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Angelo Βενόζα, (1954), Βραζιλία. Auto-retrato, 1999. Madera aglomerada (MDF). 45.7 x 337.8 x 279.4 cm (18 x 133 x 110"). Fundación Museo Reina Sofía. Donación de Patricia Phelps de Cisneros.

Συλλογή Patricia Phelps de Cisneros (CPPC) doa 45 obras contemporâneas latino-americanas à Fundación Museo Reina Sofía

  • Obras pertencem a 33 καλλιτέχνες, sendo a maioria deles do Brasil e da Venezuela, e permitirão reforçar as pesquisas sobre os movimentos contemporâneos que surgiram na América Latina desde 1990

12 Μάρτιος 2019 – Uma coleção notável de 45 έργα του 33 καλλιτέχνες contemporâneos latino-americanos compõe a doação feita pela Συλλογή Patricia Phelps de Cisneros (CPPC) με Fundación Μουσείο Reina Sofia. Este gesto permitirá que a coleção do Museu seja significativamente enriquecida, ao mesmo tempo em que impulsiona o projeto de pesquisa que está sendo realizado sobre os movimentos artísticos que surgiram na América Latina desde a década de 1960 até o presente.

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Τα έργα, que serão depositadas no Reina Sofía para fazer parte de sua coleção, pertencem à estrutura cronológica enquadrada entre os anos de 1960 e o presente, mas são de especial importância para os anos de 1990 e os primeiros anos do século XXI. Este caráter contemporâneo é precisamente o menos representado dentro da atual coleção de arte latino-americana do Museu e, Ωστόσο, reforça um interesse da instituição, como ficou evidente na recente exposição Ficciones y territorios. Arte para pensar la nueva razón del mundo (2016-2017), organizada pelo Reina Sofía com recursos próprios.

Το 33 artistas reunidosprincipalmente do Brasil e da Venezuela, embora existam autores da Argentina, Κολομβία, México e EUA (Latinx) – representam uma diversidade geracional e se caracterizam por cultivar um amplo espectro de práticas artísticas: ζωγραφική, γλυπτική, εγκατάσταση, trabalho gráfico, σχέδιο, βιβλία καλλιτέχνη, foto collage, άλλοι.

Α Συλλογή Patricia Phelps de Cisneros já fez uma generosa doação à Fundación del Museo σε 2018, formada por um conjunto de criações com foco em histórias sobre identidade de gênero, território, memória e linguagem.

Os artistas representados nesta doação são: Jaime Castro Oróztegui, Marcos Coelho Benjamin, Sigfredo Chacón, Paulo Climachauska, Eduardo Costa, José Damasceno, José Dávila, Danilo Dueñas, Ιράν κάνει Espirito Santo, José Gabriel Fernández, Magdalena Fernández, Teresita Fernández, Héctor Fuenmayor, Rubens Gerchman, Fernanda Gomes, Alí González, Ester Grinspum, Arturo Herrera, Oscar Machado, Fabian Marcaccio, Roberto Obregón, Rosana Palazyan, Paulo Ζυμαρικά, Nuno Ramos, Rosângela Rennó, Miguel Ángel Ríos, Mauricio Ruiz, Valeska Soares, Edgard de Souza Javier Téllez, Marcia Thompson, Angelo Venosa e Augusto Villalba.

A doação: diversidade geracional e variedade de práticas artísticas

Se começarmos revisando os autores com base em seus países de origem, devemos destacar Sigfredo Chacón (Βενεζουέλα, 1950), με τα έργα του Αυτοπροσωπογραφία (1975) και Dibujo sin título (1987) que combinam pintura, design gráfico e desenho, e permitem traçar a ruptura estética que marca o conceitualismo venezuelano.

Uma figura chave da cena vanguardista venezuelana, cuja obra foge da fácil classificação, είναι Hector Fuenmayor (Βενεζουέλα, 1949), que está representado na doação com quatro obras: o tríptico Cruz y ficción (1978), η εγκατάσταση Muerte y resurrección (1974-1994), Right and Wrong (1983-1990) e o livro-arte Miranda en la Carraca, algunas transformaciones (1977).

