Ο στόχος είναι να συμβάλει στην ενίσχυση της δραστηριότητας σε ολόκληρη τη χώρα; το άνοιγμα θα είναι την ημέρα 10 Μάρτιος
Η παρουσίαση ενός ολοκληρωμένου πανοράματος της βιοτεχνικής παραγωγής στη Βραζιλία θα σηματοδοτήσει τα εγκαίνια, επί 10 Μάρτιος, κάνω CRAB (Βραζιλίας Crafts Κέντρο Αναφοράς SEBRAE), θεσμός εξιδανικευμένος και δημιουργημένος από τον Sebrae (Υπηρεσία Βραζιλίας Υποστήριξη για μικρές και μεσαίες επιχειρήσεις) ως πλατφόρμα για την επανατοποθέτηση και την αναγνώριση της δραστηριότητας. Η έκθεση «Origem Vegetal» θα παρουσιάσει έργα κατασκευασμένα από τεχνίτες που εργάζονται στο 27 κατάσταση. Το άνοιγμα για το κοινό θα γίνει την ημέρα 22 Μάρτιος.
Για τον σκηνοθέτη-επόπτη του Sebrae στο Ρίο ντε Τζανέιρο, Cezar Vasquez, ο νέος χώρος θα λειτουργήσει ως άγκυρα για την περιοχή και θα δημιουργήσει έναν διάδρομο πολιτισμού και εμπορίου. «Θα είναι ένας καινοτόμος αστικός χώρος, σύγχρονος, βασικό στοιχείο για εμπειρίες που θα μετατρέψουν τις χειροτεχνίες σε αντικείμενο πόθου μέσα από ένα μείγμα δραστηριοτήτων, όπως εκθέσεις και εργαστήρια. λίγο απο τεχνογνωσία από όλη τη Βραζιλία, αλλά με τη γοητεία της καριόκας», λέει.
Η Sebrae δραστηριοποιείται στον κλάδο της χειροτεχνίας από τότε 1997, με βάση την άποψη ότι αυτού του είδους η δραστηριότητα της δημιουργικής οικονομίας παράγει εισόδημα, καθορίζει τους ανθρώπους στις περιοχές καταγωγής τους και εκφράζει πολιτισμούς. Το ίδρυμα πραγματοποιεί εργαστήρια σε όλη τη χώρα με στόχο την εκπαίδευση πρακτόρων σε αυτήν την αλυσίδα, με ιδιαίτερη έμφαση στη βελτίωση των τεχνικών και διαχειριστικών πτυχών της βιοτεχνικής παραγωγής.
Σύμφωνα με στοιχεία της Γραμματείας Ανάπτυξης Παραγωγής, MIDIC συνδεδεμένο όργανο (Υπουργείο Βιομηχανίας και Εμπορίου Ανάπτυξης, η δραστηριότητα περιλαμβάνει 8,5 εκατομμύρια άνθρωποι και μετακινείται περίπου R$ 30 δισεκατομμύρια ετησίως, σε τι αντιστοιχεί 2,8% του εθνικού ΑΕΠ. Ρίο ντε Τζανέιρο, Οι αριθμοί δείχνουν την ύπαρξη του, περίπου, 13 χιλιάδες τεχνίτες, 80 ενώσεις και πολυάριθμοι συνεταιρισμοί επαγγελματιών που συνδέονται με τη χειροτεχνία.
Εκτός από την έκθεση βραζιλιάνικων χειροτεχνιών στην περιφερειακή και τυπολογική ποικιλομορφία τους, Το ΚΑΒΟΥΡΙ θα είναι ένας χώρος προβληματισμού και εμπορικής προσέγγισης. ένα αμφιθέατρο του 80 οι χώροι θα φιλοξενήσουν σεμινάρια και συζητήσεις σχετικά με το θέμα και οι αίθουσες θα επιτρέψουν επαφές και επιχειρηματικές στρογγυλές τράπεζες που επεκτείνουν την αγορά χειροτεχνίας. Ένα concept store θα προσφέρει στο κοινό μια εκλεπτυσμένη επιλογή κομματιών από όλη τη χώρα, εκδόσεις και βιβλία. Το εστιατόριο θα σερβίρει βραζιλιάνικη κουζίνα.. Τρεις εκθέσεις προγραμματίζονται ετησίως και ήδη στα εγκαίνια, το κοινό θα μπορεί να δει περισσότερα από τέσσερις χιλιάδες κομμάτια., μεταξύ εκτεθειμένων και προς πώληση.
