبونة: التحرير؛, 1993. الترجمة بخوسيه ساراماغو.
  3. BYSTRINA, ايفان. سيميائية مواضيع الثقافة, الفصول الدراسية إيفان Bystrina. تقوم تقنية - SP,CISC (مركز البحوث متعددة التخصصات في السيميائية للثقافة والإعلام). ساو باولو: PRE-PRINT. الترجمة نورفال Baitello اسم جديد وسونيا B.Castino, 1995.
  4. كالفن, إيتالو. لماذا قراءة الكلاسيكيات. 2ل. طبعة. ساو باولو: شركة داس Letras, 1993. الترجمة نيلسون مولان.
  5. CHILVERS, إيان; زاكزيك, إيان; WELTON, جود; بوجلير, كارولين; ماك, لوري. التاريخ المصور للفن. ساو باولو: بوبليفولها, 2014.
  6. إيغلتون, تيري. أن فكرة الثقافة. ساو باولو: أونيسب Editora, 2005.
  7. فارثينج, ستيفن. كل شيء عن فن. ريو دي جانيرو: السدسية, 2011.
  8. GASSET, خوسيه أورتيغا. فن أنسنة. 5 ل. الطبعة. ساو باولو: اد. كورتيز, 2005.
  9. GLANCEY, جوناثان. تاريخ العمارة. ساو باولو: لويولا, 2012.
  10. جولدنج, يوحنا. مفاهيم الفن الحديث. ريو دي جانيرو: خورخي الزهار محرر, 1991.
  11. جومبريتش, هاء ح. تاريخ الفن. ريو دي جانيرو: غوانابارا Editora, 1988.
  12. هاوزر, أرنولد. التاريخ الاجتماعي للفن والأدب. ساو باولو: فونتيس مارتينز, 2003.
  13. كاندينسكي, فاسيلي. إلقاء نظرة على الماضي. ساو باولو: مكتبة مارتينز فونتيس EDITORA LTDA. 1991.
  14. كانط, إيمانويل. جميلة وسامية. البرازيليتين: مكتبة التعليم المحدودة. 1942.
  15. مانوهار, سيسيليا. أطياف. ساو باولو: محرر العالمي, 2013.
  16. بروينكا, مجاناً. اكتشاف تاريخ الفن. ساو باولو: روتليدج, 2005.

.

الأرقام:

التين.. 1 - كازا ريتفيلد Shroder, Yaro مير, زيارة اليونسكو Yaromir.

التين.. 2 - كازا ريتفيلد Shroder, Yaro مير, زيارة اليونسكو Yaromir.

التين.. 3 - ريتفيلد Shroder البيت, holandesando, الموقع: holandesando.com/casa-rietveld-schroder/.

التين.. 4 - فاسيلي كاندينسكي, لوحة صغيرة مع الأصفر (ارتجال), 1914, زيت على قماش, 31 x 39 5/8 بوصة (78.7 x 100.6 سم) مؤطر: 32 3/4 x 41 1/2 x 2 1/2 بوصة (83.2 x 105.4 x 6.4 سم). متحف فيلادلفيا للفنون, لويز والتر Arensberg مجموعة, 1950-134-103.

التين.. 5 - فاسيلي كاندينسكي, دوائر في الدائرة, 1923, زيت على قماش, 38 7/8 x 37 5/8 بوصة (98.7 x 95.6 سم) مؤطر: 44 1/4 × 43 1/8 × 2 3/4 بوصة (112.4 × 109.5 × 7 سم). متحف فيلادلفيا للفنون, لويز والتر Arensberg مجموعة, 1950-134-104.

التين.. 6 - فاسيلي كاندينسكي, عدد آخر 3, التعرض للباوهاوس, فايمار, يوليو-سبتمبر 1923, اللون طبع, الصورة: 5 3/8 x 3 3/4 بوصة (13.7 x 9.5 سم) ورقة: 5 15/16 x 4 1/4 بوصة (15.1 x 10.8 سم). متحف فيلادلفيا للفنون, الحاضر كارل Zigrosser, 1974-179-100.

التين.. 7 - بول كلي, التكوين مع أرقام, 1915, والألوان المائية القلم والحبر على الورق التي شنت على الورق المقوى, ورقة: 10.16 × 12.7 سم (4 × 5 في.) تتزايد: 10.8 × 13.02 سم (4 1/4 × 5 1/8 في.). المتحف الوطني للفنون, واشنطن. جمع السيد. والسيدة. بول ميلون.

التين.. 8 - بول كلي, Ludwigstrasse, 1912, القلم والحبر الأسود مع غسل على الورق كريم, وضعت في كرتون, عام: 9.9 x 19 سم (3 7/8 x 7 1/2 في.). المتحف الوطني للفنون, واشنطن. PRESENTE دي بنيامين وليليان Hertzberg.

التين.. 9 - بول كلي, العندليب الفرس, 1917, Guache, ألوان مائية, القلم والحبر الأسود على الغرافيت على الورق, شنت على الورق المقوى; شنت صحيفة المطرزة على أعلى مع الأصفر شريط ورقي لدعم, عام: 22.8 x 18.1 سم (9 x 7 1/8 في.). المتحف الوطني للفنون, واشنطن. PRESENTE دي كاثرين غامبل كوران والأسرة, على شرف الذكرى ال50 لمعرض الوطني للفنون.

التين.. 10 - بول كلي, شجرة العمارة – Ritmos, 1920, زيت على ورق, عام: 27.9 x 38.3 سم (11 x 15 1/16 في.). المتحف الوطني للفنون, واشنطن. PRESENTE دي بنيامين وليليان Hertzberg.

.

ربما تريد أيضا:

.

تعليقات

يمكنك أيضا سماع هذه المادة في بلده صوت الفنان روزانجيلا فيغ: Alumbramento رأيت السماء! رأيت السماء! آه هذا ملائكي البياض لا pejos حزين وبدون الحجاب! لا سحابة من المرارة تأتي زعزعة الروح. وأشعر جميلة ... ويشعر نقية ... الاتحاد الأوروبي لا السادس! الاتحاد الأوروبي لا السادس! يا, التغشية بلورة الكفن, وامض! (العلم, 2008, P.51) ربما عند إغلاق الفنان مظهر الفن تخترق أعماق روحه. وذلك عندما&هليب;

عناصر المراجعه :

التماسك
اتساق
المحتوى
الوضوح نصية
تنسيق

ممتازة!!

الرأي العام : تقييم المقالة! أشكركم على مشاركتكم!!

تقييم المستخدمون: 4.78 ( 4 أصوات)

اضف رد

لن يتم نشر البريد الإلكتروني . الحقول المطلوبة مشار لها بـ *

*