התערוכה פבלו פיקאסו: יד קלאסית, עין הבר Ucie מאת ויג

עם העיצוב והצבעים רצו תמיד לחדור קצת יותר על המצפון וגברים בעולם, כך ההבנה הזו לשחרר אותנו כל יום קצת יותר. (פיקאסו בתוך המסומנים, 2007, p.48)

עם המחשבה פשוט ומהפכני, הספרדי פבלו פיקאסו (1881-1973) הוא לא היסס להביע, על ידי Art, הרגשות שלהם על תקופה מוטרדת, בסימן עימותים כמו מלחמת האזרחים בספרד, כיבוש צרפת, על ידי חיילים גרמנים, ואת מלחמות העולם. כישרון מולד שלו, שעלו בילדות, הוא הבהיר בתחום ותובנות על הצבעים והצורות, פיקאסו היה להפוך לאחד המעריכים הגדולים של אמנות המאה העשרים. גאונותו ישנה לצמיתות את פרדיגמות לאמנות מודרנית.

אחרי שבע שנים בלבד, פיקאסו החל לצייר בעולם, דרך אבא שלו. בגיל ארבע עשרה, כבר עושה עבודות אקדמיות, איכות העבודה שלו לקח להחזיק שש עשרה, עם ציון לשבח בתערוכה הלאומית לאמנויות יפות במדליית זהב, בעיר שלך, מלאגה.

האמנות שלו, להשלים, הוא הביע את חוסר המנוחה זמן וחייה; היא התפתחה קו בצבע, עד שתגיע האמנות הטהורות, סטנדרטים חינם ודיוק של טופס. עד גיל ההתבגרות, ניתן לומר כי עבודתם נותרה הפיגורטיבי. בין 1901 ו - 1904 (התאנה.. 1), בשלב הכחול, הם היו רגשות פריכים של נטישה, בדידות ועוני, באמצעות שימוש בצבע וביטויים של הדמויות מצטייר. בשלב זה, מיוחסות לעובדות שסימן את חייו של האמן לנצח: ההפסד של שנים ושמונה אחותו, החזון לבין התאבדות חברו Casagemas. של 1904 את 1906, תשוקת פרננדה אוליביה הובילה אותו לחנוך את רוז התקופה. השימוש הנפוץ של אדום וורוד, הדיוקן של דמויות בקרקס, כמו אקרובטים, ליצנים ורקדנים היו המאפיינים הבולטים ביותר של שלב זה. במהלך תקופה זו, כבר מותקן בפריז, פיקאסו עבד ללא לאות; ונפגש קבוצה של אינטלקטואלים, כולל אנדרה ברטון (1896-1966), הכותב גרטרוד שטיין (1874-1946) דואר גיום אפולינר (1880-1918).

אבל ההתפתחות של עבודתו עדיין סובלת השפעה של טיול שהשמיע באוזני אנדורה ואת הקשר שהיה לו עם לאמנויות היווניות, האיברי אפריקני. התקופה האפריקנית או Protocubismo, כפי שנקרא ייצור, בין 1907 ו - 1909 (התאנה.. 2), שדה פתוח צורה חדשה של ייצוג. בשלב זה, אחת היצירות החשובות ביותר של פיקאסו, Les הרצאה מאביניון ¹, של 1907, זה מראה השפעות ברורות מסיכות אפריקאיות, את פניהם של שתי הנשים תואר. חוסר הדאגה עם השחר דרך על הצורה המרובעת של הגופים של נשים. עטוף במעין רעלה, הזונות ברחוב בפריז לעשות תנוחות סקסיות, עם הגופים התמירים שלהם, בגוונים של ורוד להופיע לנוע באיטיות.

אבל הקווים הישרים וצורות מוארכות Les הרצאה מאביניון הם הרחיבו ולקוביזם התבגר. יחד עם פיקאסו, ז'ורז 'בראק (1882-1963) הוא התבלט בסגנון, אשר לאחר מכן מעורב שמות אחרים כמו חואן גרי (1887-1927), פרנאן לז'ה (1881-1955), ז'אן Metzinger (1883-1956), מרסל דושאן (1887-1968), רובר דלונה (1885-1941) דואר סוניה ךלונה (1885-1979). משותף רעוע, כדי perturbava אמנות פיקאסו, לעזוב את הצגת מציאות שעיוותה את התמונות הידועות. במבט צעדת העבודה, אחד רואה את הנטישה של פרספקטיבה קלסית עבור תוכניות פתוחות, מפורקת בעת ובעונה אחת, מסודרים בשורות ישרות, כמו הממדים השונים הוצגו בעת ובעונה אחת.

