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新展览的外观. 照片: 马里亚纳罗沙.

由于百视, 新的展览看起来有效期至 27/10

随着免费入场, 群展发生在SESC Quitandinha

良好的公共需求展会的新视角, 安装在SESC Quitandinha, 他保证节目仍然释放了几天. 起步于冬节, 七月, 它仍然向游客开放,直到 27/10 (星期六), 克劳迪奥缔约方和生产件工作室/法比亚Rossignoli通过策划. 组展是其本质新, 展出的是煽动意义和更新的外观的作品 – 无论是通过建立艺术家的部分, 无论是在看好艺术界的青年工作和名称在里约山区. 免费入场,是免费的分类.

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此次展览汇集了新的期待 16 艺术家: 安娜克拉拉Guinle, 布鲁诺贝罗, 克里斯Borzino, 道格, JJunior, 时间, Kildáry领域和集体Stillo, 莱奥·雷伊, Licius Bossolan, 贷款坦美拉, 玛莎韦尔内克, 娜塔莎Scagliusi, 佩德罗湖, 佩德罗维齐尼, 拉奎尔·巴尔加斯和Vissotto.

– 退房售后服务艺术家的传记

促进区域特色, 他们的文化和建筑, 曝光提出了一个选择是缩小这个链接的作品. 其中的一些亮点是玛莎韦尔内克的画, 通过绘画研究旅行, 插图与设计, 基础上,它保持其实际, 诗意与思想塑料. 在展会上,你可以看到两个系列的艺术家的整合: 小Ofelias和冰山.

贷款坦美拉, 谁也是一个建筑师, 它提供了一个交互式安装, 与处置伍兹本人SESC Quitandinha做. 旧宫殿视觉元素, 酒店和赌场仍然出现在布鲁诺贝洛工作, 显示轰轰烈烈的研究结果, 技术, 视觉和概念上的财富, 与各公共进行对话. 赋予新的含义图片, 莱奥·雷伊显示您的点击次数的印象舔每天记录舔, 通过在黑色和白色模拟摄像机和披露程序执行.

“作品的选择力求建立技术和媒介同样方式多样, 开始绘制, 通过绘画 – 凭借其广泛的可能性和风格, 拼贴, 最先进的数字, 摄影, 未来三维工程, 这里的雕塑代表, 3D打印和装置, 一, 建筑. 设置, 当然, 它显示了彼得罗波利斯艺术家的力的东西和范围, 通过看, 新的在几个方面“, 揭示了馆长克劳迪奥缔约方.

服务
新展览的外观
数据: 星期二至星期日及公众假期, 至 27/10/2018
时间: 德9h30一17H
当地: 服务社 Quitandinha
地址: 若阿金马路罗拉, 2 -Quitandinha – 彼得罗波利斯/RJ
等级: 书
入口: 免费
信息: (24) 2245 2020

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满足艺术家:

TIMES

时间, 20 岁月, 彼得罗波利斯的自学成才的艺术家, 他开始发展自己的工作有专业有关 3 岁月, 通过各种媒体和材料. 从 2017, 开发出的菌落的审美/概念. 有关展览新的期待, 找到了舒适区: 大多数殖民地都包含在笔记本页面, 后来决定用更多的支持.

DOUG

道格显示, 通过各种媒体和技术 – 涂鸦, 水彩, 油, 其中包括 – 关系涉及人的范围, 自然和环境 (环境和社会).

在他的作品, 人表示复发. 被感知的生活方式的自我表现的细微差别作为一个纯粹的观察者或处于活动状态落入内的(Ş) 手段(Ş) 并寻求他的共生关系, 从简单的沉思导致更精细的思考.

在纳入该次展览的作品,我们有人与自然的关系, 在没有颜色让我们注意, 没有托词, 这种关系的实质, 以及使我们直接接触他的改进绘画技术的不断搜索. 在这个意义上, 我们的工作和艺术家,而不用担心交付, 一个真正的和真实的.

