Σπίτι / Τέχνη / Έκθεση στο Pinacoteca Benedicto Calixto
Rubens Gerchman na exposição "Século XX: Έργα χαρτιού & quot;. Φωτογραφίες: Αποκάλυψη.
Rubens Gerchman στην έκθεση "20ος αιώνας: Χαρτί". Φωτογραφίες: Αποκάλυψη.

Έκθεση στο Pinacoteca Benedicto Calixto

“20ος αιώνας: Χαρτί λειτουργεί”, με έργα Βραζιλιάνων καλλιτεχνών διεθνούς ενδιαφέροντος

Αρχίζει Αυτή την τρίτη, 30 Μάρτιος, μετάδοση στις 8:30 μ.μ. στο Πινακοθήκη Benedicto Calixto στο Facebook, η έκθεση 20ος αιώνας: Χαρτί.

Διαφήμιση: Banner Λουίζ Κάρλος ντε Αντράντε Λίμα

Ένα «ζωντανό»’ θα είναι μια εικονική περιήγηση στα έργα της έκθεσης, συμπληρώνεται από μαρτυρίες βίντεο που έχουν εγγραφεί στους επιμελητές. Μετά το άνοιγμα, το περιεχόμενο του "live"’ θα παραμείνει προσιτή σε όλα τα ενδιαφερόμενα μέρη.

Αρχικά προγραμματίστηκε για τον εκθεσιακό χώρο του Πινακοθήκη Benedicto Calixto, στην Σάντος, το σόου θα παρουσιαστεί στο Διαδίκτυο λόγω των αυστηρών περιορισμών που επιβάλλονται από τη φάση έκτακτης ανάγκης της αντιμετώπισης της πανδημίας κοροναϊού σε ολόκληρη την πολιτεία. Στο τέλος της φάσης έκτακτης ανάγκης, προγραμματιστεί για την επόμενη μέρα 11 Απρίλιος, υπάρχει η πιθανότητα, δεν έχει ακόμη επιβεβαιωθεί, ότι η έκθεση μπορεί να είναι ανοιχτή σε δημόσια επίσκεψη.

20ος αιώνας: Χαρτί συγκεντρώνει ένα σύνολο 25 έργα του Rubens Gerchman, Λήδα Catunda, Χοσέ Ρόμπερτο Αγκουλάρ, Gilberto: Σαλβαδόρ και Ο Claudio Tozzi, σύγχρονοι βραζιλιάνοι καλλιτέχνες διεθνούς ενδιαφέροντος. Όπως αναφέρεται στον τίτλο της παράστασης, επιμέλεια από Κάρλος Zibel και Antonio Carlos Cavalcanti, όλα τα έργα έχουν χαρτί ως υποστήριξη - είναι σχέδια, πίνακες, νερομπογιές, κολάζ και εκτυπώσεις.

δευτερόλεπτο Zibel, αυτή τη στιγμή όταν “στην ψηφιακή κουλτούρα, τροφοδοτείται από το Διαδίκτυο και τα κοινωνικά δίκτυα, γίνεται κυρίαρχο, Είναι σημαντικό να ανακτήσετε τα έργα αυτών των σύγχρονων καλλιτεχνών, που καθιέρωσε παραμέτρους αναφοράς και γλώσσες από το δεύτερο μισό του περασμένου αιώνα, και ευνόησε την εκθετική καλλιτεχνική ανάπτυξη που επέφερε η παγκοσμιοποίηση της οικονομίας και του πολιτισμού με τα χρόνια 1990 μακριά”.

ΠΕΝΤΕ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ

Gilberto: Σαλβαδόρ (γεννήθηκε στην 1946) ήταν ένας από τους εκθέτες του κινήματος New Figuration, να αξίζει να αναδειχθεί για τη δύναμη και το συναίσθημα που προκύπτει από τον διάλογο μεταξύ μιας πλούσιας προσωπικής ποιητικής και μιας παλέτας με αμέτρητα μέσα. Η έγχρωμη και υποστηρικτική του έρευνα τον οδήγησε στη γλυπτική, τμήμα στο οποίο έχουν πραγματοποιηθεί σημαντικές εργασίες που υποστηρίζονται σε εποικοδομητική γλώσσα στο δημόσιο χώρο. Τα έργα του σε αυτήν την έκθεση προέρχονται από τη σειρά Aquagráfico (ακρυλικό σε μεταλλική χαρακτική, ξύλο, υαλοβάμβακα και πολυεστερική ρητίνη). Έκπληκτος από τις διαστάσεις του, σπάνια σε έργα σε χαρτί, και είναι κατάλληλα παραδείγματα της γλώσσας, μορφή και κυρίως το είδος της καινοτομίας που παρέχεται από τη μέθοδο εργασίας που χαρακτηρίζει τη σημαντική πλαστική του εργασία.

