- Τα έργα ανήκουν στο 33 καλλιτέχνες, τα περισσότερα από τη Βραζιλία και τη Βενεζουέλα, και θα καταστήσει δυνατή την ενίσχυση της έρευνας για σύγχρονα κινήματα που έχουν αναδυθεί στη Λατινική Αμερική από τότε 1990
12 Μάρτιος 2019 – Μια αξιοσημείωτη συλλογή από 45 έργα του 33 καλλιτέχνες Οι σύγχρονοι λατινοαμερικανοί συνθέτουν τη δωρεά του Συλλογή Patricia Phelps de Cisneros (CPPC) με θεμέλιο Μουσείο Reina Sofia. Αυτή η κίνηση θα επιτρέψει στη συλλογή του Μουσείου να εμπλουτιστεί σημαντικά, την ίδια στιγμή που προωθεί το ερευνητικό έργο που διεξάγεται για τα καλλιτεχνικά κινήματα που εμφανίστηκαν στη Λατινική Αμερική από το 1960 μέχρι τώρα.
Τα έργα, που θα κατατεθεί στη Reina Sofía για να είναι μέρος της συλλογής σας, ανήκουν στη χρονολογική δομή που πλαισιώνεται μεταξύ των ετών 1960 και το παρόν, αλλά έχουν ιδιαίτερη σημασία για τα χρόνια 1990 και τα πρώτα χρόνια του 21ου αιώνα. Αυτός ο σύγχρονος χαρακτήρας είναι ακριβώς ο λιγότερο αντιπροσωπευόμενος στην τρέχουσα συλλογή του Μουσείου Λατινικής Αμερικής και, Ωστόσο, ενισχύει το ενδιαφέρον του ιδρύματος, όπως ήταν εμφανές στην πρόσφατη έκθεση Φαντασίες και περιοχές. Τέχνη να σκεφτώ τον νέο λόγο του κόσμου (2016-2017), οργανώθηκε από την Reina Sofía με τους δικούς της πόρους.
Το 33 οι καλλιτέχνες επανενώθηκαν – κυρίως από τη Βραζιλία και τη Βενεζουέλα, αν και υπάρχουν συγγραφείς από την Αργεντινή, Κολομβία, Μεξικό και ΗΠΑ (Λατινικά) – αντιπροσωπεύουν μια γενετική ποικιλομορφία και χαρακτηρίζονται από την καλλιέργεια ενός ευρέος φάσματος καλλιτεχνικών πρακτικών: ζωγραφική, γλυπτική, εγκατάσταση, γραφική εργασία, σχέδιο, βιβλία καλλιτέχνη, κολάζ φωτογραφιών, άλλοι.
Α Συλλογή Patricia Phelps de Cisneros έχει ήδη κάνει μια γενναιόδωρη δωρεά à Ίδρυμα του Μουσείου σε 2018, σχηματίζεται από ένα σύνολο δημιουργιών που εστιάζουν σε ιστορίες σχετικά με την ταυτότητα του φύλου, έδαφος, μνήμη και γλώσσα.
Οι καλλιτέχνες που εκπροσωπούνται σε αυτήν τη δωρεά είναι: Jaime Castro Oroztegui, Marcos Coelho Benjamin, Sigfredo Chacon, Πάολο Climachauska, Eduardo Costa, Χοσέ Δαμασκηνό, Χοσέ Νταβίλα, Danilo Dueñas, Ιράν κάνει Espirito Santo, Χοσέ Γκάμπριελ Φερνάντες, Magdalena Fernandez, Teresita Fernandez, Έκτορ Φουενμαγιόρ, Rubens Gerchman, Φερνάντα Γκόμες, Αλί Γκονζάλες, Ester Grinspum, Arturo Herrera, Όσκαρ Machado, Φάμπιαν Μαρκάτσιο, Roberto Obregon, Rosana Palazyan, Paulo Ζυμαρικά, Nuno Ramos, Rosângela Rennó, Miguel Angel Rios, Mauricio Ruiz, Valeska Soares, Edgard de Souza Javier Téllez, Marcia Thompson, Angelo Venosa και Augusto Villalba.