Por sua parte, Roberto Obregón (Colômbia-Venezuela, 1946-2003), explora abordagens conceituais com base em sua experiência como ilustrador botânico. Usando uma variedade de técnicas, συμπεριλαμβανομένων των φωτογραφιών, Ακουαρέλα, fotocópias e κολάζ, seus trabalhos em série são um registro da natureza. Σε Pe Eme, de sua série posterior Proyecto Masada, o artista lida com os temas do suicídio, violência social e depressão.

Στην εργασία σας Boceto para una historia natural del Edén (1994), José Gabriel Fernández (Βενεζουέλα, 1957), usa a materialidade cotidiana: papel de parede com nuances florais interposta em sua folhagem grafite de banheiros e homens para sublinhar que a construção da identidade sexual está intimamente interligada com políticas espaciais. Tablón No 3, γίνονται σε 2006, também faz parte do conjunto doado.

Το έργο του Jaime Castro Oróztegui (Βενεζουέλα, 1968) baseia-se em sua formação como escultor e em seu interesse em refletir sobre a paisagem e sua função ao longo da história da arte. Στα έργα του Long Island, There is no Mountain Higher (1998) και Paisaje 12.2001 (2001), ele aborda as múltiplas formas de representar a paisagem por meio de uma materialidade manipulada, em que a tecnologia e a matéria-prima criam novas interpretações dos espaços.

Interessado em relações espaciais, Alí González (Βενεζουέλα, 1962), utiliza a instalação para questionar o espaço do museu e uma nova ordem que abra canais de comunicação. Το έργο του Sin título (2000) é uma cadeira de balanço coberta por uma rede de cordas, que pode ser interpretada como uma materialização das restrições impostas pela construção social de gênero.

O conjunto doado também inclui obras de artistas interessados em experimentações escultóricas, ως Oscar Machado (Βενεζουέλα, 1953). Em uma peça de sua série Echando raíces (1996-1997), o arame de ferro e o cimento servem como ferramentas para interpelar o espaço, mostrando a leveza do ferro e a imobilidade do peso do cimento.

A artista preocupada com a mobilidade do material, Magdalena Fernández (Βενεζουέλα, 1964) está representada neste conjunto com um de seusdesenhos móveis”, με τίτλο Cubo móvil (1998) em que linhas e estruturas de alumínio incentivam a interação física com seus espectadores.

Augusto Villalba (Βενεζουέλα, 1963), oferece reflexões sobre a materialidade e sua função, tanto artística como social por meio de uma linguagem pictórica que busca unir os objetos encontrados e o ruído visual cotidiano. Της, a cor é um elemento significativo e em sua obra Sin título, da série Jazz (1997), ele usa precisamente a cor como estratégia escultórica.

Για το χρόνο σας, Arturo Herrera (Βενεζουέλα, 1959) usa fragmentos visuais para criar collages, esculturas e murais que estão entre a legibilidade e a abstração. A trajetória do artista é representada por uma colagem-desenho, Untitled (2004), τι, quase esculturalmente, o trabalho brinca com presença e ausência, com espaço ocupado e vazio.

Conhecido por seu longo trabalho sobre doença mental, loucura e alteridade, Javier Téllez (Βενεζουέλα, 1969), é o autor dos seis pôsteres coloridos Cactus prints, η σειρά A season in hell (1997), que retratam cenas na prisão venezuelana de Tocuyito. Cada cartaz tem um slogan para promover a indústria do turismo do país durante os anos 70. A tensão entre imagem e palavra revela o mecanismo de exclusão.

Entre os artistas brasileiros cuja obra foi doada, Rubens Gerchman (Βραζιλία, 1942), pintor e escultor profundamente influenciado pela arte Concreta e Neo-concreta e ligado à arte psicodélica e à pop arte. Suas obras tratam de diversos temas, do isolamento urbano e alienação, até a localização geopolítica da América Latina. A obra doada é Burnt perfume (1971).

Angelo Βενόζα (Βραζιλία, 1954) é um dos poucos escultores que fez parte da chamadaGeração 80”, um movimento que revalorizou o imaginário e os gestos espontâneos do artista principalmente por meio da pintura. A peça incluída no conjunto é Αυτοπροσωπογραφία (1999).

