Το διαδραστικό εικονικό μουσείο συγκεντρώνει τη ζωή και το έργο του ζωγράφου José Antonio da Silva

Με τρισδιάστατη απεικόνιση και ήχο μέσα 360 μοίρες καθηλωτική, Η ψηφιακή πλατφόρμα με gamified ενέργειες κυκλοφορεί ζωντανά από την Τετάρτη (1º/2) με ψηφιοποιημένη συλλογή σε υψηλή ευκρίνεια 69 πίνακες, 16 γλυπτά, 27 κολάζ, εικόνες, γράμματα και προσωπικά αντικείμενα του αυτοδίδακτου καλλιτέχνη αγροτικής καταγωγής που ζούσε στο Σάο Χοσέ ντο Ρίο Πρέτο (SP) και ανακαλύφθηκε σε 1946

Ανακοίνωση

από αυτήν την Τετάρτη, 1αγ. Φεβρουαρίου, το κοινό θα μπορεί να επισκεφθεί το Εικονικό Μουσείο Silva sem Fronteiras, αφιερωμένο στη ζωή και το έργο του ζωγράφου Χοσέ Αντόνιο ντα Σίλβα (1909-1996), θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους Βραζιλιάνους πρωτόγονους καλλιτέχνες του 20ου αιώνα. 20, ορίζεται ως σύγχρονη παγκοσμίως.

Σε μια διαδραστική ψηφιακή πλατφόρμα με gamified ενέργειες, όπου οι επισκέπτες μπορούν να εξερευνήσουν τα υλικά με διάφορους τρόπους, το εικονικό μουσείο παρέχει τρισδιάστατη απεικόνιση και ήχο μέσα 360 μοίρες καθηλωτική. Αυτό επιτρέπει μια πλήρη εμπειρία διαδικτυακής επίσκεψης., που είναι δωρεάν και εύκολη πρόσβαση από οποιαδήποτε συσκευή με internet, σαν υπολογιστής, smartphone, tablet και γυαλιά εικονικής πραγματικότητας.

Η πλατφόρμα μαζεύεται 69 πίνακες, 16 γλυπτά, 27 κολάζ, εκτός από φωτογραφίες, επιστολές και προσωπικά εφέ του πολύπλευρου καλλιτέχνη που ήταν και γλύπτης, σχεδιαστής, συγγραφέας και μετανοητής. Το ψηφιοποιημένο υλικό ανήκει στη συλλογή του Μουσείου Πριμιτιβιστικής Τέχνης José Antonio da Silva (ΧΑΡΤΗΣ), βρίσκεται στο São José do Rio Preto (SP), όπου ο Σίλβα πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του και ανακάλυψε την τέχνη του, εξοπλισμός που συνδέεται με τη Δημοτική Γραμματεία Πολιτισμού. Η πρωτοβουλία είναι από τη συλλογική Robo.Art, συντονίζεται από τον Vinicius Dall'Acqua, ομάδα καλλιτεχνών με έδρα την πόλη, και επιμελείται ο καθηγητής και ερευνητής Romildo Sant’Anna, μελετητής του σύμπαντος του καλλιτέχνη και διευθυντής του MAP μέχρι 2019.

Η διαδρομή της έκθεσης περιλαμβάνει έξι εικονικές αίθουσες που επιτρέπουν τη διαίρεση εικονογραφικών σειρών, σαν το 14 πίνακες που συνθέτουν τις «Ιστορίες του Σάο Χοσέ ντο Ρίο Πρέτο» (1966). ένα από τα δωμάτια, με τίτλο "Μνήμη", αποκαλύπτει την πορεία του καλλιτέχνη μέσα από φωτογραφικές εικόνες και προσωπικά αντικείμενα. Ένας άλλος από τους χώρους περιλαμβάνει μια αποκλειστική διάλεξη από την επιμελήτρια για τη ζωή και το έργο του καλλιτέχνη.. Στη διαδικασία σάρωσης, αναπτύχθηκε σε ένα στούντιο που δημιουργήθηκε in loco στο ίδιο το μουσείο, Χρησιμοποιήθηκαν φωτογραφίες υψηλής ποιότητας των πινάκων με ρυθμίσεις βάθους υφής και φωτεινότητας. για τα γλυπτά, Εφαρμόστηκε πόρος τρισδιάστατης φωτογραμμετρίας, που επιτρέπει μια φυσική διάσταση του αντικειμένου.

Η διαδραστική περιήγηση στο Εικονικό Μουσείο Silva sem Fronteiras πραγματοποιείται με βάση πληροφορίες που παρέχονται από ακουστικούς οδηγούς, που αναπτύχθηκε από τον πολυκαλλιτέχνη Jef Telles και αφηγήθηκε ο ίδιος ο επιμελητής, που φέρνει την κριτική του ματιά και τις προσωπικές του εμπειρίες για να συνοδεύσουν τον ζωγράφο από τη δεκαετία του 1990 1970 μέχρι το θάνατό σου, ενώ η υψηλή πιστότητα της ψηφιοποίησης καθιστά δυνατή την οπτικοποίηση των υφών των καμβάδων και τις πινελιές. Επί πλέον, το κοινό έχει επαφή με την πραγματική διάσταση των έργων, Μια φορά, κατά την είσοδο στην πλατφόρμα, κάθε επισκέπτης επιλέγει ένα avatar τυποποιημένου μεγέθους προκειμένου να προσομοιώσει μια φυσική επίσκεψη. Όταν περπατάτε μέσα από τα δωμάτια, οι επισκέπτες θα μπορούν να χρησιμοποιήσουν τα πλήκτρα βέλους ή τα πλήκτρα "W"., "ΕΝΑ", "S" και "D" και περιστροφή του ποντικιού, όπως στα παιχνίδια, ή απλώς το «άγγιγμα" κάνει smartphone.