Η δωρεά: γενετική ποικιλομορφία και ποικιλία καλλιτεχνικών πρακτικών
Εάν ξεκινήσουμε εξετάζοντας τους συγγραφείς με βάση τη χώρα προέλευσής τους, πρέπει να τονίσουμε Sigfredo Chacon (Βενεζουέλα, 1950), με τα έργα του Αυτοπροσωπογραφία (1975) και Ζωγράφισε χωρίς τίτλο (1987) που συνδυάζουν τη ζωγραφική, γραφιστική και σχεδίαση, και επιτρέψτε μας να εντοπίσουμε την αισθητική ρήξη που σηματοδοτεί τον εννοιολογικό χαρακτήρα της Βενεζουέλας.
Μια βασική φιγούρα στη σκηνή avant-garde της Βενεζουέλας, του οποίου το έργο είναι πέρα από την εύκολη ταξινόμηση, είναι Έκτορ Φουενμαγιόρ (Βενεζουέλα, 1949), που αντιπροσωπεύεται στη δωρεά με τέσσερα έργα: ή τρίπτυχο Σταυρός και μυθοπλασία (1978), η εγκατάσταση Θάνατος και ανάσταση (1974-1994), Σωστό και λάθος (1983-1990) και το βιβλίο τέχνης Η Μιράντα στη Λα Καρράκα, μερικοί μετασχηματισμοί (1977).
Από την πλευρά του, Roberto Obregon (Κολομβία-Βενεζουέλα, 1946-2003), διερευνά εννοιολογικές προσεγγίσεις με βάση την εμπειρία του ως βοτανικός εικονογράφος. Χρησιμοποιώντας μια ποικιλία τεχνικών, συμπεριλαμβανομένων των φωτογραφιών, Ακουαρέλα, φωτοτυπίες και κολάζ, τα σειριακά του έργα είναι ένα ρεκόρ της φύσης. Σε Πι Έμε, της νεότερης σειράς του Πρόγραμμα Masada, ο καλλιτέχνης ασχολείται με τα θέματα της αυτοκτονίας, κοινωνική βία και κατάθλιψη.
Στην εργασία σας Σκίτσο για μια φυσική ιστορία της Εδέμ (1994), Χοσέ Γκάμπριελ Φερνάντες (Βενεζουέλα, 1957), χρησιμοποιεί την καθημερινότητα: ταπετσαρία με λουλουδένιες αποχρώσεις παρεμβάλλεται στο γραφίτη φύλλωμά του μπάνιου και ανδρών για να υπογραμμίσει ότι η κατασκευή της σεξουαλικής ταυτότητας συνδέεται στενά με τις διαστημικές πολιτικές. Σανίδα αρ 3, γίνονται σε 2006, είναι επίσης μέρος του σετ δωρεών.
Το έργο του Jaime Castro Oroztegui (Βενεζουέλα, 1968) βασίζεται στην εκπαίδευσή του ως γλύπτης και στο ενδιαφέρον του να προβληματιστεί για το τοπίο και τη λειτουργία του σε όλη την ιστορία της τέχνης. Στα έργα του Μακρύ νησί, Δεν υπάρχει ψηλότερο βουνό (1998) και Τοπίο 12.2001 (2001), Αντιμετωπίζει τους πολλαπλούς τρόπους αναπαράστασης του τοπίου μέσω χειραγώγιμης σημασίας, όπου η τεχνολογία και οι πρώτες ύλες δημιουργούν νέες ερμηνείες των χώρων.
Ενδιαφέρεστε για χωρικές σχέσεις, Αλί Γκονζάλες (Βενεζουέλα, 1962), χρησιμοποιεί την εγκατάσταση για να αμφισβητήσει τον χώρο του μουσείου και μια νέα παραγγελία που ανοίγει κανάλια επικοινωνίας. Το έργο του Χωρίς τίτλο (2000) είναι μια κουνιστή καρέκλα καλυμμένη με σχοινί, που μπορεί να ερμηνευθεί ως υλοποίηση των περιορισμών που επιβάλλονται από την κοινωνική κατασκευή του φύλου.