Λήδα Catunda (γεννήθηκε στην 1961) έχει το έργο του σύμφωνα με την εμφάνιση της ψηφιακής κουλτούρας των ετών 1990. Αυτός κάνει, Έτσι, μια γέφυρα μεταξύ των συνεισφορών της Βραζιλίας Pop Art και της Νέας Διαμόρφωσης στα άκρα της αρχικής εισβολής των ψηφιακών γλωσσών, με την επακόλουθη αλληλοδιείσδυση πεδίων και μέσων, χαρακτηριστικά της σύγχρονης τέχνης. Τα έργα του απολαμβάνουν την επέκταση των εδαφών των τεχνών και την επιβεβαίωση της πολυτέλειας των μέσων. Το προκλητικό χαρτί λειτουργεί στο πλαίσιο αυτής της έκθεσης, όλες τις σειρές του Project Night Club, από 2014, είναι περικοπές ξύλου σε μέταλλο που υποδηλώνουν τη δυνατότητα να το δούμε πιο προσεκτικά, σχεδόν στη δημιουργική διαδικασία όπου δημιουργούνται τέτοια καινοτόμα έργα.

Ο Claudio Tozzi (γεννήθηκε στην 1944), στη φάση της Pop Art αποκαλύπτει τον μεσοστατικό μετασχηματισμό ορισμένων αναφορών μαζικής επικοινωνίας μεταξύ 1960 και 1970, με μεγάλη δημοφιλή διείσδυση μέσω έντυπων μέσων, ταινία και τηλεόραση. Με τη χρήση γραφικής γλώσσας που υποστηρίζεται τεχνικά από την οπτικοποίηση των διαδικασιών εγγραφής και εκτύπωσης της εποχής, εκτελεί τη σύγκλιση των μέσων ενημέρωσης στις τέχνες, πριν από το βίντεο και το ψηφιακό στοιχείο. Τα εκθεσιακά έργα, στις περισσότερες σειρές Screws, ένα από τα πιο εικονικά που παρήγαγε, προσφέρουν την ευκαιρία να μάθουν περισσότερα για το γραφικό ρεπερτόριό του - και να αξιολογήσουν, σε ιστορική προοπτική, μερικά από τα θέματα και τις διαδικασίες που ο καλλιτέχνης βρήκε να εκφράσει, ποιητής και αφιερώνοντας την τέχνη του.

Χοσέ Ρόμπερτο Αγκουλάρ (γεννήθηκε στην 1941), ένας από τους πρωτοπόρους του New Figuration στη Βραζιλία, είναι δημιουργός μιας στάσης βαθιάς αφοσίωσης και πάθος για την τέχνη. Αποκαλύπτει στην εργασιακή του σχέση με την ψυχολογική παράδοση της αφαίρεσης και μια ορισμένη δόση επιρροής των ονείρων, σε ένα κλειδί μαγικού σουρεαλισμού που αντηχεί στον υπόγειο πολιτισμό και στα ελευθεριακά κινήματα του Μαΐου 1968. Τα εκθεσιακά έργα επικοινωνούν, όπως είναι ο κανόνας στην πλαστική σας εργασία, απότομη πνευματική διάσταση. Είναι κομμάτια της ολοκλήρωσης της ανθρώπινης τέχνης, καρπός μιας ανακάλυψης της παρούσας στιγμής. Αυθόρμητος, εξπρεσιονιστής και ζωντανός φέρνει φαινομενικά δισδιάστατες φιγούρες που, σε πιο προσεκτική ανάγνωση, ξεδιπλώνεται στα κενά, χρήματα, κινήσεις, ανυποψίαστες προοπτικές και ερωτήσεις.

Rubens Gerchman (1942-2008) Οι βραζιλιάνικες καλές τέχνες αναγνωρίζονται ως σπουδαίος δάσκαλος. Η μακρά καριέρα του έχει δει αξιοσημείωτες στιγμές εθνικής κουλτούρας, όπως στην περίοδο που ανέλαβε τη διεύθυνση της Σχολής Εικαστικών Τεχνών Parque Lage, Ρίο ντε Τζανέιρο. Τα εκθέματα είναι τέσσερα ορογραφικά, Δύο αναφέρουν δημοφιλείς σκηνές και οι άλλες δύο φωτογραφικές εικόνες κτιρίων που έχουν ξαναεκτυπωθεί σε ορογραφία. Η επιλογή ολοκληρώνει ένα όμορφο πρωτότυπο σχέδιο από τη σειρά ποδοσφαίρου. Αυτά είναι κομμάτια που επιβεβαιώνουν την ποιητική και στοργική του εμφάνιση σε σχέση με τον βραζιλιάνικο πολιτισμό, πάντα αναζητώντας τις κατάλληλες γλώσσες και τεχνικές για τη μετατροπή εικονικών εικόνων από τα μέσα μαζικής ενημέρωσης σε έργα αναφοράς στον τομέα των Καλών Τεχνών.

