CCBB organise la première grande rétrospective de l'artiste Sérvulo Esmeraldo, référence incontournable dans l'histoire de l'art brésilien

"Sérvulo crée toujours des éléments pleins d'enchantement, tangente avec l'Op Art et le surréalisme, avec la surprise, et toujours dans la conscience que la géométrie est l'essence de l'art ». Marcus Otter Costa

"Existe-t-il dans la nature quelque chose de plus mystérieux que la lumière ?? apparaît et disparaît, se décompose et se reconstruit. Aucune usure. Et votre vitesse ne correspond jamais. chose des dieux". Sérvulo Esmeraldo

SÉRVULO ESMERALDO: LIGNE ET LUMIÈRE

CCBB Rio de Janeiro 19 Avril
et 26 Juin 2023

Le Centro Cultural Banco do Brazil Rio de Janeiro (CCBB-RJ) ambiance, de 19 À avril 26 Juin 2023,et exposition SÉRVULO ESMERALDO: LIGNE ET LUMIÈRE, la première grande rétrospective de l'artiste après sa mort.

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Référence obligatoire dans l'histoire de l'art brésilien, l'artiste du Ceará décédé en 2017, à 88 ans, remporte une exposition qui synthétise sa vaste production et présente 113 Des œuvres de différentes dimensions dans différents matériaux.

la puissance graphique fonctionne, d'autres avec un chromatisme intense, objets mobiles réels ou virtuels, des œuvres qui définissent le talent et l'intelligence de l'artiste qui a laissé un grand héritage dans les différentes langues où il a voyagé.

L'exposition va de petites œuvres de Sérvulo, de son histoire ancienne, en tant qu'enregistreur, en tant que chercheur de lignes et de textures, du plan et de la bidimensionnalité, jusqu'à sa transposition dans l'espace tridimensionnel. Merci à l'Institut Sérvulo Esmeraldo, basé à Fortaleza, il a été possible d'apporter au public des travaux qui intègrent un patrimoine artistique d'une valeur extraordinaire.

L'exposition est parrainée par Banco do Brasil et, après Rio de Janeiro, va au CCBB São Paulo.

Sérvulo Esmeraldo est né dans la ville de Crato, à Ceará Cariri, région pleine de culture et de beauté au milieu du Brésil profond. Comme la plupart des artistes de sa génération, a commencé son travail à partir de l'observation du paysage.

Immédiatement, intéressé par le mouvement, par la transformation des phénomènes naturels, à travers la dynamique des corps et la dialectique des savoirs.

"Encore un enfant, Sérvulo a commencé à produire de petits engins qui s'appropriaient le courant des ruisseaux abondants de la région.. Dans cette quête entre phénomènes naturels et intervention humaine, l'artiste réunit l'art et la science, processus et création, objectivité et liberté créative. La perception d'une certaine équation visuelle découverte en observant le paysage est immédiatement répondue par l'action transformatrice de l'artiste., dit Marcus de Lontra Costa, qui partage la curatelle avec Dodora Guimaraes Esmeraldo, veuve de l'artiste et directrice de l'Instituto Sérvulo Esmeraldo.

Tout au long de votre vie, Sérvulo vivait à Fortaleza, à São Paulo, à Rio de Janeiro, et alors, depuis deux décennies, Paris. Entre le milieu 1970, l'artiste revient à Fortaleza et ses œuvres intègrent la couleur et la monumentalité.

Servulus, voyageur, n'a jamais cessé d'être le garçon curieux de Crato. Donc, ses œuvres s'éloignent de l'austérité constructive et s'affirment comme des éléments chargés de beauté, agitation et séduction.

"Contrairement à la tradition d'austérité du constructivisme moderniste, Sérvulo Esmeraldo crée de la poésie avec son action géométrique. Ses sculptures relèvent d'une profonde sensibilité graphique. C'est pourquoi ce sont toujours des dessins dans des espaces. ils articulent, se déplacer, ce sont parfois des objets cinétiques, ce sont des objets de transparence, objets de séduction et d'enchantement. Servulus crée une géométrie heureuse. Une géométrie poétique et romantique”, dit Marcus de Lontra Costa.