Το σετ περιλαμβάνει επίσης έργα καλλιτεχνών που ενδιαφέρονται για γλυπτά πειράματα, ως Όσκαρ Machado (Βενεζουέλα, 1953). Σε ένα παιχνίδι της σειράς του Ρίζα (1996-1997), το σιδερένιο σύρμα και το τσιμέντο χρησιμεύουν ως εργαλεία για την πρόκληση του χώρου, δείχνοντας την ελαφρότητα του σιδήρου και την ακινησία του βάρους του τσιμέντου.
Ο καλλιτέχνης ασχολήθηκε με την κινητικότητα του υλικού, Magdalena Fernandez (Βενεζουέλα, 1964) αντιπροσωπεύεται σε αυτό το σετ με ένα από αυτά “κινητά σχέδια”, με τίτλο Κινητός κύβος (1998) στις οποίες γραμμές και δομές αλουμινίου ενθαρρύνουν τη φυσική αλληλεπίδραση με τους θεατές σας.
Augusto Villalba (Βενεζουέλα, 1963), προσφέρει προβληματισμούς σχετικά με την υλότητα και τη λειτουργία του, τόσο καλλιτεχνική όσο και κοινωνική μέσα από μια εικονογραφική γλώσσα που επιδιώκει να ενώσει τα αντικείμενα που βρέθηκαν και τον καθημερινό οπτικό θόρυβο. Της, το χρώμα είναι ένα σημαντικό στοιχείο και στο έργο του Χωρίς τίτλο, της σειράς Jazz (1997), χρησιμοποιεί το χρώμα ακριβώς ως μια γλυπτική στρατηγική.
Για το χρόνο σας, Arturo Herrera (Βενεζουέλα, 1959) χρησιμοποιεί οπτικά θραύσματα για τη δημιουργία κολάζ, γλυπτά και τοιχογραφίες που βρίσκονται μεταξύ της αναγνωσιμότητας και της αφαίρεσης. Η πορεία του καλλιτέχνη αντιπροσωπεύεται από ένα σχέδιο κολάζ, Χωρίς τίτλο (2004), τι, σχεδόν γλυπτά, η δουλειά παίζει με την παρουσία και την απουσία, με κατειλημμένο και κενό χώρο.
Γνωστός για τη μακρά δουλειά του για τις ψυχικές ασθένειες, τρέλα και ετερότητα, Javier Tellez (Βενεζουέλα, 1969), είναι ο συγγραφέας των έξι πολύχρωμων αφισών Εκτυπώσεις κάκτων, η σειρά Μια εποχή στην κόλαση (1997), που απεικονίζουν σκηνές στη φυλακή Tocuyito της Βενεζουέλας. Κάθε αφίσα έχει ένα σύνθημα για την προώθηση της τουριστικής βιομηχανίας της χώρας με την πάροδο των ετών. 70. Η ένταση μεταξύ εικόνας και λέξης αποκαλύπτει τον μηχανισμό αποκλεισμού.
Μεταξύ Βραζιλιάνων καλλιτεχνών των οποίων το έργο ήταν δωρεά, Rubens Gerchman (Βραζιλία, 1942), ζωγράφος και γλύπτης επηρεασμένος βαθιά από τη συγκεκριμένη τέχνη και το σκυρόδεμα και συνδέεται με την ψυχεδελική τέχνη και την ποπ. Τα έργα του ασχολούνται με διάφορα θέματα, αστική απομόνωση και αποξένωση, στη γεωπολιτική τοποθεσία της Λατινικής Αμερικής. Η δωρεά είναι Καμένο άρωμα (1971).
Angelo Βενόζα (Βραζιλία, 1954) είναι ένας από τους λίγους γλύπτες που συμμετείχαν στην κλήση “Γενιά 80”, μια κίνηση που επανεκτίμησε τις φανταστικές και αυθόρμητες χειρονομίες του καλλιτέχνη κυρίως μέσω της ζωγραφικής. Το μέρος που περιλαμβάνεται στο σετ είναι Αυτοπροσωπογραφία (1999).
Στο έργο του Χωρίς τίτλο (1992), Marcos Coelho Benjamin (Βραζιλία, 1952) χρησιμοποιεί υλικά που χρησιμοποιούνται με τραχιές και φθαρμένες επιφάνειες για τη δημιουργία τρισδιάστατων γλυπτών και εγκαταστάσεων, τονίζοντας έτσι τη δημοφιλή κουλτούρα του Minas Gerais, την παράδοσή του μέσω του βιοτεχνικού έργου και την επαναχρησιμοποίηση υλικών που βρέθηκαν.