PEDRO LAKE

发展摄影作品, 视频, 绘画和素描, 但, 交汇点是采取相机本能的过程, 一张白纸, 格拉菲特, 墨, 水彩, 填补油漆空间油墨和外观成分, 光, 污渍和手势. 最重要的是一脸的印象或自己的拼写, 让个性的图像和标志.

“展览的新视角作品离开纸上水彩污渍. 我开始想象并找到, 通过墨, 形状和溶解的墨的体积“。

玛莎韦尔内克

玛莎韦尔内克出生并居住在彼得罗波利斯. 他曾在绘画程度,从美术学院UFRJ, 机构在其主人的视觉艺术学位和博士学位. 从 2007 他是美术系基地在美术学院的教授, 学位绘画, 他在那里担任助理教授.

他的臣民, 目前专注于自我形象和画面的研究, 把点燃的摄影偏见和个人历史. 在系列小Ofelias和冰山, 艺术家使得两个图像概念融合: 女性的身体和冰川, 指的是什么构成了无意识和有意识的个体. 双方介绍一下什么是可见的,而不是什么淹没并且深. 这项研究, 画家与发明的女人的身份交易, 其中部分是深不可测.

Licius BOSSOLAN

LíciusBossolan最初是从法国和巴西国有化, 居住在城市的彼得罗波利斯, 在里约热内卢. 艺术家从UFRJ美术和视觉艺术硕士的学校毕业,在同一机构, 它目前运营的研究生绘画的教授兼系主任.

目前诗意的研究是针对涉及到身体问题, 后现代性以及那些覆盖了城市环境和日常生活. 从图片, 艺术家的目的是产生对当代失范的思考, inspirado涂尔干和吉恩·达维尼亚德的社会学. 从而, 通过对个性问题, 他们被诱发的孤独和缺乏感情在我们这个时代的当前萎靡不振. 除了绘画领域, Bossolan具有与艺术摄影作品, 插图, 数字操作和概念艺术. 在他的作品有matérico和摄影的调查 - 在其创作过程的工具.

BRUNO贝洛

“(…) 视觉研究布鲁诺贝罗跨越摄影, 电影和图案. 在这个切, 也许他是不是说明我们的困惑与最大化的运动和极高的速度和几乎所有的流动我们周围更多的作者. 来自不同来源的图像采集器 - Quintandinha宫变幻莫测, 在您的家彼得罗波利斯, 它仍然驻留, 剧照和平庸或首先推广的电影场景, 短期和视听, 没有艺术家的画作忘记他欣赏, 作为彼得·多伊格和里希特 - 每次他完成的工作产生一招入什么现在是由底盘接壤. 层, 窗, 层上e (为什么不呢?) 链接, 生活在一个通用的调色板, 它可以使用,唤起一段时间的今天,是不是更洒彩色和黑白色调. 不是没有, 画中的一个显示目前拥有香格里拉Jetée酒店的权重 (1962), 短不可或缺的法国克里斯标记 (1921-2012), 其中有一个相当艰巨的工作,以刚性的分类. (…)“

马里奥 Gioia

ANA CLARA GUINLE

梦花园是一个剧烈的系列,涵盖梦幻般的宇宙具象绘画的, 超现实主义和象征主义满的. 我的花园是冥想的地方, 通过我自己的双手建造的私人空间. 贴心的表达和孤独的地方. 每画一张这个花园在哪里我的梦想和经验融合显着. 与性元素刺穿那些谁只看到鲜花的眼睛, 双手采摘花瓣和惩罚的意义存在链接到女性代表,并结合我的自我形象.

维齐尼PEDRO

展出的是艺术家的新阶段的雕塑, 平行生产画作. 进行处置木材的作品产生从配件的众多组合的模块化雕塑, 增加流动性, 动态移动和, 在当今时代如此激烈和礼物, 与通常与雕塑相关的刚性破. 发现这些材料的不可预测性和享受特性赋予它自己的份和挑衅性的美学,从移动机, 工具和动物, 通过弥补当事人的易变性加剧.

贷款坦美拉

在展览中呈现的工作是举行处置材料在SESC Quitandinha的实际空间中发现, 由艺术家和邀请人员建立了一个多星期. 暂停碎片用废弃材料建造的简易房屋相比,, 老木等, 在大型房地产和景观项目对面境内发生对比.