"Ses oeuvres graphiques déterminent les bases de la pratique de l'artiste. Elle accorde à Servulus la règle et le compas et, avec ces outils, l'artiste subvertit l'avion à la recherche de la dynamique du mouvement. Tout à Sérvulo est fluide, devient, c'est liquide", complète Otter.

Le choix des œuvres exposées dans SÉRVULO ESMERALDO: LIGNE ET LUMIÈRE a pris en compte les étapes et les interconnexions des œuvres de l'artiste multiple et met en évidence la cohérence et la concision de son vaste travail. "Cette évolution a une logique simple et très claire: la gravure sur bois (1957) est la "matrice" des sculptures acryliques (ans 1970) et, de l'autre côté, a créé les lithographies (1976), et ainsi de suite, comme obéissant à un projet de séquences et de conséquences dans un flux sans lacunes », déclare Dodora Guimarães Esmeraldo.

"La joie est aussi l'un des éléments constitutifs de la collection réunie dans cette exposition.. Précisément parce que c'est l'une des marques de Sérvulo Esmeraldo, qui a toujours mis l'humour avant tout. un maître, y compris, dans l'art de savoir vivre", termine Dodora.

Bien sûr SÉRVULO ESMERALDO: LIGNE ET LUMIÈRE contribue à combler une lacune dans l'art national et conduit la nouvelle génération à mieux connaître l'œuvre de cet artiste important, qui a beaucoup fait pour la diffusion de l'art du Nord-Est et pour le renouveau artistique de son Etat.

Après Rio de Janeiro, l'exposition se déplace au CCBB São Paulo, en saison à partir de 29 Août au 20 Novembre 2023.

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Sérvulo Esmeraldo

Né à Crato, Ceará en 1929. Sculpteur, graveur et dessinateur, Sérvulo Esmeraldo a commencé sa carrière professionnelle à Fortaleza, à la fin 1940, dans les ateliers gratuits de SCAP- Société Cearense des Arts Plastiques.

En 1951 s'installe à São Paulo pour étudier l'architecture et est attiré par l'effervescence du 1er. La Biennale des Arts et sa révolution artistico-culturelle. Travail temporaire à EBE – Empresa Brasileira de Engenharia a accru son intérêt pour les mathématiques, par la physique, par les sciences exactes. Apprentissage qui s'est étendu à l'application dans votre métier en tant qu'artiste-inventeur.

Illustrateur chez Correio Paulistano, entre 1953 et 1957, développé en parallèle, vigoureusement, gravures sur bois de nature géométrique. Son exposition au MAM (SP), à 1957, l'a accrédité pour une année d'études à Paris, avec une subvention du gouvernement français. Saison qui a abouti à un séjour de plus de vingt ans et à l'élaboration d'une œuvre plurielle aux multiples facettes.

À Paris, a fréquenté les ateliers de Lithogravure de l'École Nationale des Beaux-Arts et la Gravure sur Métal de Johnny Friedlaender, se consacrant largement à ce dernier, ayant même réalisé des gravures d'après gouaches et peintures pour Serge Poliakoff. Le soin apporté à ces travaux a conduit Poliakoff à lui confier, à 1965, exécuter un tableau de bord 1,80 x 9,00 pas d'hôtel Carlton, à Cannes.

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Propriétaire d'une œuvre gravée considérable, édité et distribué par les plus grands éditeurs européens, au milieu s 1960, a décidé de ne plus être flûte à bec à plein temps et a commencé à investir dans ses projets cinétiques. Travail sur des objets motorisés, aimants et électroaimants, ou manipulable, en acrylique ou métal, allé avec le Excitables (fonctionne à l'électricité statique), sa contribution la plus originale au cinétisme international.

Le fonctionnement de ces « machines » est lié aux charges électrostatiques produites par le frottement de l'observateur sur sa surface.. Les sculptures en plexiglas, noir et blanc, dont l'intérêt est la topologie du volume, datent également de cette même période.

