الفن المعاصر, فن البوب ​​روزانجيلا فيغ

يمكنك أيضا سماع هذه المادة في بلده صوت الفنان روزانجيلا فيغ:

كان لدي مثل هذا, في مسيرة الحياة, العديد من الاتصالات مع العديد من الأشخاص الجادين. لقد عشت كثيرًا بين الأشخاص الكبار. لقد رأيتهم عن كثب. لم تتحسن الأمور, وإلا, رأيي القديم.
عندما وجدت واحدة بدت واضحة بعض الشيء, لقد استخدمتها لتجربة الرسم الأول الخاص بي, التي احتفظت بها دائمًا معي. كنت أتساءل عما إذا كانت تتفهم حقًا. لكنني دائما أجبت "إنها قبعة". لذا لم أتحدث إليكم حتى عن أفعى العوائق, ولا الغابات البكر, ولا حتى النجوم. ضعني في متناول يدك. أخبرته عن الجسر, من الجولف, سياسة, العلاقات. وكان الشخص الكبير مسرورًا بمقابلة مثل هذا الرجل العاقل. (القديس، إكسوبيري, 1977, ص 11)

كان الأمير الصغير مصدر إلهام لفترة طويلة ويبرز البساطة الطفولية التي نسيها عالم اليوم المحموم.. نحن في كثير من الأحيان لا نلاحظ الناس., الأصدقاء أو حتى الالتفات إلى عواطفنا, في خضم الاندفاع اليومي. للإنسان, نحن بحاجة إلى التوقف لملاحظة هذه البساطة والاستيقاظ على الجانب الحساس, مما يقودنا إلى الرفاهية والشعور بالامتلاء. وأن الفن إنها طريقة جيدة لتنمية الوعي في هذا الصدد.

الاستمتاع بالفن هو رؤية العمل كطفل, منفتح, مجاناً, يستخرج منها المشاعر العظيمة, تلك التي تمس الروح, الذي يتجول في الأحاسيس. ربما بعد ذلك يمكن للذكاء أن يتجول في نفس المجال الذي زرع فيه الفنان أفكاره.. ربما فقد الرجال المعاصرون ذلك الخيط الضعيف الذي يربط الحياة الواقعية والأحكام الأكثر إلهامًا وإلهامًا.. ربما ستستمر البشرية في إعادة اكتشاف هذا المسار الحقيقي وترى عددًا أقل من الأرقام وأكثر جميلة التي تحيط بالعالم والتظاهرات الفنية. اللعب بحساسية بطريقة خفيفة هو وسيلة لرفع الروح من أجل الانطباعات الجيدة. هل هذا هو لعبة فنية.

ولم تقترب العروض الفنية من هذه اللعبة أبدًا, كما في السنوات 1950, عندما بدأت الحياة اليومية تُنظر إليها على أنها لعبة ودمج الحركات بطريقة سعيدة ومريحة. كل تكنولوجيا الوقت, الرحلة الى القمر, الإعلان, في الثقافة الجماهيرية, وشوهدت السينما ومشاهيرها وطريقة الحياة الأمريكية بعيون الفنانة, على سبيل المزاح, لعبة. ثم جاء فن البوب., بألوان نابضة بالحياة وتصميمات مبسطة. أصبح الفن رمزيًا مرة أخرى, ولكن بطريقة غير عادية. في نفس الوقت بدأت رموز النزعة الاستهلاكية تتعرض للسخرية والنقد, الفنانون كسروا الحاجز بين المثقف والشعب, أخذ الفن إلى فئة مبتكرة وفريدة من نوعها.

فن البوب

بدأ مصطلح فن البوب ​​في 1952, يأتي من اللغة الإنجليزية ويعني الفن الشعبي, لأن الأساس كان الثقافة الجماهيرية, ولكن لم يكن هذا الأسلوب مشهورًا بأي حال من الأحوال. تم إنشاء الاسم من قبل الناقد الفني لورنس ألوي (1926-1990), في لندن, خلال لقاء الفنانين, على مجموعة مستقلة (مجموعة مستقلة), ليس معهد الفنون المعاصرة (ICA), معهد الفن المعاصر. اعتاد الفنانون على عقد نقاشات حول تأثير التطورات في العلوم والتكنولوجيا على الفن ، وفي أحد هذه الاجتماعات أثار الأعضاء اهتمامهم بالثقافة الجماهيرية.. تضم ريتشارد هاميلتون (1922-2011), إدواردو لويجي باولوزي (1924-2005) و بيتر بليك (1932-), بدأت المجموعة بأسلوب استمر حتى 1960 وبلغت ذروتها في نيويورك, قادمون أيضًا إلى البرازيل. في الولايات المتحدة, سلط الضوء على أسماء أندي وارهول (1928-1987); روي ليختنشتاين (1923-1997); كلايس أولدنبورغ (1929-2022); جيمس روزينكيست (1933-2017); توم ويسلمان (1931-2004); واين ثيبود (1920-2021); و جاسبر جونز (1930). في البرازيل ، أصبح الفنانون معروفين أنطونيو دياس (1944-2018); روبنس جيرشمان (1942-2008); و كلاوديو توزي (1944).