Φυτική Προέλευση – Στο τεχνικό πανόραμα μιας χώρας ηπειρωτικών διαστάσεων, χρησιμοποιούνται πολλά υλικά και τεχνικές. Η έκθεση εγκαινίων θα συγκεντρώσει αντικείμενα φτιαγμένα με πρώτες ύλες φυτικής προέλευσης όπως το ξύλο, καλαμάκια, σπόρους και ρητίνη, περισσότερο από 40 είδος, όπως το acai, εμπορικός, babassu, μπαλάτα, μπουρίτη, καφενείο, καρναούμπα, φοινικέλαιο, η επένδυσή μου, jequitibá, μαντακάρου, συμφιλίωση, συμβουλή, ροδακινί παλάμη, σίζαλ, tucum e tuuri.
Οι επιμελητές Adélia Borges και Jair de Souza εργάστηκαν σκληρά για να σχεδιάσουν ένα εγκάρσιο πάνελ, συμπεριλαμβανομένων των διαφόρων πτυχών της βραζιλιάνικης χειροτεχνίας σήμερα. Στην επιλογή κυριαρχούν τα έργα συλλογικής συγγραφής, από κοντά 50 βιοτεχνικών ενώσεων και συνεταιρισμών και από περισσότερες από δέκα αυτόχθονες εθνότητες. Σε αυτές τις κοινότητες, εξαπλωθεί σε όλη τη χώρα, πρωτοβουλίες που χαρακτηρίζονται από την επιχειρηματικότητα και την κοινωνική καινοτομία δίνουν μια νέα ώθηση στην τοπική βιώσιμη ανάπτυξη.
Στην έκθεση θα παρουσιαστούν επίσης έργα που σχεδίασε και υπογράφει ο σχεδιαστής Rodrigo Ambrósio, που χρησιμοποιεί στοιχεία χειροτεχνίας. Η συγγραφική δημιουργία θα εκπροσωπείται από αναγνωρισμένους δασκάλους, ως Getulio Damado, Ρίο ντε Τζανέιρο.
Τα επιλεγμένα αντικείμενα περιλαμβάνουν σουπλά, φωτιστικά, έπιπλα, καλάθια, σακούλες, μαχαιροπήρουνα, χαλάκια, Κοσμήματα, στολίδια, μουσικά όργανα, διακοσμητικά πάνελ, λουλούδια, παιχνίδια, χαλιά, μαξιλάρια, καπέλα, κουβέρτες και γλυπτά, άλλοι.
Στα εγκαίνια της παράστασης, που καταλαμβάνει συνολικά 620 m, μια προβολή εικόνων θα παρουσιάζει το πλαίσιο μέσα στο οποίο παράγονται τα έργα. φωτογραφίες προσώπων, χέρια και χειρονομίες των ανθρώπων που εργάζονται, διεργασίες και πρώτες ύλες θα λειτουργήσουν ως πύλη για να μεταφερθεί ο επισκέπτης στο σύμπαν του φυτικού κόσμου και τη μεταμόρφωσή του. Μετά από, πέντε θεματικά δωμάτια θα συγκεντρώσουν περισσότερα από 200 αντικείμενα. Το σκηνικό έργο επιτρέπει στον επισκέπτη να κατανοήσει ολόκληρη τη διαδικασία παραγωγής των κομματιών.
Το έργο και η πλατεία – κοιτίδα της Βοημίας, στάδιο πολιτισμού, συνάντηση του παλιού και του νέου, όπου συχνάζουν θρύλοι όπως ο Noel Rosa και ο Moreira da Silva. Βρίσκεται στα μισά του δρόμου ανάμεσα στην προβλήτα του λιμανιού και την ύπαιθρο της πόλης, με αναμφισβήτητο δημόσιο κίνητρο και συχνάζουν καλλιτέχνες, διανοούμενους και πολιτικούς, εκτός από τους πωλητές, αγρότες και χονδρέμποροι, Η Praça Tiradentes είχε πολλά ονόματα και λειτουργίες όλα αυτά τα χρόνια. Από 1892, εκατονταετηρίδα από το θάνατο του αρχηγού της Inconfidência Mineira, υιοθέτησε το όνομά του για να τον τιμήσει, αν και ο απαγχονισμός του μάρτυρα της ανεξαρτησίας δεν έγινε ακριβώς επί τόπου, αλλά ναι κοντά, στη γωνία Avenida Passos και Rua Buenos Aires.