מבקר אמנות הצרפתית, של העונה, לואיס Vauxcelles (1870-1943) הוא הבהיר את הפתעתו המודל החדש, אשר הקטינה את כל "קוביות קטנות" (ב Marques, 2007, p.50). עם מקורותיה בעבודת פול סזאן ², הקוביזם היה מעבר, התפתח, טכניקות חדשות מתבוללות וחומרים חדשים. התפתחות זו הביאה בשלושה שלבים. במקום הראשון, אל 1909 (התאנה.. 2), היו עדיין השפעות ברורות של עבודתו של סזאן. במקרה השני, קוביזם אנליטית, בין 1909 ו - 1912 (התאנה.. 3), אנו רואים את הפירוק של תמונות נטייה מונוכרום. בשליש, קוביזם סינתטי, בין 1912 ו - 1919, פיקאסו ובראק החלו להשתמש בצבעים וקולאז'ים חזקים, מתוך הכוונה לבצע כל תמונות לזיהוי, מעין תגובה שרסק מוגזם של התמונות.

ועבודת פבלו פיקאסו עדיין עברה תקופה קלאסית, במשך עשור 20 (התאנה.. 4). פיקאסו נטוש קוביזם דבק בסגנון הקלסי, כאמצעי זהירות, לאחר המלחמה ספקה האקלים הזהיר מפני זרים. ב 30, קשר עם הסוריאליסטים הוביל אותו להשתמש בדמותו של המינוטאור בעבודותיו. הדפסים רבים בתקופה זו היו סצנות ארוטיות.

יצירתו המפורסמת ביותר והידועה שלו למרות, זו היתה תוצאה של תחושת האמן גועל על הפצצת העיירה הספרדית גרניקה, בתוך 1936, אשר גרם למותם של מאה אנשים. גרניקה הכעס של פיקאסו התעורר ^{3, 4}, בתוך 1937, פאנל, של 3,5 במשך כ 8 מטר, המהווה כיום במוזיאון ריינה סופיה. בתמונה, תחושת ההתפוררות, של ייאוש ופחד, להבהיר את זוועות המלחמה. על רקע קדמי, ניתן להבין ציור מונוכרום כמו סמל רעיון עצב (קנדינסקי, 2008, p. 6), עבור קנדינסקי,

כל צבע אחר, עוד יותר, לרכוש, כאשר על רקע שחור, כוח וחיוניות חדש. השחור מייצג את הצער העמוק ביותר, זהו הסמל של מוות. כלום בלי אפשרויות, נהרג לאחר השמש מתה, כמו שקט נצחי, בלי תקווה לעתיד.

וסמל המוות והכאב נוכח בתמונה, ישנם הרוגים בין הדמויות; אישה פורצת ייאוש, עם ילד בזרועותיה; אחרים נראים צורחים; סוס, סמל Power, היא מתפתלת; השור, הסמל של ספרד, זהו גם בתמונה; לתחתית, מסנוור העשן שנראה לצאת, לרמז על התקף לא צפוי. הסצנה של כאוס מספקת את הרושם המכושף, של שיבוש, למרות העבודה גורמת לתחושה של אי-רציונליות, התוכן שלה נשמע כמו מחאת ההגנה של שלום. השני פיקאסו,

מה אתם מאמינים שהוא אמן? שוטה שאין לו יותר עיניים, אם צייר; אוזניים, הוא מוסיקאי; או נבל בכל שכבה של הלב, הוא משורר? נהפוך הוא: זה הוא ישות מדינית. זהו כלי מלחמת הגנה והתקפה נגד האויב ". (פיקאסו ב Marques, 2007, p.48)

פיקאסו העז לחשוף השתקפויות שלהם, דרך גאונית. השבץ הייחודי מזלזל בו הפגין חוש בעולם רציונלים, מחושב. את המרות של אובייקט האמנות התבררה. התוצאה הייתה עבודה מאוזנת, שכנוע, למרות קורטוב והפרועות. עבור אמן (פיקאסו בתוך המסומנים, 2007, p.48) זו הייתה הדרך לומר את הדברים כפי שנראה יותר טבעי. הפרעת ההנשמה מותרת aflorasse גאוניותו, על ידי Art.