التأثير على التصميمات المتعلقة بالموضة وعالم التصميم, كان فن البوب ​​مستوحى بشكل كبير من الرسوم الهزلية, قدمت استخدام النسخ الخطية والمتسلسلة لنفس الموضوع. تغذى فن البوب ​​ u200b u200b على صناعة الثقافة, بينما يسخر من النزعة الاستهلاكية المتفاقمة في ذلك الوقت والرأسمالية.

معبأة بعبوات مغرية, كانت محلات السوبر ماركت موضوعًا شائعًا لفن البوب, نقل أعمال مثل آندي وارهول إلى صالات العرض والمتاحف. كان حساء كامبل المعلب مصدر إلهام للفنان لهذه السلسلة., من 1962, والتي وصلت إلى إجمالي 32 شاشات (التين.. 1)¹, كل من أجل نكهة للطعام الذي تم استهلاكه على نطاق واسع في ذلك الوقت. على الرغم من أن كامبل ذهب إلى حد إرسال محام يطعن في استخدام العلامة التجارية, انتهت الشركة بقبول ودعم الفنان, الشراكة مع وحتى رعاية معرض لأعمال آندي وارهول في متحف متروبوليتان للفنون. يشير تكرار الصورة إلى فكرة وجود رف سوبر ماركت منظم, بعدة علب بنكهات مختلفة. تكريما للذكرى العشرين لوفاة أندي وارهول, مدخل الأكاديمية الملكية الاسكتلندية (الأكاديمية الملكية الاسكتلندية) تم تزيينه بصور لأعمال وارهول الشهيرة (التين.. 4). في 1976 للعمل الجماجم (الجماجم) (التين.. 2) اتبعت فكرة الإنتاج الضخم واستخدم الفنان تقنية الخط الغرافي لعمل ست لوحات بنفس التصميم, كل منها بألوان مختلفة وحيوية. تم استخدام نفس مبدأ اللون في أعمال أخرى مثل Marilyn (التين.. 3), يظهر فيه نجم الفيلم الشهير على الشاشة بابتسامة حسية وماكياج نقي اللون. سلطت سلسلة صور الفنانين السينمائيين الضوء على رعونة هؤلاء المشاهير.

روي ليختنشتاين² يبدو أنه قام بجولة في أكشاك بيع الصحف الملونة. تتضمن مجموعة الفنانة شخصيات الكتاب الهزلي في لحظات غير عادية أو في ذروة رواياتهم. العمل والديناميكية موجودان في أعماله., وكأن الوقت توقف ليحفظ ثانية واحدة فقط. في الشكل 6, ترد صورة سقوط الطائرة في تسلسلين, عندما تشتد ذروة الحركة المفاجئة ويتم تأكيد تأكيد السقوط بواسطة المحاكاة الصوتية, عنوان العمل. اللون الأصفر والأحمر يزيد من حدة النار بسبب السقوط. تظهر قبلة الزوجين المتحمسين بوضوح في الشكل 7. وقالت أنها, بين الدموع وهو مغمض عينيه يتذكران معًا ليس فقط المجلات الهزلية, ولكن أيضًا الروايات السينمائية العظيمة, موضوع ثابت فن البوب.

فن البوب ​​في البرازيل

في البرازيل ، اكتسبت جماليات فن البوب ​​نبرة سياسية وركزت على انتقاد النظام في ذلك الوقت.. التزم الفنان والمهندس المعماري كلاوديو توزي بهذا النموذج حتى 1969 عندما انتقل من النقد الاجتماعي إلى البحث عن الأشكال. قاده هذا التفكير إلى إنتاج سلسلة رواد الفضاء الخاصة به, المشابك والبراغي. في الشكل 10, بطل الرواية هو رائد الفضاء الذي شوهد من الأمام والخلف, في صورتين, ثنائي, مستوحى من هبوط الإنسان على القمر, ما حدث في 1969. عمل الفنان مع استخدام الأسود والأبيض, مع خطوط حادة للخطوط, ما يذكرك بأبطال الكتاب الهزلي. غنية بالتفاصيل, شخصيتك لديها تعبير ويبدو أنها تنبض بالحياة تحت رداءها. سمح اللون الأحادي بتفاصيل تبرز للعين وتبرز معها تأثيرات الضوء والظل, ما يجعل العمل أقرب إلى فكرة الواقع.