Απόσπασμα από το κείμενο των επιμελητών Κάρλος Zibel και Antonio Carlos Cavalcanti:

Έχει μια ιδιαίτερη γοητεία για να εκθέσει στο κοινό την απόλαυση αυτής της επιλεγμένης εργασίας σε χαρτί - σχέδια, πίνακες, νερομπογιές, κολάζ και εκτυπώσεις -, αναπτύχθηκε σε πρωτότυπα ή υπογεγραμμένες σειρές, στην οποία μπορείτε να ρίξετε μια ματιά με προνομιακό τρόπο, πέρα από την πλαστική εικόνα, τη μνήμη της χειροκίνητης εκδήλωσης, σχεδόν ζωντανός, της σκέψης του κάθε καλλιτέχνη.

Δεν είναι περίεργο που σχεδόν όλοι οι συμμετέχοντες στην έκθεση του 20ού αιώνα: Τα χαρτιά ανήκουν στη γενιά 1960 - λιγότερο Leda Catunda, που είναι της γενιάς 1980. (…) Όλοι αυτοί οι καλλιτέχνες είναι φρούτα, και επηρεάστηκαν σε μεγάλο βαθμό, για τις ελευθερίες που προκύπτουν από τον αντι-ακαδημαϊκό και άνοιξαν ο βραζιλιάνικος μοντερνισμός. Κατάσταση που τους επέτρεψε, καλλιτέχνες του εικοστού αιώνα - γνωρίζουν το ιστορικό πλαίσιο, πολιτιστική και τεχνολογική εποχή -, ανάπτυξη γλωσσών και τομέων εργασίας, πράγματι, καινοτόμοι.

Είναι επίσης σημαντικό να επισημανθεί η κοινωνικοπολιτική-πολιτιστική επιρροή στη βραζιλιάνικη τέχνη, έπαιξε από τα γεγονότα της νεωτερικότητας κατά την περίοδο μετά τον Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο κατά τη διάρκεια, και μετά, οι εξεγέρσεις των μαθητών που ξεκίνησαν στη Γαλλία το 1968. Ο ιστορικός ρόλος της Pop Art και της Νέας Εθνικής Φιγούρας δεν θα μπορούσε να γίνει κατανοητός χωρίς να θυμηθούμε την πορεία των τεχνών στο πλαίσιο σημαντικών περικοπών μεταξύ της Εβδομάδας Τέχνης της 1922 και τις διαδηλώσεις του Μαΐου του 1968, και τις κοινωνικοπολιτιστικές συνέπειες στην Ευρώπη, ΗΠΑ και επίσης στη Βραζιλία, μεταξύ άλλων χωρών.

Σήμερα, όταν η ψηφιακή κουλτούρα που τροφοδοτείται από το Διαδίκτυο και τα κοινωνικά δίκτυα κυριαρχεί, συμπεριλαμβανομένης της καλλιτεχνικής και πολιτιστικής περιοχής, Είναι σημαντικό να ανακτήσουμε τα έργα αυτών των σύγχρονων καλλιτεχνών οι οποίοι, μέσω του εξέχοντος ρόλου τους στην πολιτιστική σκηνή της Βραζιλίας, καθιέρωσε παραμέτρους αναφοράς και γλώσσες από το δεύτερο μισό του περασμένου αιώνα, και ευνόησε την εκθετική καλλιτεχνική ανάπτυξη που γνώρισε η παγκοσμιοποίηση της οικονομίας και του πολιτισμού με τα χρόνια 1990 μακριά.

Άλλες εικονικές εκδηλώσεις - Μέχρι το τέλος Απριλίου Πινακοθήκη Benedicto Calixto θα παρουσιάζει επίσης ουσιαστικά, μέσω της σελίδας σας στο Facebook, πάντα ξεκινώντας από 17 ώρες, Οι εκδηλώσεις Μουσική Pinacoteca - ημέρες 2, 9, 16 και 23 Απρίλιος - και Soiree Calixto - ημέρες 4, 11, 18 και 25 Απρίλιος.

Υπηρεσία - ΕΝΑ Πινακοθήκη Benedicto Calixto είναι σε Av. Bartolomeu 15, Boqueirão, Σάντος, Τηλ. (13) 3288-2260.
Η έκθεση 20ος αιώνας: Χαρτί λειτουργεί θα έχει εικονικό άνοιγμα μέσω του "live"’ να μεταδοθεί μέσω του Πινακοθήκη Benedicto Calixto στο Facebook την Τρίτη, 30 Μάρτιος, στις 8:30 μ.μ..
Η διεύθυνση είναι www.facebook.com/FundacaoPinacotecaBenedictoCalixto/live. Αργότερα, το περιεχόμενο του "live"’ θα παραμείνει προσιτή σε όλα τα ενδιαφερόμενα μέρη.
Η έκθεση 20ος αιώνας: Χαρτί λειτουργεί, καθώς και τις εκδηλώσεις Μουσική στο Pinacoteca και Soiree Calixto πραγματοποιούνται από Ίδρυμα Benedicto Calixto Pinacoteca με την υποστήριξη της Πρόγραμμα ProAC-Cultural Action το Γραμματεία Πολιτισμού και Δημιουργικής Οικονομίας της Κυβέρνησης του Κράτους του Σάο Πάολο.

Αφήνω μια απάντηση

Διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου σας δεν θα δημοσιευθεί. Υποχρεωτικά πεδία επισημαίνονται *

*