Στο έργο του Χωρίς τίτλο (1992), Marcos Coelho Benjamin (Βραζιλία, 1952) utiliza materiais usados com superfícies ásperas e desgastadas para criar esculturas tridimensionais e instalações, enfatizando assim a cultura popular de Minas Gerais, sua tradição por meio do trabalho artesanal e sua reutilização de materiais encontrados.

Ester Grinspum (Βραζιλία, 1955) busca em sua obra, tanto escultural quanto em seus desenhos, uma interioridade que se opõe à clareza e à lógica construtiva ligada à modernidade. Emprega um vocabulário premeditadamente subjetivo, constituído tanto por ícones de sua própria criação, como por aqueles da história da arte. Dois trabalhos em papel sem título de 1997 compõem a contribuição para a doação.

Valeska Soares (Βραζιλία, 1957) destaca-se na vanguarda brasileira desde o final dos anos 1980 ao início dos anos 90. Από 1992, sua obra tem sido posicionada em múltiplas plataformas, focando em temas como o mundo artístico globalizado, geografia, identidade cultural e nacional, disciplina ou forma. Χωρίς τίτλο (from Detour) (2005) και Wishes 22 (1996) são as criações desta autora que se tornam parte da coleção do Museu.

O gravador e escultor Mauricio Ruiz (Βραζιλία, 1958) interroga a si mesmo por meio da matéria e da cor que esta lhe proporciona, indagando sobre os mecanismos que ativamos para nos reconhecer, seja em nossas tradições, em uma comunidade, ou simplesmente como indivíduo tal como se aprecia em obras como Χωρίς τίτλο (1995).

Ζωγράφος, desenhista e gravador, Paulo Ζυμαρικά (Βραζιλία, 1959) é um dos grandes pintores de destaque do cenário de São Paulo nos anos de 1990, trabalhando a abstração a partir de uma perspectiva afetiva e poética. Sua é a tela do Sem título, από 1994.

Ο καλλιτέχνης Fernanda Gomes (Βραζιλία, 1960) utiliza sobras de materiais, objetos do cotidiano ou móveis descartados e suas obras se destacam por estarem intimamente ligadas ao espaço em que são implantadas. Στην περίπτωση του έργου Χωρίς τίτλο, από 1994, ela usou papel e fio.

O pintor e escultor Nuno Ramos (Βραζιλία, 1960) é um artista multifacetado que utiliza diferentes suportes e materiais que combinam gravura, ζωγραφική, φωτογραφία, εγκατάσταση, poesia e vídeo. O livro-arte Balada (1995) é um exemplo disso.

Από την άλλη, Rosângela Rennó (Βραζιλία, 1962) utiliza fotografias de arquivos públicos e privados para questionar a natureza da imagem e seu valor simbólico, como ocorre em Χωρίς τίτλο (XXYX) –in oblivionem, από 1994. Muito interessada na imagem descartada e na apropriação, Rennó tenta imitar os hábitos do colecionador reunindo imagens diferentes.

Edgard de Souza (Βραζιλία, 1962) faz experimentação com a criação de objetos tridimensionais, σχέδιο, gravura e pintura. Produz objetos e esculturas como Χωρίς τίτλο (1997) que exploram a forma humana, aproximando-se de um imaginário surrealista que provoca uma sensação de familiaridade e estranhamento.

Σε Χωρίς τίτλο (2004), Paulo Climachauska (Βραζιλία, 1962) combina desenho e pintura e para indagar sobre as relações entre arte, economia e sociedade e postula que a linha não é um traço, mas uma sequência matemática que nos permite refletir sobre as conexões entre o valor da obra artística e sua função social.

Rosana Palazyan (Βραζιλία, 1963) faz experimentos com múltiplas técnicas que cruzam diversas escalasdesde bordados e desenhos até performances e instalações urbanaspara criar obras que exploram como a narrativa é construída após os pequenos detalhes. Σε Χωρίς τίτλο (1994) utilizou tecidos queimados e bordados.