“这个项目是车间的结果形式的搜索, 浪木做 (建筑与城市/ UFRJ学院) 其中受试者已经开发了其中的形式不是预先建立的计算过程, 目 “encontrada”. 相反合理化路径, 纯化, 简化和抽象的计算机方法强加, 我们选择用完全不规则的原料工作, 脏, “真实”: 从袭击在UFRJ建筑本身的建筑和城市的学院和瘫痪数月离开大学火灾产生的碎片“。

RAQUEL VARGAS

艺术家和美术教育家. 从UFRJ的美术学院毕业. 他的研究贯穿于女性的宇宙使女人的身体他的诗歌,其中力 (Re)到达神圣.

“是我目前正在开发通过水彩和通聊到刺绣的形式工作. “替罪羊”是一个隐喻妇女在世界上的地方“。

CRIS Borzino

在艺术家的作品中的自发性和恒定的驱动勾起你渴望感受小学, 首先, 表达和促进直接关系生活, 没有过滤器或口罩, 未驯化或真或灵魂的差表示转换.

展出的绘画作品歌颂女性和他们的自由,同时向右, 通过刺绣, 暗示债券, 监禁和寻求破坏整个历史进行.

在摄影作品,我们有从反射创建的图像重叠, 由反射材料的选择范围,其插入我们进入这个“自拍”突出, 用于输送存在和所述多个有在所有我.

LEO REY

摄影师在模拟摄影区几个研究, 捕获, 启示和扩展, 莱奥·雷伊是城市和社会生活中的不安分的观察员, 与微妙的短暂瞬间让来世从他们的照相镜头细心看看. 新看起来展出的照片是其广泛的日常记录在模拟过程中与35mm胶片城市照片彼得罗波利斯市范围内的一部分.

舔海报舔 – 常见的媒体, 暂时并广泛应用于城市中心 – 被选择的形状以返回所捕获的图像.

JJUNIOR

艺术家的作品被引用的建筑和城市元素. 这些元素填充的空间,而不传达的“真实世界”中规定的含义的义务.

在象限系列, 在正视图中, 窗 (通过在前台白色几何网格划分) 他们是开放的几何形状出现. 同时, 由鸟瞰图, has刚性标志着一个城市规划 (市区) 证明横向和平行路径的存在, 导致出现块 (几何).

该系列被称为网格,因为在英文单词是更广泛的含义. 翻译成网格, 针织品, 帧, 联网, 网格, 阵列.

KILDÁRY场与集体STILLO

作品介绍, 被设计为参加综合艺术Willkommen的II展, 在彼得罗波利斯德国殖民的庆祝活动之际 2017, 突出思想的多样性和它的许多认知水平, 进行同时分离体的头部,导致思维-的理论和行动之间休息一个多元文化的对话, 行动.

ShowroomDummies提出反思都是平淡窗口模特. Petropolitano人的日耳曼根是固体并且无可争议? 这是所涉及的艺术家的精神追问.

娜塔莎SCAGLIUSI

娜塔莎的工作集成先进的工艺和技术的研究和伟大的艺术敏感性的问题, 基于植物园区和有关自然. As árvores apresentadas possuem suas copas criadas a partir da microtomografia computadorizada de uma semente de árvore da Amazônia, 处理并生成从铸造失蜡法三维印象和其它树脂.

除了其至关重要的维持生命, 两棵树的种子是美丽的,复杂的形状的巨大的剧目. 要修改它们在其他材料, 形式和秤通过印刷和3D扫描技术的帮助下, 我邀请沉思和赞赏周到这些细节的都市日常生活中被忽略.

Vissotto

在艺术家的作品, 美学, 媒体的技术和设计转化为艺术作品, 接近和紧绷与视觉艺术,反之亦然图形设计的关系.

这个概念是日常感受的结果, 与压迫和碎片与社会和个人艺术家, 身体和心理, 促进了空间和当代的关系. 感情和价值观有时表现和辐射隐藏, 诱导喜悦和虚幻的品质感, 所以目前在广告媒体和社交网络.

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