אין ספק כי המצאת הצילום ⁵ והפצת, בסוף המאה ה-19, חיוני היו לאמנויות הוא דפוסים מסורתיים desvencilhasse ולבוא קדימה בצורה ויצירתיות. ספרים, אמנים יוכלו לחקור שיטות אחרות של ייצוג. מבחינתם, אמנות להתאים לחקור דרכים חדשות כי מוצגות בצורתו הטהורה ביותר. פיקאסו הבין זאת היטב ו, דרך החיוניות יוצאת הדופן שלה, הזלזול שלו והרוח שלו מודגשת, הוא התפטר רשמי, לנצח שינוי לתולדות האמנות.

התערוכה

הפיכת אוסף של שלבים אלה החיים ואת העבודה של פבלו פיקאסו, Tomie Ohtake מכון, בסאו פאולו, מביא 153 חלקים של התקופות בחייו של האמן, מאז השקתו לעולם האמנות, מסביב 1900, ההשפעות וההכשרה שלהם, שלב כדי ארוטי. עבודות אלה, השייכים למוזיאון פיקאסו הלאומי, בפריז, רשומים מייצג כל תקופת חייו של האמן ואת האופן שבו הם הביעו. ביניהם, ישנם ציורים, פסלים, הדפסי מסגרות, וכן תצלומים של דורה מאר וסרטים על תהליך הייצור של האמן. התערוכה של המכון יש גם דו"ח שהכין דורה מאר, כעדות השלמת גרניקה. בתערוכה, כי הוא עד היום 14 אוגוסט 2016, בסאו פאולו, אפשר לזהות את השלבים של הציור שלו, דרך נתיב כרונולוגי. העבודות שייכות למוזיאון הלאומי פיקאסו, אחד האוספים החשובים ביותר של עבודתו של האמן והתערוכה מהווה עדות חייו ומחשבותיו.

לחלק של אובייקט יש ערך. ריאליזם חדש לגמרי טמון בדרך בה נחשב לאובייקט או אחד מחלקיה. (פרנאן לז'ה ב MACK, 2014, p. 323)

החלומות הפורמליים שלי יהיו האביר שלך,
הגורל שלי זורח העגלון היפה שלך
לקבלה תוכל מושכות מתוחות מובילות יָגוֹן,
הפסוקים שלי, מודלים של כל שירה.
(אפולינר, 1997, p.31)

[מחיצה]

[מחיצה]

¹ Les הרצאה מאביניון:
www.pablopicasso.org/avignon.jsp

² פול סזאן:
www.paul-cezanne.org

³ גרניקה:
www.sabercultural.com/template/obrasCelebres/Guernica-Pablo-Picasso.html

⁴ מחקרים על גרניקה:
comunicacaoecultura.uniso.br/prod_discente/2010/pdf/Rosangela_Vig.pdf

⁵ המצאת הצילום:
www.pointdaarte.webnode.com.br/news/a-historia-da-fotografia

…

כמו? [שִׂיא]השאירו תגובה[/שִׂיא]!

הפניות:

אפולינר, גיום. חי, או אורפיאוס Parade. סאו פאולו: תאורות Publisher, 1997. תרגום אלברו Faleiros.

באייר, ריימונד. היסטוריה של אסתטיקה. ליסבון: המלון מציעה העריכה, 1993. תרגום מאת ז'וזה סאראמאגו.

CHILVERS, איאן; ZACZEK, איאן; וולטון, ג'וד; חצוצרן, קרוליין; מאק, Lorrie. ההיסטוריה של האמנות. Publifolha, ס' פאולו, 2014.

פרת'ינג, סטיבן. הכל על אמנות. ריו דה ז'נרו: סקסטנט, 2011.

GOMBRICH, אי H. תולדות האמנות. ריו דה ז'נרו: Editora גואנברה, 1988.

האוזר, ארנולד. היסטוריה חברתית של אמנות וספרות. סאו פאולו: מרטינס פונטס, 2003.

MARINE, וניה; HAUGUENAUER, כריסטינה. מחקר צבע השימוש ב משחקים חינוכיים. ריו דה ז'נרו: זמין www.latec.ufrj.br/projetomuseu/tesegamedesign/colorgame. גישה 15 יולי 2016.

המסומנים, מריה חוסה Mas. פיקאסו, גאוני ארט. Barueri, סאו פאולו: מהדורות חמניות ברזיל Ltda., 2007.

ספנס, דוד. פיקאסו, שבירת הכללים. סאו פאולו: פאולו Cia שיפור סאו, 2005.

ויג, Rosângela Araújo פירס. של אמנות כמו תקשורת-תקשורת כאמנות. תקשורת, תרבות ומדיה, Uniso, Sorocaba: 2010. זמין comunicacaoecultura.uniso.br/prod_discente/2010/pdf/Rosangela_Vig.pdf גישה 15 יולי 2016.