Το έργο του Ιράν κάνει Espirito Santo (Βραζιλία, 1963) mostra uma sutil subversão do minimalismo por meio de elementos abstratos do cotidiano. Como em Tomogramas (1995) και Χωρίς τίτλο (1997), Espírito Santo lida com os atributos táteis dos materiais escolhidos e seus contornos sensuais de formas abstratas simples no espaço.

Explorando a dicotomia entre o único e a sérieentre o contínuo e o descontínuoas pinturas escultóricas de Marcia Thompson (Βραζιλία, 1968) do estilo Transparente (1996) demandam um olhar não uniforme, capaz de perceber as singularidades dentro de um total aparentemente homogêneo.

José Damasceno (Βραζιλία, 1968) conseguiu criar sua própria linguagem sem renunciar à influência de seus antecessores, como Lygia Clark, Helio Oiticica ou Cildo Meireles. Ele combina uma poética sensorial e interativa com um universo pessoal, marcado por suas referências ao surrealismo e seu uso frequente de humor. Faz parte da doação com as obras 2 estudos sobre 1 dimensão perdida (1996) και A carta () (2005).

As obras do argentino Eduardo Costa (1940) incluídas neste grupoCuña blanca (1998-1999) και Black Cube (1998-1999) – correspondem às propostas do artista sobre a pintura, criando as suas chamadaspinturas volumétricas”, formas esculturais construídas exclusivamente com tinta.

Miguel Ángel Ríos (Αργεντινή, 1943) combina uma aproximação rigorosamente conceitual com uma estéticafeito à mãometiculosamente construída. Em sua obra sem título do ano de 1994, esse artista transforma o papelão em um espaço cheio de linhas, convertendo assim, o cotidiano em um território complexo de movimento.

Seu compatriota Fabian Marcaccio (Αργεντινή, 1963) usa técnicas digitais e industriais. Στην εργασία Dead, No No model #2 (1992), fossiliza a tinta, misturando óleo com silicone.

O colombiano Danilo Dueñas (1956), αφ 'ετέρου, faz experimentos com materiais e objetos encontrados (readymades) para criar construções pictóricas de múltiplas leituras que, ao acompanhar harmoniosamente em seu contexto expositivo, conseguem questionar, evocar e desequilibrar o espectador. Este é o caso de El sembrador (1991) ή Velocidades (2005).

A obra do mexicano José Dávila (1974) tem origem nas linguagens simbólicas que funcionam dentro da história da arte e da cultura visual ocidental. Em obras como em seu livro de intervenção S,M,L,XL (2000), essas linguagens são reconfiguradas como relações contraditórias, levando à correspondência entre forma e conteúdo ao seu limite.

Τέλος, citaremos a obra Untitled (1997), composta por materiais não tradicionais para criar ilusões óticas de movimento, da norte-americana Teresita Fernández (1968). A artista é conhecida por suas esculturas e instalações públicas em grande escala, feitas de diversos materiais, como fios, αλουμινίου, ακρυλικό, plástico ou contas de vidro.

Sobre a Colección Patricia Phelps de Cisneros

Α Συλλογή Patricia Phelps de Cisneros (CPPC) foi fundada na década de 1970 por Patricia Phelps de Cisneros e Gustavo A. Cisneros e é uma das principais iniciativas culturais e educacionais da Fundación Cisneros.

Com sede em Caracas e Nova York, a missão da CPPC é promover uma maior valorização da diversidade, sofisticação e variedade da arte da América Latina, bem como o estudo da arte latino-americana. A CPPC alcança estes objetivos por meio da preservação, apresentação e estudo da cultura material da Ibero-América, do etnográfico ao contemporâneo.

As atividades da CPPC incluem exposições, programas públicos, publicações, bolsas para pesquisa acadêmica e produção artística. O site da coleção (www.coleccioncisneros.org) foi criado para oferecer uma plataforma de debate sobre as contribuições da América Latina para o mundo da arte e da cultura; sua inspiração e ponto de partida é a Συλλογή Patricia Phelps de Cisneros, mas seu objetivo é a descoberta e sua missão é construir uma rede virtual multilíngue de pessoas e ideias.

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