Ester Grinspum (Βραζιλία, 1955) αναζήτηση στην εργασία σας, τόσο γλυπτική όσο και στα σχέδιά του, Εσωτερικότητα που αντιτίθεται στη σαφήνεια και την εποικοδομητική λογική που συνδέεται με τη νεωτερικότητα. Χρησιμοποιεί ένα προκαθορισμένο υποκειμενικό λεξιλόγιο, που αποτελείται και από τα δύο εικονίδια της δικής του δημιουργίας, όπως και από εκείνους στην ιστορία της τέχνης. Δύο χαρτιά σε χαρτί χωρίς τίτλο 1997 συνεισφέρουν στη δωρεά.
Valeska Soares (Βραζιλία, 1957) ξεχωρίζει στη Βραζιλία avant-garde από το τέλος των ετών 1980 πρώτα χρόνια 90. Από 1992, το έργο του έχει τοποθετηθεί σε πολλές πλατφόρμες, εστιάζοντας σε θέματα όπως ο παγκοσμιοποιημένος καλλιτεχνικός κόσμος, γεωγραφία, πολιτιστική και εθνική ταυτότητα, πειθαρχία ή μορφή. Χωρίς τίτλο (από την παράκαμψη) (2005) και Ευχές 22 (1996) είναι οι δημιουργίες αυτού του συγγραφέα που γίνονται μέρος της συλλογής του Μουσείου.
Ο χαράκτης και ο γλύπτης Mauricio Ruiz (Βραζιλία, 1958) ανακρίνει τον εαυτό του μέσω της ύλης και του χρώματος που του παρέχει, ρωτώντας για τους μηχανισμούς που ενεργοποιούμε για να αναγνωρίσουμε τους εαυτούς μας, να είστε στις παραδόσεις μας, σε μια κοινότητα, ή απλά ως άτομο που εκτιμά σε έργα όπως Χωρίς τίτλο (1995).
Ζωγράφος, σχεδιαστής και χαράκτης, Paulo Ζυμαρικά (Βραζιλία, 1959) είναι ένας από τους σπουδαίους ζωγράφους της σκηνής του Σάο Πάολο τα τελευταία χρόνια 1990, αφαίρεση εργασίας από μια συναισθηματική και ποιητική οπτική. Η δική σας είναι η οθόνη του Σεμ Τίτλος, από 1994.
Ο καλλιτέχνης Φερνάντα Γκόμες (Βραζιλία, 1960) χρησιμοποιεί υπολείμματα υλικών, καθημερινά αντικείμενα ή απορριπτόμενα έπιπλα και τα έργα τους ξεχωρίζουν επειδή συνδέονται στενά με τον χώρο στον οποίο εμφυτεύονται. Στην περίπτωση του έργου Χωρίς τίτλο, από 1994, χρησιμοποίησε χαρτί και νήμα.
Ο ζωγράφος και ο γλύπτης Nuno Ramos (Βραζιλία, 1960) είναι ένας πολύπλευρος καλλιτέχνης που χρησιμοποιεί διαφορετικά στηρίγματα και υλικά που συνδυάζουν τη χαρακτική, ζωγραφική, φωτογραφία, εγκατάσταση, ποίηση και βίντεο. Το βιβλίο-τέχνη μπαλάντα (1995) είναι ένα παράδειγμα αυτού.
Εγγραφείτε για να λαμβάνετε Ειδήσεις Εκδηλώσεων
και το Σύμπαν των Τεχνών πρώτα!
Από την άλλη, Rosângela Rennó (Βραζιλία, 1962) χρησιμοποιεί φωτογραφίες από δημόσια και ιδιωτικά αρχεία για να αμφισβητήσει τη φύση της εικόνας και τη συμβολική της αξία, όπως συμβαίνει στο Χωρίς τίτλο (ΧΧΥΧ) -σε ξεχασμένο, από 1994. Ενδιαφέρομαι πολύ για την απορριφθείσα εικόνα και τις πιστώσεις, Η Rennó προσπαθεί να μιμηθεί τις συνήθειες του συλλέκτη συγκεντρώνοντας διαφορετικές εικόνες.