Όλα τα Σαββατοκύριακα του Φεβρουαρίου, τρεις ώρες την ημέρα, ένας εκπαιδευτικός θα είναι online σε πραγματικό χρόνο για να καθοδηγήσει πώς να χρησιμοποιήσετε την πλατφόρμα και να απαντήσει σε τυχόν ερωτήσεις σχετικά με τον ζωγράφο. Το κοινό θα κληθεί να συμπληρώσει μια φόρμα αφήγησης της εμπειρίας, που θα χρησιμεύσει ως βάση για πιθανές μελλοντικές προσαρμογές.

Ο Dall'Acqua παρατηρεί ότι το Μουσείο Σίλβα, όπως είναι γνωστό, στερείται αναγνώρισης ως ιστορικής-πολιτιστικής κληρονομιάς από τον πληθυσμό των ταραχών και η εφαρμογή τεχνολογικών μέσων μπορεί να συμβάλει στην επέκταση της πρόσβασης και τη δέουσα σημασία της αλλά και στη διατήρηση της συλλογής. «Η δημιουργία του παράλληλου εικονικού μουσείου ακυρώνει τους φυσικούς περιορισμούς των γεωγραφικών διαθέσεων στα έργα και τη συλλογή του καλλιτέχνη. παρά το ότι περιέχει 106 καταλογογραφημένα έργα, πολλά δεν εκτίθενται στο Μουσείο Πρωτόγονης Τέχνης λόγω περιορισμένου χώρου.. Επειδή αναπτύχθηκε για το εικονικό περιβάλλον, η επέκταση του Εικονικού Μουσείου Silva sem Fronteiras επιτρέπει μια ολοκληρωμένη έκθεση». Η ιδέα είναι να επεκταθεί η ψηφιακή συλλογή στο μέλλον, συμπεριλαμβανομένης της συμπερίληψης κομματιών από ιδιωτικές συλλογές.

Το έργο του Εικονικού Μουσείου Silva sem Fronteiras έγινε δυνατό από την ProAC Editais, από τη Γραμματεία Πολιτισμού και Δημιουργικής Οικονομίας της Κυβέρνησης της Πολιτείας του Σάο Πάολο, στον τρόπο «Μουσεία και συλλογές, μεταρρύθμιση, επέκταση και εκσυγχρονισμός.

Λάβετε νέα από Εκθέσεις και εκδηλώσεις γενικά στην ομάδα μας Whatsapp!
*Μόνο εμείς δημοσιεύουμε στην ομάδα, οπότε δεν υπάρχει spam! Μπορείτε να έρθετε ήρεμα.

Σχετικά με τον Silva

Γεννήθηκε στο Sales de Oliveira, αγροτικής καταγωγής και με ελάχιστη εκπαίδευση, Ο Σίλβα ήταν αυτοδίδακτος. Σε 1946, στην εναρκτήρια έκθεση του Σώματος Πολιτισμού του São José do Rio Preto, οι πίνακές του τράβηξαν την προσοχή των κριτικών Lourival Gomes Machado (1917-1967), Paulo Mendes de Almeida (1905-1986) και ο φιλόσοφος João Cruz e Costa (1904-1978). Στην πρώτη ατομική παράσταση, δύο χρόνια αργότερα, στην Domus Gallery, στο Σάο Πάολο, ο τότε διευθυντής του ΜΑΣΠ, Pietro Maria Bardi, απέκτησε τους πίνακές του και κατέθεσε μέρος τους στη συλλογή του μουσείου. Σε 1951, η 1η Διεθνής Μπιενάλε του Σάο Πάολο, Έλαβε βραβείο απόκτησης από το MuseumofModernArt (MoMA) της Νέας Υόρκης. Σε 1966, κέρδισε το Sala Especial στην 33η Μπιενάλε της Βενετίας και ηχογράφησε δύο LP, με δικές του συνθέσεις.

Εγγραφείτε για να λαμβάνετε Ειδήσεις Εκδηλώσεων
και το Σύμπαν των Τεχνών πρώτα!

