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Madalena Marques travail. Photos: Divulgation.

Exposition papier gens – L'art du papier mâché Madalena Marques, Edmundo Cavalcanti

Edmundo Cavalcanti é Artista Plástico, Colunista de Arte e Poeta.

Edmundo Cavalcanti artiste plastique, Art chroniqueur et poète.

Ana Claudia organisée par Cermaria & Jean-Paul Berto

Visite de 06.04 et 03.06.2019

Local: Musée d'Art Sacré – Metro Tiradentes / station Sp

papier mâché (palavra originada do francês papier mâché, que significa papel picado, froissé et écrasé) é uma massa feita com papel picado embebido na água, coado e depois misturado com cola e gesso. Avec cette masse est possible d'objets mouler dans différents formats, services publics et de décoration, entre autres,.

A arte do papel machê se desenvolveu na China, por volta de dois séculos antes de Cristo, e também em regiões das antigas Pérsia e Índia.

En Europe, o papel machê foi utilizado para criar objetos decorativos primeiramente na França e depois na Inglaterra. Na Itália, a massa era utilizada na execução das famosas máscaras do Carnaval, à Venise. Na Noruega foi construída uma igreja toda feita em papel machê, et continue 37 ans dans des conditions optimales, Il a ensuite été démoli.

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Objectifs de l'exposition

L'objectif est de présenter une exposition d'arts visuels (sculpture), contenant 50 mini-bustes rendant hommage aux artistes brésiliens qui se démarquent ou se démarquer de nombreux domaines: musique, philosophie, estilismo, théâtre, arts visuels, etc. . et 9 muses de toute taille à temps dans le papier mâché technique et / ou mixtes papietagem, Images similaires à la lumière, ou des images habillant le XVIe siècle au XVIIIe, un autre autoportrait de sculpture de l'artiste.

A travers des photos et beaucoup de recherches, criou-se um mini busto singular papel machê medindo (HxLxP): 15cm environ x7x7, todos adaptados em um cubo de madeira de 7 cm de côté, les costumes sont faites de tissu et sans l'utilisation d'adhésifs.

Ces petits géants brésiliens ne seront pas nommés, parce que la divination est l'un des plaisirs que vous souhaitez afficher.

Les dix Muses:

Méthodologie: Elle a été prise du moule avec du plâtre des visages, mains, pectoral, les jambes et les pieds de certains modèles similaires physionomiquement avec les muses et ces moules ont été préparés à produire 10 images en papier mâché en utilisant des techniques et des matériaux mixtes et durable, pleine grandeur et corps entier des peintures célèbres de la Renaissance à l'art moderne Brésil(cadre d'un nouveau concept et les moyens de faire de l'art).

Ils ont été suivis les connaissances acquises au cours de la restauration et la conservation du Musée d'Art Sacré de São Paulo(Module papier mâché), dont les techniques sont basées sur la production d'images de lumière de la seizième à la dix-huitième, en lui donnant une lecture contemporaine.

Les costumes utilisés dans les vêtements de ces poupées / images ont été correctement documentées, et ils sont fidèles aux modèles.

matériaux utilisés: Photos, jeté filtre à café, PVA cola, plâtre, vaseline, gomme laque, eau, vieux journaux, carton, bois, colle animale, craie de gypse, carbonate de calcium, tempère polychromes, les navires vern, tissus et les garnitures, couverture acrylique, laine et cordes.

Ce sont des femmes, à partir de la Renaissance au siècle. XX:

Monalisa – Leonardo da Vinci

La jeune fille de boucle d'oreille de perles – Wermer

gothique americain(femmes) – Grant bois

Frida Kallo – Autoportrait

N. Mme Carmo – Candido Portinari

Tarsila do Amaral – retrato automatique

Samba(femmes) – Di Cavalcanti

Maria Celina Hermeto – Guignard

Adele Block-Bauer's Portrait – Gustav Klimt

« Le but de ce spectacle, présente au grand public, une œuvre artistique avec le papier mâché technique utilisant des matériaux durables, polyvalent et avec une qualité similaire à celle développée par les grands maîtres et qui ont un résultat plastique tout comme les images polychromes en bois, gagner une valeur de défi de cette technique dans le monde de l'art montrant les possibilités qu'il présente.

Associé à ce désir d'amener les gens à travers une visite de l'histoire de l'art, une réflexion sur le rôle des femmes dans cette voie historique.

Enfin, le désir de présenter l'ART comme liant des personnes dans un environnement où la beauté, sont ressentis par l'humour et le talent tout.

Ce projet est le résultat d'un développement personnel que je voudrais voir publié pour les gens de voir l'art qui est possible avec dévouement, l'amour et la volonté de changer notre petit univers intérieur.

A propos de l'exposition papier gens, au Musée MAS Sacré Arts de Sao Paulo- la région métropolitaine de Tiradentes

Sont 66 les pièces fabriquées avec du papier, avec ou papietagem masse, 10 pleine grandeur qui sont muses de tableaux célèbres, 49 mini-bustes, de 15 cm que je fais pour honorer les différents artistes de tous les domaines et qui me rendent heureux pendant le processus de facturation et 7 personnages connus dans le monde entier pour l'amour du prochain.