Edgard de Souza (Βραζιλία, 1962) πειραματιστείτε με τη δημιουργία τρισδιάστατων αντικειμένων, σχέδιο, χαρακτική και ζωγραφική. Παράγει αντικείμενα και γλυπτά όπως Χωρίς τίτλο (1997) που εξερευνούν την ανθρώπινη μορφή, πλησιάζοντας ένα σουρεαλιστικό φανταστικό που προκαλεί ένα αίσθημα οικειότητας και παράξενης.
Σε Χωρίς τίτλο (2004), Πάολο Climachauska (Βραζιλία, 1962) συνδυάζει το σχέδιο και τη ζωγραφική και για να ρωτήσετε για τις σχέσεις μεταξύ της τέχνης, οικονομία και κοινωνία και υποστηρίζει ότι η γραμμή δεν είναι ίχνος, αλλά μια μαθηματική ακολουθία που μας επιτρέπει να αναλογιστούμε τις σχέσεις μεταξύ της αξίας του καλλιτεχνικού έργου και της κοινωνικής του λειτουργίας.
Rosana Palazyan (Βραζιλία, 1963) πειράματα με πολλαπλές τεχνικές που διασχίζουν πολλές κλίμακες – από κεντήματα και σχέδια έως παραστάσεις και αστικές εγκαταστάσεις – για να δημιουργήσετε έργα που διερευνούν πώς κατασκευάζεται η αφήγηση μετά τις μικρές λεπτομέρειες. Σε Χωρίς τίτλο (1994) μεταχειρισμένα καμένα και κεντημένα υφάσματα.
Το έργο του Ιράν κάνει Espirito Santo (Βραζιλία, 1963) δείχνει μια λεπτή ανατροπή του μινιμαλισμού μέσω καθημερινών αφηρημένων στοιχείων. Οπως λέμε Τομογραμμάς (1995) και Χωρίς τίτλο (1997), Το Espírito Santo ασχολείται με τα χαρακτηριστικά αφής των επιλεγμένων υλικών και το αισθησιακό τους περίγραμμα σε απλές αφηρημένες μορφές στο διάστημα.
Εξερεύνηση της διχοτομίας μεταξύ του single και της σειράς – μεταξύ του συνεχούς και του ασυνεχούς – οι γλυπτικοί πίνακες του Marcia Thompson (Βραζιλία, 1968) του στυλ Διαφανής (1996) απαιτούν μια μη ομοιόμορφη εμφάνιση, ικανός να αντιληφθεί τις μοναδικότητες μέσα σε ένα φαινομενικά ομοιογενές σύνολο.
Χοσέ Δαμασκηνό (Βραζιλία, 1968) κατάφερε να δημιουργήσει τη δική του γλώσσα χωρίς να αποκηρύξει την επιρροή των προκατόχων του, όπως η Λυγιά Κλαρκ, Helio Oiticica ή Cildo Meireles. Συνδυάζει αισθητήρια και διαδραστική ποιητική με ένα προσωπικό σύμπαν, χαρακτηρίζεται από τις αναφορές του στον σουρεαλισμό και τη συχνή χρήση του χιούμορ. Είναι μέρος της δωρεάς με τα έργα 2 μελέτες για 1 χαμένη διάσταση (1996) και Στο γράμμα (το) (2005).
Τα έργα της Αργεντινής Eduardo Costa (1940) περιλαμβάνονται σε αυτήν την ομάδα – Λευκή σφήνα (1998-1999) και Μαύρος κύβος (1998-1999) – αντιστοιχεί στις προτάσεις του καλλιτέχνη για τη ζωγραφική, δημιουργώντας τις κλήσεις σας “ογκομετρικοί πίνακες”, γλυπτικές φόρμες κατασκευασμένες αποκλειστικά με μπογιά.
