Η DAN Sala São Pedro παρουσιάζει συλλογική έκθεση “Stratum Lucid”

Επιμέλεια Carol Splendore, Η έκθεση διερευνά τη σύνδεση μεταξύ των έργων ζωγραφικής, εικόνες, γλυπτά και εγκαταστάσεις του καλλιτέχνη Dee Lazzerini, Λάουρα Μ. Ο Μάτος, Lucia Castanho και Juliana Sícoli

Α DAN Sala São Pedro, που βρίσκεται μέσα στο εργοστάσιο São Pedro, που είναι το Μουσείο FAMA, ξεκινά η εκθεσιακή περίοδος 2024 με την έκθεση Stratum Lucid, μέχρι 30 Απριλίου.

Ανακοίνωση

Α συλλογικός συγκεντρώνει 50 έργα τεσσάρων καλλιτεχνών που συμμετέχουν στο πρόγραμμα ΚΑΙ Acredita: Dee Lazzerini, Laura M Mattos, Lucia Castanho και Juliana Sícoli.

Η επιμέλεια της Carol Splendore καθιερώνει το δέρμα ως σύνδεσμο μεταξύ των έργων.

«Σε αυτό το συλλογικό όργανο, το δέρμα είναι η προσπελάσιμη μεταφορά – δίνει περίγραμμα, επικοινωνεί με το εξωτερικό, προστατεύει τον πυρήνα. Είναι ο τόπος των πληγών, χαρακτηριστικά, φλοιός. Εκεί γίνεται ορατή η ουλή»., λέει ο επιμελητής.

Όνομα δανεισμένο από τη βιολογία, ο τίτλος Stratum Lucid είναι ένας επιστημονικός όρος που δίνεται στο δεύτερο στρώμα της επιδερμίδας. Αυτά είναι διαυγή και επικοινωνιακά μονοπάτια που βρίσκονται σε ένα ελαφρώς βαθύτερο στρώμα – αλλά ορατό από το μεγαλύτερο όργανο του ανθρώπινου σώματος.

Στις παραστάσεις, αφαιρέστε το κέλυφος, φορούν, κρυβω, θρυμματισμός και σχίσιμο είναι οι ενέργειες που εκφράζονται στους πίνακες, εικόνες, γλυπτά και εγκαταστάσεις.

Η έμπνευση για τον πολυεπιστημονικό Dee Lazzerini να σμιλεύει πλάκες πολυουρεθάνης προέρχεται επίσης από τη βιολογία., οργανικά σώματα που αποτελούν την αναπαράσταση νανοβιολογικών μελετών που εκπονήθηκαν πρόσφατα από τη μηχανική βιοϋλικών.

Από καθημερινά αντικείμενα, σαν καρφίτσες, και βελονάκι, ο καλλιτέχνης αναπτύσσει «νέα όντα» που υποδηλώνουν αναμνήσεις και στοργές. Εκτοπισμένοι από τις πρωταρχικές τους λειτουργίες, υλικά επικαλύπτουν ή διασχίζουν τις επιφάνειες αυτών των σωμάτων, παρέχοντας το περίγραμμα και την υποστήριξη για τη δημιουργία υβριδικών όντων, που άλλοτε προσκαλούν και άλλοτε αρνούνται να συναντήσουν αυτούς που τους βλέπουν.

Οι περιοχές κοπής και ραπτικής εξερευνούνται επίσης από την εικαστικό Juliana Sícoli για να κάνει παρεμβάσεις σε φωτογραφίες και πίνακες, υφαίνοντας μια μοναδική αφήγηση για να εκφράσει τις ανησυχίες που όχι μόνο την επηρεάζουν, αλλά έχουν απήχηση και με τόσες άλλες γυναίκες, υπερβαίνει τα όρια του ορατού για να αποκαλύψει βαθύτερα συναισθηματικά στρώματα.

Από την άλλη, Λάουρα Μ. Ο Mattos χρησιμοποιεί λαδομπογιά για να αντιμετωπίσει το ψυχικό φορτίο, σωματικές και συναισθηματικές γυναίκες που εκτελούν καθημερινές λειτουργίες στο οικιακό τους περιβάλλον και το αίσθημα της αορατότητας σε αυτό το πλαίσιο. Η παραδοσιακή τεχνική σάς επιτρέπει να δημιουργείτε λεπτές παραλλαγές στους τόνους του δέρματος στην αναπαράσταση της γυναικείας φιγούρας που συγχωνεύεται με το περιβάλλον στο οποίο ζει..

Η Lucia Castanho φέρνει το σαιξπηρικό θέμα της Ofélia στη σύγχρονη εποχή σε μια παραγωγή χωρισμένη σε διαφορετικά στηρίγματα, όπως πίνακες ζωγραφικής,, γραφικών, γλυπτά, εικόνες, απόδοση φωτογραφιών και βίντεο.

