Couleur et lumière dans la collection MAM São Paulo: exposition présente une sélection d'art abstrait brésilien

Organisé par Cauê Alves et Fábio Magalhães, l'exposition Dialogues avec la couleur et la lumière amène à Sala Paulo Figueiredo plus de 70 des œuvres d'artistes comme Abraham Palatnik, Alfredo Volpi, Lygia Clark, Tomie Ohtake et Paulo Pasta.

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Le Musée d'Art Moderne de São Paulo caractéristiques, à 28 Mai, à Sala Paulo Figueiredo, exposition Dialogues avec la couleur et la lumière. Organisé par Cauê Alves et Fábio Magalhães, l'exposition apporte une sélection d'art abstrait dans la collection du Musée, se concentrant sur la relation entre la couleur et la lumière dans la peinture brésilienne de la seconde moitié du XXe siècle 20.

le corps de exposition est composé de peintures d'artistes Abraham Palatnik, Alfredo Volpi, Almir Mavignier, Amelia Toledo, Arthur Luiz Piza, Cassio Michalany, Hermelindo Fiaminghi, Lothar Charoux, Luiz Aquila, Lygia Clark, Manabu Mabe, Marco Giannotti, Maria Leontina, Mauricio NogueiraLima, Mira Schendel, Paulo Pasta, Rubem Valentim, Sérgio soeur, Takashi Fukushima, Thomaz Ianelli, Tomie Ohtake, Seul Néry et Yolanda Mohalyi.

« L'exposition traite de la sensibilité chromatique, des champs vibratoires légers et de la temporalité, ainsi que la construction d'espaces et d'ambiances basés sur la couleur », explique Cauê Alves, conservateur en chef du MAM. « Nous avons réuni plusieurs générations d'artistes dans l'espace, sans privilégier les tendances ni établir d'ordre chronologique. On mélange les époques et les langues, encourager notre regard à la perception des similitudes et des différences entre les différentes poétiques visuelles dans les différents traitements de la lumière et de la couleur », toutes les Fábio Magalhães, membre du conseil d'administration de MAM São Paulo.

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L'exposition réalisée par l'architecte Haron Cohen a divisé la Sala Paulo Figueiredo avec des panneaux radiaux, en référence à la roue chromatique, une expérience optique par Isaac Newton (1643-1727) publié dans 1707 dans ton livre Optique. en publication, le mathématicien et physicien anglais démontre, à travers un disque de sept couleurs (rouge, violette, Bleu indigo, bleu cyan, vert, jaune et orange), sa théorie selon laquelle la lumière blanche du Soleil est formée par les teintes de l'arc-en-ciel.

La curatelle a apporté de la couleur et de la lumière au public en tant qu'expressions autonomes, comme des valeurs en soi, et non comme quelque chose qui cherche à représenter ou à établir des relations de similitude avec le monde réel - le bleu du ciel, par exemple.

« Dans la peinture abstraite, il existe de multiples approches de la couleur et de la lumière en tant que langage pictural: d'harmonie, interruption, contraste, continuité, complémentarité, variation tonale et vibration, parmi tant d'autres formes d'expression. La lumière établit les tonalités et agit dans les relations chromatiques et dans la construction de l'espace », explique Magalhães.

Abraham Palatnik, sur votre Appareil kinéchromatique (1969/86), présente des couleurs claires dans des mouvements construits à partir de machines et de lampes, tandis que d'autres artistes plus proches de la tradition constructive et sur l'art, comme Hermelindo Fiaminghi, Lothar Charoux et Mauricio Nogueira Lima, utiliser des formes géométriques et des couleurs plus stables pour structurer leurs compositions. avec une certaine récurrence, Charoux explore les fonds sombres et les ombres d'où émergent des rayons lumineux. Soyez plus graphique, comme dans les affiches d'Almir Mavignier, que ce soit dans la symbologie matricielle africaine de Rubem Valentim, la couleur structure la composition.