Miguel Angel Rios (Αργεντινή, 1943) συνδυάζει μια αυστηρά εννοιολογική προσέγγιση με μια αισθητική “χειροποίητο” σχολαστικά χτισμένο. Στη δουλειά του χωρίς τίτλο της χρονιάς 1994, αυτός ο καλλιτέχνης μετατρέπει το χαρτόνι σε ένα χώρο γεμάτο γραμμές, μετατρέποντας έτσι, καθημερινή ζωή σε ένα περίπλοκο έδαφος κίνησης.
Συμπατριώτης σου Φάμπιαν Μαρκάτσιο (Αργεντινή, 1963) χρησιμοποιεί ψηφιακές και βιομηχανικές τεχνικές. Στην εργασία Νεκρός, Όχι Όχι μοντέλο #2 (1992), απολιθώστε το μελάνι, ανάμιξη λαδιού με σιλικόνη.
Ή κολομβιανή Danilo Dueñas (1956), αφ 'ετέρου, βρέθηκαν πειράματα με υλικά και αντικείμενα (έτοιμα) να δημιουργήσει εικονογραφικές κατασκευές πολλαπλών αναγνώσεων που, όταν συνοδεύει αρμονικά στο εκθεσιακό της πλαίσιο, μπορεί να αμφισβητήσει, να προκαλέσει και να ανισορροπήσει τον θεατή. Αυτή είναι η περίπτωση για Ο σπορέας (1991) ή Ταχύτητες (2005).
Το έργο του Μεξικού Χοσέ Νταβίλα (1974) προέρχεται από συμβολικές γλώσσες που λειτουργούν στην ιστορία της δυτικής τέχνης και του οπτικού πολιτισμού. Σε έργα όπως στο βιβλίο παρέμβασης S,M,L,XL (2000), Αυτές οι γλώσσες επαναδιαμορφώνονται ως αντιφατικές σχέσεις, που οδηγεί στην αντιστοιχία μεταξύ μορφής και περιεχομένου στο όριό της.
Τέλος, θα παραθέσουμε το έργο Χωρίς τίτλο (1997), αποτελείται από μη παραδοσιακά υλικά για τη δημιουργία οπτικών ψευδαισθήσεων κίνησης, βορειο Αμερικάνος Teresita Fernandez (1968). Η καλλιτέχνης είναι γνωστή για τα μεγάλης κλίμακας γλυπτά και τις δημόσιες εγκαταστάσεις της, κατασκευασμένο από διάφορα υλικά, σαν καλώδια, αλουμινίου, ακρυλικό, πλαστικές ή γυάλινες χάντρες.
Εξώφυλλο στη συλλογή Patricia Phelps de Cisneros
Α Συλλογή Patricia Phelps de Cisneros (CPPC) ιδρύθηκε στο 1970 των Patricia Phelps de Cisneros και Gustavo A. Cisneros και είναι μια από τις κύριες πολιτιστικές και εκπαιδευτικές πρωτοβουλίες του Cisneros Ίδρυμα.
Με έδρα στο Καράκας και τη Νέα Υόρκη, Η αποστολή της CPPC είναι να προωθήσει τη μεγαλύτερη εκτίμηση της διαφορετικότητας, εκλέπτυνση και ποικιλία λατινοαμερικάνικης τέχνης, καθώς και η μελέτη της λατινοαμερικάνικης τέχνης. Η CPPC επιτυγχάνει αυτούς τους στόχους διατηρώντας, παρουσίαση και μελέτη της υλικής κουλτούρας της Ibero-America, από εθνογραφικά έως σύγχρονα.
Οι δραστηριότητες της CPPC περιλαμβάνουν εκθέσεις, δημόσια προγράμματα, δημοσιεύσεις, υποτροφίες για ακαδημαϊκή έρευνα και καλλιτεχνική παραγωγή. Ο ιστότοπος συλλογής (www.coleccioncisneros.org) δημιουργήθηκε για να προσφέρει μια πλατφόρμα για συζήτηση σχετικά με τις συνεισφορές της Λατινικής Αμερικής στον κόσμο της τέχνης και του πολιτισμού; η έμπνευσή του και το σημείο εκκίνησης είναι το Συλλογή Patricia Phelps de Cisneros, αλλά ο στόχος σας είναι η ανακάλυψη και η αποστολή σας είναι να δημιουργήσετε ένα πολύγλωσσο εικονικό δίκτυο ανθρώπων και ιδεών.