معرض في Pinacoteca Benedicto Calixto

“القرن ال 20: أعمال الورق”, مع أعمال الفنانين البرازيليين ذات الصلة الدولية

يبدأ هذا اليوم الثلاثاء, 30 مارس, البث الساعة 8:30 مساء يوم بيناكوتيكا بينيديكتو كاليكستو على ألفيس بوك, المعرض القرن ال 20: أعمال الورق.

على قيد الحياة’ ستكون جولة افتراضية من خلال أعمال المعرض, استكملت بشهادات فيديو مسجلة مع القيمين على المعرض. بعد الفتح, محتوى "مباشر’ سيبقى في متناول جميع الأطراف المعنية.

تمت برمجته في الأصل لساحة معرض بيناكوتيكا بينيديكتو كاليكستو, في سانتوس, سيتم عرض العرض على الإنترنت بسبب القيود الصارمة التي فرضتها مرحلة الطوارئ لمواجهة جائحة فيروس كورونا في جميع أنحاء الولاية.. في نهاية مرحلة الطوارئ, المقرر في اليوم التالي 11 أبريل, هناك احتمال, لم تتأكد بعد, أن المعرض قد يكون مفتوحا للزيارة العامة.

القرن ال 20: أعمال الورق يجمع مجموعة من 25 ويعمل من روبنس جيرشمان, ليدا كاتوندا, خوسيه روبرتو أغيلار, سلفادور جيلبرتو و كلاوديو توزي, الفنانون البرازيليون المعاصرون ذوو الأهمية الدولية. كما هو مبين في عنوان العرض, برعاية كارلوس زيبيل و أنطونيو كارلوس كافالكانتي, جميع الأعمال تحتوي على ورق كدعم - إنها رسومات, لوحات, لوحة مائية, الفن التصويري والمطبوعات.

في المرتبة الثانية زيبل, في هذا الوقت عندما “للثقافة الرقمية, مدعوم من الإنترنت والشبكات الاجتماعية, تصبح مسيطرة, من المهم استعادة أعمال هؤلاء الفنانين المعاصرين, التي أسست المعايير واللغات المرجعية منذ النصف الثاني من القرن الماضي, وفضل التطور الفني الأسي الذي أحدثته عولمة الاقتصاد والثقافة على مر السنين 1990 بعيدا”.

خمسة فنانين

سلفادور جيلبرتو (ولد في 1946) كان أحد دعاة حركة الشكل الجديد, الحصول على مكانة بارزة للقوة والعاطفة المنبثقة عن الحوار بين شاعرية شخصية غنية ولوحة بوسائل لا حصر لها.. قاده لونه وأبحاثه الداعمة إلى النحت, الجزء الذي تم فيه تنفيذ أعمال مهمة مدعومة بلغة بناءة في الفضاء العام. أعماله في هذا المعرض هي من سلسلة Aquagráfico (أكريليك على نقش المعادن, الخشب, الألياف الزجاجية وراتنج البوليستر). مندهش من أبعادها, نادر في الأعمال على الورق, وهي أمثلة مناسبة للغة, شكل ونوع الابتكار الذي توفره طريقة العمل التي تميز عمله التشكيلي المهم.

ليدا كاتوندا (ولد في 1961) يتماشى عملها مع ظهور الثقافة الرقمية على مر السنين 1990. يفعل, حتى, جسر بين مساهمات فن البوب ​​البرازيلي والشكل الجديد إلى حواف الغزو الوشيك للغات الرقمية, مع الاختراق اللاحق للحقول والوسائط, خصائص الفن المعاصر. تتمتع أعماله بتوسيع مناطق الفنون وتأكيد التناص الإعلامي. الأعمال الورقية المحفزة للفكر والتي تشكل جزءًا من هذا المعرض, كل من سلسلة Project Night Club, من 2014, عبارة عن قطع خشبية على المعدن تدل على إمكانية رؤيتها عن كثب, تقريبًا في العملية الإبداعية حيث يتم إنشاء مثل هذه الأعمال المبتكرة.

كلاوديو توزي (ولد في 1944), يكشف في مرحلة فن البوب ​​عن التحول بين النصوص لبعض مراجع الاتصال الجماهيري بين 1960 و 1970, من اختراق شعبي كبير عبر وسائل الإعلام المطبوعة, السينما والتلفزيون. مع استخدام لغة الرسوم المدعومة تقنيًا من خلال الرؤية المرئية لعمليات التسجيل والطباعة في ذلك الوقت, يؤدي تقارب وسائل الإعلام في الفنون, قبل الفيديو والأصول الرقمية. الأعمال المعروضة, في معظم سلسلة البراغي, واحدة من أشهر ما تم إنتاجه, تقدم الفرصة لتعلم المزيد عن ذخيرتها الرسومية - ولتقييمها, من منظور تاريخي, بعض الموضوعات والعمليات التي وجد الفنان أنها تعبر عنها, يشعرون بفنه ويكرسونه.