Mira Schendel utilise des éléments graphiques dans sa composition, mais, comme l'explique Alves dans son texte curatorial, ne renonce pas à l'écoline ou à la lumière de la feuille d'or pour traiter des questions métaphysiques. Déjà l'écran blanc (1995), par Amelia Toledo, apporte une lumière qui émane de la rencontre de la peinture avec la texture de la toile. Arthur Luiz Piza obtient la lumière dans ses gravures grâce à des incisions géométriques dans des plaques de métal; certains ressemblent à des mosaïques et débordent dans un espace tridimensionnel. Alfredo Volpi, le maître des couleurs, principalement avec ses mâts et ses équerres, insinue des mouvements et des glacis sur la toile, provoquant la déformation des carrés ou des rectangles. Le vert vif de Composition (1953), par Lygia Clark – depuis le début de sa trajectoire, quand elle se consacre à la peinture -, contraste avec les lignes et les formes claires et sombres qui flottent sur l'écran.

Selon le conservateur, Maria Leontina et Tomie Ohtake abordent également la géométrie de manière sensorielle, et la couleur est l'un des fondamentaux de ses peintures. Leontina utilise des plans de couleur et de mouvement pour imprimer une dimension temporelle à son travail.. Oh prends déjà, surtout sur grand écran 1989, utilise des contours dentelés pour façonner un cercle illuminé qui vibre à partir d'un fond bleu profond, indiquant un mouvement d'expansion d'un éventuel corps céleste. Manabu Mabe, Takashi Fukushima, Luiz Aquila et Thomaz Ianelli abordent le rapport, d'un univers de calligraphie, dans une abstraction parfois plus spontanée, maintenant plus contrôlé. Les mouvements et les gestes évidents dans ses œuvres gardent la couleur et la lumière comme fondements qui soutiennent l'ensemble.. Wega Nery et Yolanda Mohalyi abordent une abstraction expressionniste, lyrique et gestuelle, même s'il peut y avoir une dimension design dans leurs toiles, avec des taches plus rectangulaires.

Cassio Michalany, au lieu de peindre des formes, fait que le châssis de votre tableau indique la forme de la toile. Avec peu d'éléments, une seule couleur homogène assume le protagonisme de son travail. Sérgio Sister attire l'attention sur le plan, et sa peinture explore les textures, éclats et luminosités qui guident le regard de l'observateur. Paulo Pasta travaille sur les relations entre les tons, couleurs et lumières des formes récurrentes dans son travail, une sorte de colonnes. A travers des compositions équilibrées, c'est comme si le temps était momentanément suspendu jusqu'à ce que l'épaisseur des couleurs et des lumières soit réellement perçue. Comme les peintures de Marco Giannotti, un érudit de couleur, rester entre figuration et abstraction et explorer des images de fenêtres, grilles et structures d'où émanent des lumières qui semblent provenir de l'intérieur de la toile.

 « À une époque où les discours et les récits sont intégrés à la production artistique, où même les couleurs semblent être dominées par des significations objectives qui les déterminent à la fois politiquement et symboliquement, réaffirmer son autonomie peut sembler rétrograde. Pendant ce temps, dialogues avec la couleur et la lumière, ainsi que les liens entre la couleur et l'espace, structure et temps, peut élargir les possibilités de comprendre l'art au-delà de l'ici et maintenant et remplacer l'ambiguïté et l'ouverture des significations de l'art », reflète Cauê Alves.

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Magalhães rappelle également que,  siècle dernier, MAM São Paulo a joué un rôle important dans l'introduction et la diffusion des tendances d'abstraction au Brésil. « Deux exemples méritent d'être mentionnés.: l'exposition inaugurale du musée, Du figurativisme à l'abstractionnisme, tenue en mars 1949 par Léon Degand (1907-1958) – qui contredisait son titre en ne rassemblant que des œuvres abstraites, parmi eux cinq écrans de W. Kandinsky-, et l'exposition Rupture, en décembre 1952, qui a lancé le mouvement concrétiste dans l'art brésilien, avec la publication de son manifeste », il compte.

Dialogues avec la couleur et la lumière fait partie d'un programme de célébrations MAM, avec 75 années du musée et du 30 années de votre jardin de sculptures.

