Fernando Barata individu ouvre à São Paulo Floating Gallery

« NIN » rassemble ses plus digigrafias de production importants et de temps devient caduque, fabriqués à partir de 2017

A Galerie de Sao Paulo flottant "inaugureLA – Nouveau numéro de l'Impressionnisme", artiste plasticien, designer et peintre Fernando Barata, Rio résidant à Paris, avec 30 fonctionne sur le papier et un certain nombre de temps-défaillances conçu l'environnement d'exposition, où les thèmes choisis sont la peinture historique: paysage, natureza morta, qui varient le goût des lieux et des pays visités par l'artiste. Le conservateur est Regina Boni.

Fernando Barata exprime son expérience en utilisant un langage avec de fortes connotations contemporaines et, par l'utilisation de techniques actuelles, cette langue sera projetée dans leurs œuvres, s'exprimer librement à travers diverses méthodes de transfert d'image. Dans ses mots: "De multiples ressources, la simplicité d'utilisation et la mobilité de la tablette iPad et remplacé Sketchbook l'écran comme matériel d'observation et Voyage Connexion. La capacité de diffusion immédiate des images par Internet, la possibilité de combiner la peinture, musique, cinéma, la photographie et la poésie dans la même image corporelle, contribué donc j'opté pour ce nouvel outil d'expression".

Combiné avec des compétences et une connaissance approfondie des techniques de peinture conventionnelles, l'utilisation de iPad dans la production Fernando Barata Il devient un moyen de sauver la délicatesse de la peinture et de fournir un ensemble de couleurs à l'observateur. "Était un mouvement qui a rompu avec l'art académique et établi l'art moderne et l'avant-garde. Avec l'avènement de l'Internet, vient un numérique ou numérique, rompant avec l'opération d'avant historique", dit l'artiste. Les premières images à l'aide de cet outil ont été menées dans 2017. Le passage délicat de l'écran de la tablette pour le papier est en cours d'amélioration avec le temps. De nouvelles techniques ont été incorporées et apefeiçoadas. La question de la de temps devient caduque - la construction de la conception des vidéos du premier coup, changement de vitesse – Il a été enrichi avec l'inclusion de la musique.

"Le travail fait partie d'une histoire de photos que toutes les œuvres sont le fruit de l'observation directe. Le look est important dans la capture de l'atmosphère", définir Fernando Barata.

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Fernando Barata (1951)

Peintre et dessinateur né à Rio de Janeiro, Diplômé de l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de la UFRJ (1977), vivant à Paris depuis 1982, où il vit et travaille.

Participe au Salon 25 National d'Art Moderne de Rio de Janeiro (1974), et la 14e Biennale nationale (1977). Obtient une mention spéciale du jury à la 1ère Biennale de La Havane (1984) et participe au 18ème Bienal de São Paulo (1985). Effectuer une paroi à Douai, France, pour l'Artois-Picardie Water Company (1990). Sélectionné pour le Prix Fortabat (Maison de l'Amérique latine, Paris, 1990), Leur travail a également reçu le Grand Prix International de Michelin Art contemporain (1998). A partir des années 1990, avec l'avènement des ordinateurs personnels et des programmes de traitement d'image, commence une série d'expériences, l'utilisation de ces nouveaux outils comme la peinture supplément. Sa première exposition d'estampes numériques sont tenues dans la cour de la galerie, Paris (1998).

Entre 2009 et 2015, effectue plusieurs voyages en France, résultant d'une série d'aquarelles et de dessins, représentant les endroits parcourus par des artistes modernes et impressionnistes: Biarritz, Bordeaux, Nice, Marseille, Cassis, Nîmes, Vallauris, Saint-Paul de Vence, Avignon, Aix-en-Provence et Albi, autres. Une sélection de ces aquarelles est exposée dans Covart Galerie, Luxembourg (2010) e no Atelier 21, Paris (2014). A côté de ces voyages en France, poursuit son exploration à travers le monde: Tunisie, Crète, Ile de La Réunion, Mexique, Lisbonne, De nouvelles pièces, Dubrovnik, New York, San Francisco, Prague, etc. Le bloc d'aquarelle devient le matériau le plus approprié, au cours de cette période d'observation de nomade, pour sa facilité de transport et d'utilisation. Après un voyage en Inde (2014), effectue une série de peintures sur des sacs de jute, qui sont exposées à Marie-Laure de l'Ecotais Galerie, Paris (2016). Deux de ces œuvres sont intégrées dans la collection de l'Ambassade du Brésil en France.

Avec le lancement de l'iPad Pro (2017), stylo Apple et de nouvelles applications de conception tactile, l'aquarelle remplace le bloc de la tablette, avec laquelle il a commencé à travailler exclusivement.

Galerie de Sao Paulo flottant

En 2002, la Galerie São Paulo a fermé ses portes après 21 Febrile ans sur le marché de l'art brésilien, un cycle dans lequel cinq échantillons de Oiticica parlent des dizaines d'autres artistes consacrés à jusque-là inséré dans la chaîne d'approvisionnement avec la timidité, il suffit d'ouvrir les langues transgressives et expérimentales. Mon travail en tant que créateur de costumes tropicalisme, à 1968, la source de cet itinéraire: longtemps avant de penser à être marchande dans les années 80, il y avait en moi la croyance en l'originalité d'une proposition artistique brésilienne dans le dialogue avec le monde.

Seize ans plus tard, Ici, nous sommes à la Galerie São Paulo flottant. Le retour est dû à un équivalent de l'agitation 1981, l'année de l'ouverture du premier espace dans la rue aux États-Unis - mais les raisons sont tout à fait différents de ceux qui sont nés dans les décennies qui contribuent à la modernisation du marché et les liens entre les galeristes et les artistes. Je me sens aujourd'hui contestée par cours (écarts?) de ce marché, dans leurs valeurs abusives de vertige et fiduciaires stellaires, en dehors des chemins souverains de la création.

Nous non annoncé un éternel retour, mais éphémère et flottante, sans entraves d'une adresse fixe: interventions maintenant vides lieux de la capitale de l'État, vide ainsi qu'une métaphore des concepts abandonnés et contenus dans l'ère des fiduciaires, la commercialisation à tout prix et la perception geste stupide de Duchamp. Sans aucun doute, ce système commence à s'effondrer au Brésil. La Galerie São Paulo flottant a l'intention de revenir aux aventures des langues non domestiques par des concepts de la station. Il me vient comme la mémoire inspirante de défilé de danseurs robes de tuyau avec Parangolés hélium, la fermeture de la circulation routière aux États-Unis, à 1986. Art dans la chaleur de la rue, dans les désirs, dans le tourbillon. Notre début de Voyage.