Dee Lazzerini, Laura M Mattos, Η Lucia Castanho και η Juliana Sícoli είναι μέρος του προγράμματος ΚΑΙ Acredita, που στοχεύει να δώσει προβολή στην καλλιτεχνική παραγωγή επαγγελματιών με σταθερές τροχιές στις εικαστικές τέχνες και χωρίς αναπαράσταση γκαλερί.

Σχετικά με τον Dee Lazzerini

Μπέλο Οριζόντε, 1977

Ο Dee Lazzerini είναι ένας πολυεπιστημονικός καλλιτέχνης με ενδιαφέρον για τη χωρικότητα: μακριά και κοντά, πάνω και κάτω από, συγχρόνως αστρική και κυτταρική. Είναι τα αστέρια στον γαλαξία και τα πρωτόνια και τα ηλεκτρόνια στα άτομα.

Είναι ο μικρόκοσμος και ο μακρόκοσμος και η φιλοσοφική πρόσκληση για άσκηση αφαίρεσης από την ερμητική αρχή της αντιστοιχίας «ό,τι είναι μέσα είναι σαν αυτό που είναι έξω»..

Σχετικά με την Juliana Sícoli

Μπέλο Οριζόντε, 1983

Τζουλιάνα Σικόλι (1983) Είναι εικαστικός καλλιτέχνης, με μεταπτυχιακό στη Φωτογραφία και τις Εικαστικές Τέχνες από το PUC/MG.

Εκπαιδεύτηκε στην ψυχανάλυση, Η έρευνά του καθιερώνει έναν συνεχή διάλογο μεταξύ εικόνας και ψυχής, κάθε έργο είναι μια συνειδητή έκφραση - μια σπλαχνική δήλωση - της δέσμευσής της να διερευνήσει και να φέρει προβληματισμούς σχετικά με τις πολυπλοκότητες που διαπερνούν το γυναικείο σύμπαν.

Λάβετε νέα από Εκθέσεις και εκδηλώσεις γενικά στην ομάδα μας Whatsapp!
*Μόνο εμείς δημοσιεύουμε στην ομάδα, οπότε δεν υπάρχει spam! Μπορείτε να έρθετε ήρεμα.

Σχετικά με τη Laura M. Ο Μάτος

Sorocaba, Βραζιλία, 1965

Είναι Εικαστικός που εργάζεται με έμφαση στη Ζωγραφική, Master in Textile and Fashion, pela ΚΑΘΕ – USP. η αναζήτησή σας: Ο αμερικανικός κινηματογράφος στις πρώτες δεκαετίες του 20ού αιώνα και η κατασκευή γυναικείων στερεοτύπων: κάποια ανάλυση.

Στα πρόσφατα έργα του, Η Λάουρα χρησιμοποιεί φωτογραφίες ρουτίνας οικιακών σκηνών ως αναφορά.. Την ενδιαφέρει ο αυτοματισμός και η συνακόλουθη αφάνεια του και, επί του οποίου, αφαιρεί αντικείμενα που μπορούν να αντικατοπτριστούν ή να φορεθούν με συμβολισμούς ειδικά για το περιβάλλον, τα οποία σκηνοθετεί και φωτογραφίζει ώστε να γίνουν εικαστική αναφορά.

Εγγραφείτε για να λαμβάνετε Ειδήσεις Εκδηλώσεων
και το Σύμπαν των Τεχνών πρώτα!

Σχετικά με τη Lucia Castanho

Sorocaba, Βραζιλία, 1957

Έχει πτυχίο Καλών Τεχνών από το Faculdade Santa Marcelina (1983), Μεταπτυχιακό στην Τέχνη Εκπαίδευση και Ιστορία του Πολιτισμού από το Mackenzie Presbyterian University (2005) και διδακτορικό επίσης από το Universidade Presbiteriana Mackenzie (2013).

Σε 2019 σπούδασε μεταδιδακτορικό στη Σχολή Καλών Τεχνών της πόλης του Πόρτο, στην Πορτογαλία. Οι πρόσφατες παραγωγές της Lucia περιλαμβάνουν ζωγραφική, το σχέδιο για το οποίο ο καλλιτέχνης δείχνει μεγάλο ενδιαφέρον, βίντεο, γλυπτά και φωτογραφίες παράστασης.

Σχετικά με την Carolina Splendore

Η Carolina Splendore είναι ηθοποιός, επιμελητής εικαστικών τεχνών και οπτικοακουστικός παραγωγός. Σπούδασε φιλοσοφία [FFLCH / USP] και παραστατικές τέχνες [Δωρεάν Σχολή Θεάτρου (ΑΥΤΟΣ).