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Il est également disponible à la vente dans la boutique physique de MAM. catalogue d'exposition bilingue, avec des textes en portugais et en anglais, et la reproduction complète des images de 73 œuvres. La publication rassemble des textes signés par Elizabeth Machado, président de MAM, Cauê Alves, conservateur en chef du musée, et Fabio Magalhães, conseiller de musée et commissaire d'exposition. En plus des images et des textes, le catalogue présente également une reproduction d'un dessin de l'architecte Haron Cohen, se référant au projet expographique qu'il a développé pour l'exposition.

À propos de MAM São Paulo

Fondée en 1948, le Musée d'Art Moderne de São Paulo est une société civile d'intérêt public, à but non lucratif. Sa collection compte plus de 5 mille œuvres produites par les noms les plus représentatifs de l'art moderne et contemporain, principalement du Brésil. La collection comme les expositions privilégient l'expérimentalisme, ouverture à la pluralité de la production artistique mondiale et à la diversité des intérêts des sociétés contemporaines.

Le Musée propose un large éventail d'activités qui comprennent des cours, séminaires, conférences, interprétations et exécutions, spectacles musicaux, sessions vidéo et pratiques artistiques. Le contenu des expositions et animations est accessible à tous les publics grâce à des visites guidées en fourrières, description audio des œuvres et guides vidéo en Libras. la collection de livres, les journaux, documents et matériel audiovisuel est formé par 65 1000 titres. L'échange avec les bibliothèques de musées de plusieurs pays maintient la collection en vie.

Situé dans le parc d'Ibirapuera, l'espace vert le plus important de São Paulo, le bâtiment MAM a été adapté par Lina Bo Bardi et a, au-delà des salles d'exposition, avec atelier, Bibliothèque, Auditorium de la, restaurant et une boutique où les visiteurs trouvent des produits de créateurs, des livres d'art et une ligne d'objets signés MAM. Les espaces du musée sont visuellement intégrés au jardin de sculptures, conçu par Roberto Burle Marx et Haruyoshi Ono pour abriter des œuvres de la collection. Toutes les installations sont accessibles aux visiteurs ayant des besoins spéciaux.

Service:

Dialogues avec la couleur et la lumière [collection avec Abraham Palatnik, Alfredo Volpi, Almir Mavignier, Amelia Toledo, Arthur Luiz Piza, Cassio Michalany, Hermelindo Fiaminghi, Lothar Charoux, Luiz Aquila, Lygia Clark, Manabu Mabe, Marco Giannotti, Maria Leontina, Mauricio NogueiraLima, Mira Schendel, Paulo Pasta, Rubem Valentim, Sérgio soeur, Takashi Fukushima, Thomaz Ianelli, Tomie Ohtake, Wega Nery et Yolanda Mohalyi]
Période d’exposition: à 28 Mai 2023
Curatelle: Cauê Alves et Fabio Magalhães
Local: Musée d'Art Moderne de São Paulo, Chambre Paulo Figueiredo
Adresse: parc Ibirapuera (Av. Pedro Álvares Cabral, s / nº – portes 1 et 3)
Horaires: Mardi au dimanche, das 10h às 18h (avec dernière entrée à 17h30) 
Billets: BRL 25,00 plein et BRL 12,50 demi-tarif. Dimanche, L'entrée est gratuite et les visiteurs peuvent contribuer le montant qu'ils souhaitent.

*Demi-tarif pour les étudiants, avec pièce d'identité; jeunes et personnes âgées à faible revenu (+60). Gratuit pour les moins de 10 ans; personnes handicapées et accompagnateur; enseignants et directeurs du réseau public étatique et municipal de São Paulo, avec pièce d'identité; Membres et étudiants du MAM; collaborateurs des entreprises et musées partenaires; membres de l'ICOM, ICI c'est ABCA, avec pièce d'identité; Employés du SPTuris et employés du Secrétariat Municipal à la Culture.

Téléphone: (11) 5085-1300
Accès pour personnes handicapées
resto/café
Air conditionné

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