Η περιοχή αναπνέει ιστορία: Το 100χρονο Real Theatro de São João βρίσκεται ακόμα εκεί σήμερα. (σημερινός Ζοάο Καετάνο) – χτίστηκε το 1813; η εκκλησία της Λαμπάντοσα, μπροστά στον οποίο ο Τιραδέντες έκανε τις τελευταίες του προσευχές, που άρχισε να μεγαλώνει σε 1748; το βασιλικό πορτογαλικό γραφείο ανάγνωσης, άνοιξε το 1887, με την παρουσία της πριγκίπισσας Ιζαμπέλ; το Largo de São Francisco που, δημιουργηθεί στο 1756, χρησιμοποιήθηκε ως κάδος σκουπιδιών και στάβλος για τα ζώα που τραβούσαν τα λεωφορεία, όντας καλυμμένος μόνο μέσα 1817; το θέατρο Carlos Gomes, του οποίου η ανοικοδόμηση ξεκίνησε το 1929, μετά από μεγάλη φωτιά; η Πρεσβυτεριανή Εκκλησία, μοναδικό κτήριο σε γοτθικό στιλ στο κέντρο του Ρίο ντε Τζανέιρο; το 100χρονο κατάστημα υποδημάτων Tic-Tac, που έγινε διάσημος κατά τη διάρκεια του πολέμου για την εξειδίκευσή του στο στήσιμο σιδερένιων καρφιών στις άκρες των σόλων των παπουτσιών και στο σπίτι του λυρικού ερμηνευτή Bidu Sayão.
Ένα μεγάλο σπίτι που είδε το Machado – Βρίσκεται σε μια από τις γωνίες της πλατείας, το κτίριο που στεγάζει το ΚΑΒΟΥΡΙ υπήρχε ήδη στις αρχές του 19ου αιώνα όταν ο πρίγκιπας αντιβασιλέας δ. Ο Γιάννης έφτασε στη Βραζιλία (κατά το χρόνο, ήταν το δεύτερο ψηλότερο κτίριο στην αποικία). Αμέσως μετά ανακαινίστηκε και απέκτησε νεοκλασική διακόσμηση.. Ήταν η κατοικία του Βαρόνου του Ρίο Σέκο μέχρι 1836 και την έδρα του κομψού Clube Fluminense στο 1860, που σύχναζε κανείς άλλος από τον Machado de Assis. Η πιο διαρκής λειτουργία του παλαιού παλατιού ήταν η έδρα της Γραμματείας/Υπουργείου Δικαιοσύνης και Εσωτερικών Υποθέσεων από τη δεύτερη βασιλεία (1873) να 1930. Από 1934 γίνεται έδρα του Τμήματος Τροχαίας, διαδοχικώς, της Ομοσπονδιακής Περιφέρειας και των Πολιτειών Γκουαναμπάρα και Ρίο ντε Τζανέιρο.
Το σημερινό κτίριο έχει τρεις ορθογώνιους ορόφους χτισμένους γύρω από μια εσωτερική αυλή.. Η λιτή απλότητα της εξωτερικής του εμφάνισης με την πέτρινη βάση και τις ευθείες γραμμές απαλύνεται από τα αγάλματα στις γωνίες και την πλάκα με στυλιζαρισμένα φύλλα άκανθου., σε αρμονική υπακοή στον κλασικό κανόνα. Κατά τα έτη 90, το κτίριο ήταν ακατοίκητο και αργότερα καταγράφηκε από τον Iphan. Η έπαυλη επιλέχθηκε ως έδρα του ΚΑΒΟΥΡΟΥ για ιστορικούς λόγους., προνομιακή τοποθεσία, εύκολη πρόσβαση, ευρεία ωφέλιμη περιοχή και υποδομή.
Το έργο – Το κτίριο έχει υποστεί προσεκτική αποκατάσταση., που κινητοποιήθηκε 130 εργάτες μεταξύ κτιστών, ηλεκτρολόγοι, ξυλουργοι, πυροσβέστες και τεχνίτες για δύο χρόνια. Στην εργασία, την οποία ακολούθησε το IPHAN (Instituto κάνει Patrimônio Histórico ε Artístico Nacional) και Inepac (Κρατικό Ινστιτούτο Πολιτιστικής Κληρονομιάς), έχουν χρησιμοποιηθεί περισσότερο από 1,1 χιλιάδες τετραγωνικά μέτρα σαμπάνιας Ipê από την αναδάσωση, από το Μανάους, και 540 τετραγωνικά μέτρα υδραυλικών πλακιδίων, από το São Paulo και το Minas Gerais. Ακόμη και το αρχικό χρώμα της πρόσοψης ερευνήθηκε και αναπαράχθηκε.
Τα κυριότερα σημεία περιλαμβάνουν αγάλματα από τερακότα του 19ου αιώνα - τα πρωτότυπα, restauradas com a ajuda de especialistas, inclusive italianos, serão expostas no chão, enquanto réplicas de fibra de vidro assumirão seus lugares na platibanda. Elas representam a sabedoria, φάρμακο, indústria e agricultura e têm 2,10 μέτρα.
|
ΕΝΗΜΕΡΩΤΙΚΟ ΔΕΛΤΙΟ: |
| Βραζιλίας Crafts Κέντρο Αναφοράς SEBRAE |
| Διεύθυνση: Πλατεία Tiradentes, nºs 67, 68 και 71 -Centro – Ρίο Ιανέιρο |
| Τηλέφωνο: (21) 3065-4333 |
| Τα χρονοδιαγράμματα: Από Τρίτη έως Κυριακή, από τις 10:00-6:00 μ.μ.. |
|
Δωρεάν είσοδος *Μόνο εμείς δημοσιεύουμε στην ομάδα, οπότε δεν υπάρχει spam! Μπορείτε να έρθετε ήρεμα.
|
.