Έπαιξε σε πολλές θεατρικές παραστάσεις και ταινίες μικρού μήκους; τρεις ταινίες μεγάλου μήκους, δύο τηλεοπτικές σειρές και μια σαπουνόπερα. Συμμετείχε στο καστ σε εθνικές και διεθνείς παραστάσεις και σκηνοθέτησε θεατρικές και χορευτικές παραστάσεις.

Ως επιμελήτρια πλαστικών τεχνών, το πιο πρόσφατο ντεμπούτο σου, υπέγραψε τις εκθέσεις Varal & Κυρία των μικρών χώρων, με έργα του Dee Lazzerini στο Μουσείο Μόδας, Μπέλο Οριζόντε, e Στρώματα, με έργα του Laerte Ramos στο The House of Arts, em Μαϊάμι.

Διηύθυνε την παραγωγή των οπτικοακουστικών σειρών Construindo Beethoven και UtPictura Música, εκτός από λογοτεχνικές και πολιτιστικές εκδηλώσεις. Ήταν συντονίστρια του Ινστιτούτου Emília, ρόλο που έπαιξε χρόνια πριν στο Casa das Rosas [Χώρος ποίησης και λογοτεχνίας Haroldo de Campos].

σχετικά με τη γκαλερί

Ο Dan Contemporânea εμφανίστηκε ως τμήμα Σύγχρονης Τέχνης στο Dan Galeria. Σε 1985, Flavio Cohn, γιος του ιδρυτικού ζευγαριού, ενώθηκε με τον Dan στη δημιουργία του Τμήματος Σύγχρονης Τέχνης, που οδηγεί έκτοτε.

Έτσι, ο χώρος άνοιξε για πολλούς σύγχρονους καλλιτέχνες, τόσο Βραζιλιάνους όσο και, ως διεθνής, έντονα αντιπροσωπευτικό των αντίστοιχων σχολείων τους. Αργότερα, Ο Ulisses Cohn συνδέεται επίσης με τη γκαλερί, ολοκληρώνοντας την ομάδα διαχείρισης της.

Τα τελευταία είκοσι χρόνια, η γκαλερί που εκτίθεται: Macaparana, Σέρχιο Φίνγκερμαν, Αμέλια: Τολέδο, Ascanio MMM, Laura Miranda και διεθνείς καλλιτέχνες: Sol Lewitt, Αντώνης Ταπίας, Ιησούς Σότο, Σεζάρ Πατερνόστο, Χοσέ Μανουέλ Μπαλέστερ, Adolfo Estrada, Χουάν Ασένσιο, Knopp Ferro και Ian Davenport. Οι διεθνείς μπετονιέρες ήταν επίσης μέρος της ιστορίας του Dan, όπως: Μαξ Μπιλ, Ο Τζόζεφ Άλμπερς και ο Βρετανός Νόρμαν Ντίλγουορθ, Άντονι Χιλ, Ο Κένεθ Μάρτιν και η Μαίρη Μάρτιν.

Ο Dan Galeria συμπεριλήφθηκε πρόσφατα στην επιλογή του, σημαντικοί συγκεκριμένοι καλλιτέχνες: Ο Francisco Sobrino και ο François Morellet. Βραζιλιάνος φωτογράφος Cristiano Mascaro; καλλιτέχνες José Spaniol, Teodoro Dias, Denise Milan και Gabriel Villas Boas (Βραζιλία); τις διεθνείς, Μπομπ Νάτζεντ (ΗΠΑ), Πασκάλ Ντόμπις (Γαλλία), Τόνι Κραγκ (G. Βρετανή), Εργαστήριο [AU] (Βέλγιο) e Young Oh (Κορέα), εντάχθηκε στο τμήμα Σύγχρονης Τέχνης της γκαλερί.

Ο Dan Galeria είχε πάντα στόχο να αναδείξει τους Βραζιλιάνους καλλιτέχνες και κινήματα από τις αρχές της δεκαετίας του 1990. 1920 μακριά. Την ίδια στιγμή, διατηρεί στενή σχέση με διεθνείς καλλιτέχνες, αφού τα καλλιτεχνικά κινήματα διαπλέκονται ιστορικά και διαλόγου μεταξύ τους χωρίς σύνορα.

Υπηρεσία 

Stratum lucidum
Έκθεση περιόδου: 27 από τον Ιανουάριο έως 30 Απριλίου
DAN Sala São Pedro– R. π. Βαρτολομαίου Ταδέι, 09 – Κοντράλτο, το – SP, 13300-190
Τα χρονοδιαγράμματα: Από Πέμπτη έως Κυριακή από τις 14:00 έως τις 19:00
Δωρεάν είσοδος
Ενδεικτικό ταξινόμηση: δωρεάν
ηλεκτρονικό ταχυδρομείο: info@dangaleria.com.br

σχετικές:

Αφήστε ένα σχόλιο

×