Aucune pièce est à vendre.

« L'exposition est déjà publiquement et cela me rend vraiment heureux, car je vois que chaque seconde valait la peine, la réaction des visiteurs est de légèreté et de joie…"

"Madalena Marques"

L'artiste

Je suis né dans une famille pauvre, dans le triangle minier, à Uberlândia et j'ai vécu mon enfance à Mount Carmel, la quatrième 5 enfants. Ma mère était couturière et brodeuse et machine à broder enseigné et mon père a travaillé sur le réseau ferroviaire, comment les ressources étaient peu nombreux, nous avions acheté des jouets, criávamos nossos próprios bonecos com restos de fios de arame encapados que meu pai trazia para casa, associávamos avec des vêtements en patchwork à gauche au-dessus de mes coutures mère et nous avons joué créer des scénarios de la cour avec ces petites poupées de fil.

Nous avons tous les enfants encore apprendre le métier de broderie, Ce dont je me souviens le premier contact avec l'art. J'ai appris de ma mère pour observer les détails de l'environnement dans lequel je vis, une petite fleur sur le bord de la route, oiseaux colorés… Donc, il était que je commençais à 15 peinture t-shirts avec des photos d'artistes.

Pour 17, Je suis allé à Uberlândia, J'ai travaillé comme couturière dans un vêtement, illustrateur dans un journal local.

Je l'ai fait mon premier portrait en graphite 18 ans, faculdade de artes plásticas na UFU e participava de feiras culturais onde fazia croquis de fisionomia. Assim consegui trabalhar como arte finalista na TV Triangulo, filiale du réseau de télévision Globo, alors je suis allé à la Paranaiba qui a fait la production de commerce, de la création à la mise en place de la même.

En 1994 Je suis venu à São Paulo, maison, Je diplômé en ESPM, mais encore une fois je devais choisir de travailler et de faire ma propre vie. Ensuite, l'art est devenu un passe-temps pour moi, la tapisserie principe, tricot, peinture réaliste sur toile, avec le thème jabuticabas, mais ce n'était pas ce que je voulais, Je pense que le désir profond d'associer toutes les connaissances était plus…

Ma fille autour de 10 années comme cosplays et moi avons produit de nombreuses pièces papietagem et en papier mâché à cet effet.

Quand ma mère(qui a vécu avec nous) il était, Il était vide et a dû produire quelque chose de différent, pour me faire plaisir. J'ai commencé mon projet avec des artistes nationaux, parce que j'aime mon pays et son Brasilidades… Le goût de notre musique régionale, de notre poésie, en fin de compte, faire une miniature de quelqu'un que j'ai choisi parce que j'aime ma nourriture est l'âme de l'énergie, Il est ma façon d'exprimer mon amour pour cet univers… Je pense que c'est le rôle de mon art, apporter de la joie dans le cœur du spectateur…

J'ai rencontré le Musée d'Art Sacré et a commencé un cours de restauration et de conservation en papier mâché, Ce cours m'a donné les outils dont je avais besoin pour améliorer mes travaux. L'association entre les différents domaines de la connaissance sont la véritable essence de cette technique.

Plongez dans les sondages et a été inspiré des œuvres sacrées du XVIe siècle au XVIIIe Dinghy d'images (images de lumière) pour composer cette exposition. Je pense que le spectacle a beaucoup de significations pour moi et je souhaite que ce sont aussi au spectateur, il est clair caractère expérimental dans différents types de finition, montrant les possibilités de chacun des matériaux utilisés. A escolha das personagens foi feita por uma pesquisa das obras mais famosas de todos os tempos e algumas brasileiras, J'aime la richesse des détails des images Renaissance, en plus de correspondre au temps des images de lumière, ou l'utilisation de sculptures en papier mâché.

Les défis sont mes pilotes, Je veux tout le temps d'élargir mon horizon, parce que je crois que nous sommes des êtres à pied par l'évolution, donc je suis exigeant avec, Ma plus grande difficulté dans ce domaine était certainement, la patience d'exercice… toujours été myope, Il commençait devait se terminer en une séance, mais cette technique comporte de nombreuses étapes et le temps de la sécheresse, ou que vous développez la patience ou quitte la scène.

Il n'y a pas de travail spécifique que j'admire plus, mais le plus difficile, qui sont plus complexes et exigent un engagement plus me laisser sûrement plus passionné à la fin.

J'ai choisi de représenter la figure humaine, pour diverses raisons, l'expression des yeux est une chose dynamique, chaque être est unique et reproduire ces expressions est comme tirer leurs âmes, Je me rends compte quand je peux tout à fait un bon résultat dans ce que je fais et entendre ce qui est représenté alors…

Qu'est-ce que je veux avec ce spectacle est tout simplement offrir aux visiteurs une partie de cette joie de produire quelque chose de si grand, qui exigeait un dévouement presque total exactement 1 année de travail. Je veux que mes sculptures féminines apportent une sorte de réflexion sur le rôle des femmes dans l'histoire de notre évolution, qui se tenait devant on a l'impression qu'ils sont en vie et en donnant un message…

Je veux que la légèreté est subliminal, que la créativité de jeu et les connaissances artistiques sont réveillées avec ma contribution.

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