Por dentro do CRAB
No total são 3.227,95m², divididos em três andares e unificados arquitetonicamente.
κάτω (1.054,47 μ ²)
Εγγραφείτε για να λαμβάνετε Ειδήσεις Εκδηλώσεων
και το Σύμπαν των Τεχνών πρώτα!
κάτω, μένει στο Loja-conceito, ένα Rua do Mercado και το Espaço Gastronômico.
Α Rua do Mercado (180,93 μ ²) é a entrada principal do ΚΑΒΟΥΡΑΣ, local de chegada e recebimento do público. Espaço de circulação e de articulação entre os três prédios que compõem o CRAB, serve como ponto de encontro, πληροφορίες, organização de grupos.
Α Loja-conceito (547,91 μ ²) ocupa integralmente os 547 m2 do térreo do Solar Visconde do Rio Seco e tem dois acessos: pela Praça Tiradentes e pela Rua do Mercado (entrada principal do ΚΑΒΟΥΡΑΣ). Διανέμεται σε επτά μεγάλα περιβάλλοντα, που προορίζονται για την έκθεση και πώληση βιοτεχνικών προϊόντων όλων των κατηγοριών. Εμφανίζεται με διαδραστικό τρόπο, Αυτά τα χειροποίητα κομμάτια θα αφηγούνται πάντα τις ιστορίες των τεχνιτών και των δημιουργικών τους συμπάντων.
Με σύγχρονη αρχιτεκτονική, το Espaço Gastronômico (117,62 μ ²) Είναι σημείο έλξης και επιλογή αναψυχής, που έχει ακόμα ένα εξωτερικό περιβάλλον στην καρδιά της Praça Tiradentes.
Πρώτος όροφος (921,41 μ ²)
Εδώ βρίσκονται οι Διαστημικές Συνδέσεις και το Εκθεσιακός Χώρος.
Ο Διαστημικές Συνδέσεις (231,27 μ ²) είναι ένα ευρύ μέρος, που αποτελείται από βιβλιοθήκη πολυμέσων, Praça e Café – ανοιχτό και χωρίς χωρίσματα. ένας τόπος ευχαρίστησης, επικεντρώθηκε σε περιστασιακές συναντήσεις και προγραμματισμένες συναντήσεις. Ali todos podem se conectar com as ações e os programas do ΚΑΒΟΥΡΑΣ. Projeções multimídia, o acervo da Midiateca, além dos serviços do CRAB Web (σε δισκία) estarão à disposição do público e dos profissionais que fazem parte da cadeia produtiva do artesanato brasileiro.
Ο Espaço de Exposições ( 531,98 μ ²) representa toda a potência conceitual do CRAB. Nele serão apresentados exposições de diferentes olhares sobre o artesanato produzido no Brasil e suas possíveis conexões com outras formas de expressão como a moda, σχέδιο, as artes visuais e a cultura popular.
δεύτερο πάτωμα (1.065,07 μ ²)
No segundo andar estão localizados o Espaço Experimental, το Espaço Oficinas, το Espaço das Crianças, το Espaço Multiuso και το διαχείριση.
Ο Espaço Experimental (128,26 μ ²) é uma área complementar à de exposições e parte do Espaço Multiuso. Um laboratório de invenções, pronto para receber desde pequenas mostras de novos artesãos urbanos a instalações e performances.
Ο Espaço Multiuso (118,28 μ ²) terá uma programação diversificada, prevista pelos programas de todas as áreas do CRAB. Poderá abrigará παραστάσεις, συνεδριάσεις, συζητήσεις, εργαστήρια, Διαλέξεις, lançamentos de produtos e cursos livres.
Um ponto estratégico do ΚΑΒΟΥΡΑΣ είναι το Espaço Oficinas (112,5μ ²). Este espaço será destinado à capacitação, formação e especialização. Terá um calendário de cursos – permanentes ou temporários – que atenderá a diferentes perfis de público e de níveis de conhecimento, visando atender às demandas de aprendizagem com os próprios segmentos do mercado, para capacitar com eficiência toda a cadeia do artesanato.
Ambiente próprio para brincar e para criar com materiais (λάσπη, ξύλο) e recicláveis (αλουμινίου, πλαστική ύλη, χαρτί), το Espaço da Criança (50.50μ ²) é o local do encontro da criança com o artesanato brasileiro.