Την ίδια χρονιά, στο Σάο Χοσέ ντο Ρίο Πρέτο, δημιούργησε το Δημοτικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, με κομμάτια από την προσωπική του συλλογή. διατήρησε το μουσείο μέχρι 1979, όταν βγήκες στη σύνταξη. Σε 1980, όταν ζούσα ήδη στο Σάο Πάολο, Ιδρύθηκε το Μουσείο Πρωτόγονης Τέχνης Χοσέ Αντόνιο ντα Σίλβα, με έργα του καλλιτέχνη και κομμάτια από το παλιό μουσείο που ίδρυσε. Σε 2012, οι εγκαταστάσεις μεταφέρθηκαν στο ιστορικό κτίριο της πρώην δημοτικής βιβλιοθήκης, όπου δούλευες. Ανάμεσα στα δημοσιευμένα βιβλία του, είναι η «Μαρία Κλάρα» (1970), που προλογίζει ο κριτικός λογοτεχνίας Antônio Candido (1918-2017).

«Ο Σίλβα συνέλαβε δραματικές σκηνές, ελπιδοφόρος, τηλεφωνητές, συλλογισμένος, καταθλιπτικό, στίχοι, γεμάτο βαθιά συναισθήματα. Ίσως γιατί παρεξηγείται στην πόλη του, βιαζόταν να πάρει τους καμβάδες του στα μάτια του έξω. Σκέφτηκα ότι το να είσαι ονειροπόλος σημαίνει να πιστεύεις σε κάτι που δεν χρειάζεται να υπάρχει»., σημειώνει η επιμελήτρια του Εικονικού Μουσείου Silva sem Fronteiras. Ο Sant'Anna υπογραμμίζει τη σημασία του καλλιτέχνη καθώς ήταν ο πρώτος Βραζιλιάνος πρωτογονιστής που μπήκε στο εθνικό κύκλωμα τεχνών με αυτό το ψευδώνυμο. Observa, ακόμη, ότι η παραγωγή του ξεφεύγει από τα όρια της λεγόμενης πρωτογονιστικής τέχνης, αφελής ή λαϊκός. «Ο ίδιος ο Σίλβα θεωρούσε τον εαυτό του εξπρεσιονιστή, ένας σουρεαλιστής, αρνήθηκε να χαρακτηριστεί πρωτόγονος, τι θεωρούσε κάτω από τη δουλειά του».

Ο κριτικός Π.Μ.. Ο Μπάρντι χώρισε τη ζωγραφική του Σίλβα σε τέσσερις φάσεις και όρισε ένα χαρακτηριστικό κοινό σε όλες: το κίνημα. «Οι καμβάδες του ανοίγουν σε μεγάλους χώρους, που εμφανίζεται στο προσκήνιο της σκηνής – Θέατρο, Χορός, ζώα, φυτείες καφέ και τα ατελείωτα βαμβακερά χωράφια (…) Ο αυθορμητισμός του καλλιτέχνη στην αφαίρεση των λεπτομερειών τραβά την προσοχή: σειρές από λευκές κουκκίδες μοιάζουν με ανθοφορία βαμβακιού, και οι μαύρες γραμμές διάσπαρτες σε ένα γήινο φόντο είναι αυθεντικοί κομμένοι κορμοί», κατέγραψε, σε 1981.

Σχετικά με το Robo.Art

Δημιουργηθεί στο 2018, στο Σάο Χοσέ ντο Ρίο Πρέτο, Η Robo.Art είναι μια ομάδα καλλιτεχνικής έρευνας και παραγωγής σε πολλές γλώσσες, διαχείριση και παραγωγή πολιτιστικών έργων. Αποτελείται από έξι καλλιτέχνες από διαφορετικές περιοχές (Vinicius Dall'Acqua, Elissa Pomponio, Γκουστάβο Άαρον, Vinicius French, Fabiana Pezzotti, José Vitor Gomes και Eric Barbosa), αυτή τη στιγμή αναπτύσσει δουλειά σε διάφορα καλλιτεχνικά τμήματα, με έμφαση στις οπτικοακουστικές τέχνες και τις πτυχές τους, τέχνες, παρεμβάσεις και παραστάσεις που βασίζονται σε έρευνα νέων πλατφορμών και χρήση τεχνολογίας.

ΕΝΗΜΕΡΩΤΙΚΟ ΔΕΛΤΙΟ:

Γενικός συντονισμός και 3D artist: Vinicius Dall'Acqua
Κηδεμονία: Romildo Sant’Anna
Παραγωγή στελεχών και οπτική επικοινωνία του μουσείου: Elissa Pomponio
Παραγωγή και σκηνοθεσία ακουστικού οδηγού: Jef Τέτο
εκπαιδευτικός: Γκουστάβο Άαρον
Φωτογραφία και βιντεοσκόπηση: Παραγωγός Abaeté
σκηνογραφικός προσανατολισμός: Λέο Μπάουαμπ
ηθοποιός και αφηγητής: Γκλάκο Γκαρσία
Γραφείο τύπου: Graziela Delalibera

ΥΠΗΡΕΣΊΑ:

Εικονικό Μουσείο Silva sem Fronteiras
επίσκεψη δωρεάν, από την 1η Φεβρουαρίου 2023
Όπου: www.robo.art.br/museu-virtual-silva-sem-fronteiras
Πρόσβαση από συσκευές με δυνατότητα Internet, όπως υπολογιστής, smartphone, tablet και γυαλιά εικονικής πραγματικότητας

σχετικές:

Αφήστε ένα σχόλιο

×