من 1970 طور الفنان البحث مع اللون ونتيجة لهذه المرحلة, تبرز لوحة Zebra (التين.. 12), من 1972, التي جلبت الفن والألوان إلى وسط ساو باولو, في Praça da República. يتناقض الحيوان أحادي اللون مع زرقة السماء وبني الأرض المطروقة, الى اين تمشي. صورة الفن لكلاوديو توزي, وسط المباني الحزينة يشبه نسمة الهواء النقي, من مدينة لا تريد التوقف. يبدو الأمر كما لو أن الرؤية تستقر لفترة من الوقت, نسيان السماء الملبدة بالغيوم, ضجة السيارات وخطوات. ربما هذا هو أفضل سبب لوجود الفن..

صنع لعبة, تجري العين في الأعمال بحثًا عن النفس, بقوة لاستئناف الاندفاع مرة أخرى.

وقت متأخر من الظهيرة.
في السماء الرصاصية
القمر الباهت
كوزموغرافيا جدا
الأقمار الصناعية.

غير مخول,
مبين,
جردت من سر الكآبة القديم,
إنها ليست الآن خليج الانقسامات,
نجم المجنون و العاشقين,
لكن فقط
الأقمار الصناعية.
(العلم, 2008, ص 136)

الاعتبارات النهائية

موضوع الدافع السخيف, ممثلة في مخطط عام, يمكن أن يسمى العيش, مفهوم يعمل على تحديد جميع الصفات الجمالية للظواهر, كل ذلك باختصار نفهمه بأوسع معانيه من خلال الجمال. (…) فقط عندما يعيش شكله في حساسيتنا وتتشكل حياته في فهمنا ، يصبح الإنسان شكلًا حيًا., وسيكون هذا هو الحال دائمًا عندما نحكم على الجميل. (شيلر, 2002, صفحات 77 و 78)

التنوير المستوحى, تقترح فكرة الفيلسوف الألماني العظيم أن المثل الأعلى للجمال مرتبط بدافع مرعب. الفن يناسب هذا السياق, من خلال اللعب بحساسية من خلال لعبة ملونة وبطرق, تحفيز الدافع الحساس.

قطع الفن المعاصر قطعا مع طليعة الفن الحديث. مثل هذا التمزق الذي بدأ في السنوات الماضية 50 مواكبة التقنيات الجديدة التي كانت تخطو خطوات كبيرة. سباق الفضاء, العلم, على سينما, التلفاز, ألهمت طريقة الحياة والنزعة الاستهلاكية الفنانين لتحديد مجال جديد للرؤية, فتح أذرع الفن إلى أبعاد جديدة. اكتسبت الجماليات هذه النغمة المرحة, يفترض أشكال الواقع المستمر, ولكن لا يزال يوضح ذلك, من قبل فنانين, نقد الاستهلاك الشامل والرأسمالية التي تشجعها الإعلانات. انتقلت الأعمال من الثقافة الجماهيرية إلى الثقافة المروعة باستخدام الرموز اليومية. وفي الوقت نفسه, كما في لعبة, حفزت الأعمال العين وسمحت لرموز العصر بالانتشار من خلال الثقافة. تم بعد ذلك مشاركة وجهات نظر جديدة ووجهات نظر جديدة من خلال لعبة اللون والشكل., يسلط الضوء على العين.

الراقصين في السهل
اذهب بعيدا مثل الحجاج
في قصر النزل الرمادي
عبر قرى بلا كنيسة
ويمضي الأطفال قدما
يتبع الآخرون بلا هوادة
تتوافق الأشجار
عندما يلوحون من بعيد
لديهم أوزان مستديرة مربعة
براميل القوس الذهبي
الدب أو القرد ليس بري
اطلب المال على تذكرتك.
(أبولينير, 2005, ص 63)

يا باريس ، ها نحن نعيش المشروبات
المدن الرجولية حيث يصرخون ويغنون
القديسين المعدني لمصانعنا المقدسة
مداخننا تشرب الغيوم السوداء
كما فعلت Ixion الميكانيكية مرة واحدة
وأيدينا التي لا تعد ولا تحصى
مصانع يد المصانع
حيث العمال العراة يحبون الأصابع
إنهم يصنعون الحقيقي في كل ساعة
نقدم لكم كل ذلك.
(أبولينير, 2005, ص 112)

¹ فيديو لعمل Latas de Sopa Campbells, دي آندي وارهول:
youtu.be/HqvELc2FSfE

² مؤسسة روي ليختنشتاين:
lichtensteinfoundation.org

مراجع:

1. أندرادي, ماريو. قصائد كاملة. ساو باولو: Editora Itatiaia, 1987.
2. العلم, مانويل. علم الجيب. بورتو أليغري: L&جيب الساعة, 2008.
3. باير, ريموند.تاريخ علم الجمال. لشبونة: التحرير؛, 1993. الترجمة بخوسيه ساراماغو.
4. بلاك, أولاف.مختارات شعرية.بورتو أليغري: اد. L & جيب الساعة, 2007.
5. CHILVERS, إيان; زاكزيك, إيان; WELTON, جود; بوجلير, كارولين; ماك, لوري. التاريخ المصور للفن. ساو باولو: بوبليفولها, 2014.
6. فارثينج, ستيفن.كل شيء عن فن. ريو دي جانيرو: السدسية, 2011.
7. GASSET, خوسيه أورتيجا و.فن أنسنة. 5 ل. الطبعة. ساو باولو: Ed.Cortez, 2005.
8. جومبريتش, هـ.تاريخ الفن. ريو دي جانيرو: غوانابارا Editora, 1988.
9. جويلوم, أبولينير. الكحوليات والقصائد الأخرى. ساو باولو: الناشر مارتن لاشفتها, 2005.
10. هاوزر, أرنولد.التاريخ الاجتماعي للفن والأدب. ساو باولو: فونتيس مارتينز, 2003.
11. موسى, Massaud. الأدب البرازيلي من خلال النصوص. ساو باولو: Editora Pensamento Cultrix Ltda., 1971.
12. ماثيو, فينيسيوس. مختارات شعرية. ساو باولو: شركة داس Letras, 2009.
13. حفيد, جواو كابرال دي ميلو. متحف لكل شيء. ريو دي جانيرو: Editora أولمبيو خوسيه ليفراريا, 1975.
14. بروينكا, مجاناً. اكتشاف تاريخ الفن. ساو باولو: روتليدج, 2005.
15. القديس، إكسوبيري, أنطوان دي. الامير الصغير. ريو دي جانيرو: قانون الناشر, 1977. شيلر, فريدريش. التربية الجمالية للرجل. ساو باولو: إضاءات الناشر, 2002.

ربما تريد أيضا:

• الفن المعاصر, الفن البصري - الفن التشكيلي, من روزانجيلا فيغ
• الفن الحديث - التعبيرية في البرازيل - Portinari o Pintor e o Poeta, من روزانجيلا فيغ
• الآثار الأولى للفن الحديث - التعبيرية التجريدية في البرازيل بقلم روزانجيلا فيغ
• الفن الحديث - التعبيرية المجردة بقلم Rosângela Vig
• اثار الأولى للفن الحديث - الانطباعية في البرازيل روزانجيلا فيغ
• الفن الحديث - السريالية التي كتبها روزانجيلا فيغ
• الفن الحديث - تجريد من روزانجيلا فيغ
• الفن الحديث - التكعيبية التي كتبها روزانجيلا فيغ
• الفن الحديث - التعبيرية التي كتبها روزانجيلا فيغ
• اثار الأولى للفن الحديث - رمزية من قبل روزانجيلا فيغ
• آثار الأول للفن الحديث-الانطباعية وظيفة قبل فيغ روزانجيلا
• آثار الأول من الانطباعية الفن الحديث قبل فيغ روزانجيلا
• الرومانسية في البرازيل روزانجيلا فيغ
• الرومانسية التي فيغ روزانجيلا
• الفن الكلاسيكي الجديد في البرازيل روزانجيلا فيغ
• الروكوكو في البرازيل روزانجيلا فيغ
• الفن الكلاسيكي الجديد قبل فيغ روزانجيلا
• الروكوكو روزانجيلا فيغ
• كيف يتم "عمل سريالية" فيغ سومودو
• الباروك في البرازيل روزانجيلا فيغ
• الباروك في فيغ روزانجيلا
• تأنق روزانجيلا فيغ
• الشمال الفن الفلمنكي النهضة الأوروبية التي فيغ روزانجيلا
• ولادة جديدة من روزانجيلا فيغ
• الحداثة, قليلاً عن الفن الحضرية التي فيغ روزانجيلا
• الفن فيغ روزانجيلا السذاجة الفن ساذج
• العصور الوسطى, الفن البيزنطي قبل فيغ روزانجيلا
• العصور الوسطى, فن الرومانيسكي والفن القوطي فيغ روزانجيلا
• الفن الروماني فيغ روزانجيلا
• الفن اليوناني, تاريخ الفن في "اليونان القديمة" قبل فيغ روزانجيلا
• الفن المصري فيغ روزانجيلا
• فن بريميتيفا من روزانجيلا فيغ
• الجمال وفن فن سامية من روزانجيلا فيغ
• لعبة الفن فيغ روزانجيلا
• فن يساء فهمها من روزانجيلا فيغ

[نصف]

فيغ روزانغيﻻ
سوروكابا - ساو باولو
الفيسبوك، الموجز | الفيسبوك مروحة الصفحة | الموقع
كاتب عمود في موقع Obras de Arte
البريد الإلكتروني: rosangelavig@hotmail.com

[/نصف]

[واحد_نصف_آخر]

[/واحد_نصف_آخر]