En 1977 retourne au Brésil, travaillant sur des projets d'art public incluant des sculptures monumentales dans le paysage urbain de Fortaleza, ville où il a installé un atelier à 1979. Son travail est représenté dans les principaux musées du pays et dans des collections publiques et privées au Brésil et à l'étranger..

mort en 2017, à Fortaleza, à 88 ans.

Les syndics

Dodora Guimarães émeraude Diplômée en communication sociale, avec une spécialisation en théorie de la communication et de l'image de l'Université fédérale du Ceará. Après une brillante carrière dans la publicité, a fondé et dirigé ARTE Galeria, première institution commerciale dédiée à la diffusion et à la promotion de l'Art Contemporain à Fortaleza, à 1983. Conservateur du Centre d'arts visuels Raimundo Cela et Sobrado Dr.. José Lourenço, du secrétaire à la culture du Ceará, entre 1994 et 2015, a organisé et collaboré à d'importantes expositions au Brésil et à l'étranger. est co-fondateur, conservateur et président de l'Instituto Sérvulo Esmeraldo.

Marcus Otter Costa est né à Rio de Janeiro et réside actuellement à São Paulo. Dans le 1970 travaillé avec Oscar Niemeyer à Paris et, de retour au Brésil, il a été rédacteur en chef du magazine Modulo, édité par l'architecte. Il a été critique d'art pour les journaux O Globo, Press Tribune et Isto É Magazine. A dirigé l'école des arts visuels du Parque Lage, à Rio de Janeiro, où il a tenu l'émission historique "Comment allez-vous Génération 80". Il a été conservateur du Musée d'art moderne de Brasilia et du Musée d'art moderne de Rio de Janeiro. Création et direction du Musée d'art moderne Aloísio Magalhães à Recife. Secrétaire à la Culture et au Tourisme de la Municipalité de Nova Iguaçu. Conservateur en chef du Prix CNI/SESI Marcantonio Vilaça. Mise en place de la Station Culturelle Olímpia/SP. Il a organisé plusieurs expositions collectives et individuelles à São Paulo., Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Récif, Noël et Fortaleza.

À propos de CCBB RJ

Ouvert en 12 Octobre 1989, le Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro représente le début de l'investissement de Banco do Brasil dans la culture. CCBB RJ est installé dans un bâtiment historique, conçu par l'architecte de l'Empire, Francisco Joaquim Bethencourt da Silva.

Point de repère de la revitalisation du centre historique de Rio de Janeiro, le Centre Culturel maintient une programmation plurielle, régulier et abordable, dans le domaine des arts visuels, cinéma, théâtre, danse, musique et pensée. Le bâtiment a 3 théâtres, 2 salles de cinéma, à côté de 2 mille mètres carrés d'espaces d'exposition, auditoriums, salles polyvalentes et bibliothèque avec plus de 200 mille exemplaires.

Les visiteurs ont aussi des restaurants, cafés et boutique, services avec des remises exclusives pour les clients de Banco do Brasil. Le Centre Culturel Banco do Brasil Rio de Janeiro est ouvert du lundi au samedi, das 9h às 21h, le dimanche, de 09:00 à 20:00, et ferme le mardi.

Dimanche, 8 heures-à-neuf heures, le bâtiment et les expositions ouvrent pendant des heures d'ouverture exclusives pour les personnes handicapées mentales et/ou mentales et leurs accompagnateurs, selon détermination légale (Lei Municipal nº 6.278/2017).

SÉRVULO ESMERALDO: LIGNE ET LUMIÈRE
Exposition: de 19 À avril 26 Juin 2023
Du lundi au samedi, das 9h às 21h, le dimanche, de 09:00 à 20:00, fermé le mardi.
Entrée libre – Récupérez votre billet sur bb.com.br/cultura

Centro Cultural Banco do Brazil Rio de Janeiro (CCBB-RJ)
First Street Mars, 66 – 2ème marche
Centre – Rio de Janeiro / RJ
Contact: (21) 3808-2020 | ccbbrio@bb.com.br
Plus d'informations sur BB.com.br/cultura
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