خوسيه روبرتو أغيلار (ولد في 1941), أحد رواد الشكل الجديد في البرازيل, هو مبتكر موقف ملتزم بعمق وشغوف بالفن. يكشف في عمله الانتماء إلى التقليد النفسي للتجريد وجرعة معينة من تأثير الحلم, في مفتاح من السريالية السحرية التي يتردد صداها في الثقافة السرية وفي الحركات التحررية لشهر مايو 1968. الأعمال المعروضة تتواصل, كما هو معتاد في عملك البلاستيكي, بعد روحي حاد. إنها قطع من تكامل الفن البشري, ثمرة اكتشاف اللحظة الحالية. من تلقاء نفسها, تعبيري ونابض بالحياة يجلبان على ما يبدو شخصيات ثنائية الأبعاد, في قراءة أقرب, تتكشف في المساحات, أموال, حركات, وجهات نظر وأسئلة غير متوقعة.

روبنس جيرشمان (1942-2008) الفنون الجميلة البرازيلية معترف بها على أنها سيد عظيم. شهدت حياته المهنية الطويلة لحظات رائعة في الثقافة الوطنية, كما في الفترة التي تولى فيها إدارة مدرسة Parque Lage للفنون البصرية, في ريو دي جانيرو. الأعمال المعروضة هي أربعة سيريغراف, اثنان من المشاهد الشعبية والصورتان الفوتوغرافيتان الأخريان لمباني أعيدت صياغتها بخط سيريغرافي. الاختيار يكمل تصميمًا أصليًا جميلًا من سلسلة كرة القدم. هذه هي القطع التي تعيد تأكيد نظرته الشعرية والمحبة فيما يتعلق بالثقافة البرازيلية, دائما في البحث عن اللغات والتقنيات المناسبة لتحويل الصور الأيقونية من وسائل الإعلام إلى أعمال مرجعية في مجال الفنون الجميلة..

مقتطفات من نص الأمناء كارلوس زيبيل و أنطونيو كارلوس كافالكانتي:

له سحر خاص لفضح استمتاع الجمهور بهذا العمل المختار على الورق - الرسومات, لوحات, لوحة مائية, الكولاج والمطبوعات -, وضعت في أصول أو سلسلة موقعة, حيث يمكنك أن تلمح بطريقة مميزة, وراء الصورة البلاستيكية, ذكرى المظهر اليدوي, على قيد الحياة تقريبا, من تفكير كل فنان.

فلا عجب أن جميع المشاركين تقريبًا في معرض القرن العشرين: تنتمي الأعمال الورقية إلى الجيل 1960 - أقل ليدا كاتوندا, هذا من الجيل 1980. (…) كل هؤلاء الفنانين فواكه, وتأثروا بشدة, للحريات الناشئة عن مناهضة الأكاديميين وفتحتها الحداثة البرازيلية. الوضع الذي سمح لهم, فنانو القرن العشرين - مدركون للسياق التاريخي, العصر الثقافي والتكنولوجي -, تطوير اللغات ومجالات العمل, في الواقع, المبتكرون.

من المهم أيضًا إبراز التأثير الاجتماعي والسياسي والثقافي في الفن البرازيلي, لعبت أحداث الحداثة في فترة ما بعد الحرب العالمية الثانية خلال, و بعد, الثورات الطلابية التي بدأت في فرنسا في 1968. لا يمكن فهم الدور التاريخي لفن البوب ​​والشخصية الوطنية الجديدة بشكل صحيح دون تذكر مسار الفنون في سياق المقاطع المهمة بين أسبوع الفن في 1922 ومظاهرات مايو 1968, والعواقب الاجتماعية والثقافية في أوروبا, الولايات المتحدة الأمريكية وكذلك في البرازيل, بلدان أخرى.

اليوم عندما تسود الثقافة الرقمية المدعومة من الإنترنت والشبكات الاجتماعية, بما في ذلك في المجال الفني والثقافي, من المهم استعادة أعمال هؤلاء الفنانين المعاصرين الذين ، من خلال دورهم البارز في المشهد الثقافي البرازيلي, إنشاء معايير مرجعية ولغات منذ النصف الثاني من القرن الماضي, وفضل التطور الفني المتسارع الذي شهدته عولمة الاقتصاد والثقافة على مر السنين 1990 بعيدا.

أحداث افتراضية أخرى - بنهاية أبريل بيناكوتيكا بينيديكتو كاليكستو سيقدم أيضًا بشكل افتراضي, من خلال صفحتك على Facebook, دائما يبدأ من 17 ساعات, الأحداث موسيقى بيناكوتيكا - أيام 2, 9, 16 و 23 أبريل - و سواريه كاليكستو - أيام 4, 11, 18 و 25 أبريل.