Visibilité de la marque 40 années de garage que les artistes conçu dès les années 80 au Musée de l’Ingá

Organisée par Marcus Otter et Viviane Matesco, les spectacles
s’ouvre au Musée de l’Ingá, pas le samedi, jour 25 Novembre,
sur 100 œuvres de 50 artistes

L'exposition Expérimentation et méthode célèbre la 40 ans d’atelier de l’Ingá de gravure et sauvegarde de la mémoire de votre importance dans un temps de redémocratisation du Brésil et de grande effervescence culturelle à Niterói. Moyens, particulièrement, un hommage à votre créateur, l’artiste Anna Letycia, Nous avons déployé coordination novateur s’inquiéter ne pas de larguer la gravure des débats contemporains et les intersections avec d’autres langues. Avec cette commande, a attiré de nombreux enseignants de différents médias, des Arts visuels, comme Alair Gomes, Aluisio charbon, Newton Cavalcanti, Rubem Grilo, Carlos Martins, Ronaldo Rego Macedo, José Lima, autres. L’atelier d’Anna Letycia est un lieu de travail «, un champ liste de choix, Échange d’informations et d’expériences ». Cette expérience de pensée, mais aussi de précision et méthode, priorité par l'artiste Inga fait l'atelier un moyeu central pour la scène artistique de Niteroi et Rio de Janeiro. "Les ateliers Ingá étaient un des berceaux des années art 80. Une génération qui est née dans les ateliers, ce n’est pas assisté leçons formelles « ou » universités. Dans ce sens,, le Parque Lage, le Museu do Ingá et MAM représentant pratique artistique « lieux de formation, dit Marcus Otter qui signe le commissaire de l’exposition ainsi que Viviane Matesco.

Expérimentation et méthode sera le leitmotiv de l’exposition des œuvres de propre Anna Letycia, de leurs enseignants Oswaldo Goeldi, Iberê Camargo et Darel Valença Lins, En plus de ses employés et certains de ses anciens élèves qui excellent dans l’art contemporain, comme Analu Cunha, Marcus Andre, Felipe Barbosa, Rosana Ricalde, Ana Martin, Fernando Lopes, Chang Chi Chai, Beatriz Pepper, Armando Mattos, parmi beaucoup d'autres qui ont produit des œuvres exclusives pour l'exposition. En tant que célébration du contexte artistique de Niterói, l'exposition comprend aussi les jeunes artistes qui sont nés ou qui travaillent dans la ville révélant sa force culturelle. “Cette exposition rend hommage à Anna Letycia et consolide l’importance non seulement le rôle de l’atelier, mais aussi de la collection du Musée, références sur Goeldi et beaucoup d’autres écrivains connus », complète la Commissaire Viviane Matesco.

L'exposition Expérimentation et méthode s’étend à la gravure dans un champ hybride contemporain. La discussion de la reproductibilité des images avec plusieurs procédés et technologies innovantes sera un moyen de clarifier la gravure sur une conception agrandie et expérimentale. Le décalage de gravure vers les autres langues met l’accent sur les procédures d’impression de la gravure. Ces problèmes concernent le travail d’artistes contemporains dans ce spectacle qui ressemblera certainement à visiter.

Sous le commandement du muséologue Mariana Varzea, le projet éducatif de l’exposition aura des ateliers et des activités d’art-formation sur les techniques de la gravure, pour tous les âges, effectuées du mercredi au dimanche, pendant les heures d’ouverture du Musée.

L’atelier créé par Anna Letycia

Le Musée de la gravure atelier Ingá, le Secrétaire d’État à la culture/FUNARJ, les activités ont commencé à titre expérimental en août 1977, Bien que l’inauguration officielle a eu lieu seulement en 14 Décembre 1977. Cours de dessin offert (Aluisio charbon) et les différentes formes de la gravure par Anna Letycia, José Souza de prise en charge et José Lima, Mario Doglio (ancien directeur de la gravure de la monnaie), Adarsh ISA et Newton Cavalcanti (Gravure sur bois), Carlos Martins et Solange Oliveira (à 1978), et Edith Behring (à 1982). L’année suivante, Anna Letycia reçoit l’état prix Dauphin d’or par la création de l’atelier. L’inauguration subséquente de l’atelier de sculpture, coordonné par Harald Barroso imprimé un climat Ingá Musée effervescent, qui est devenu un centre d’expérimentation et de contemporanéité dans la ville de Niterói. Il est important de souligner la participation de Rossini Perez, écrivain de renom, que, dans le milieu- 1980 Substitue la coordination de l’atelier pendant quelques mois, période où Anna Letycia appareillera pour organiser montre de votre travail. Il est également essentiel de mentionner la participation de Ricardo Queiroz comme principal contributeur, qui poursuit jusqu'à aujourd'hui, les travaux entrepris par Anna Letycia.

Anna Letycia encadre (Teresópolis, Rio de Janeiro, 1929). Étiquette. Commence à dessiner et peindre les études avec Bustamante Sá (1907-1988), l’Association brésilienne de la conception, à Rio de Janeiro. Dans le 1950, dans la rivière, assiste aux cours de André Lhote (1885-1962), études de gravure avec Darel (1924), à Ecole nationale des beaux arts (Est), et avec Iberê Camargo (1914-1994), dans l’Institut Municipal des beaux-arts. Effectue des cours de gravure sur bois avec Oswaldo Goeldi (1895-1961), à École d'art Brésil, et la peinture avec Ivan Serpa (1923-1973), qui participe à la création de la Groupe avant. En 1959, fréquente l’atelier de Musée d'Art Moderne de Rio de Janeiro (MAM/RJ), coordonné par Edith Behring (1916-1996). Est invité à enseigner la gravure à l’atelier de ce musée, activité qui transporte entre 1960 et 1966. Enseigne la gravure à Santiago, où il reçut le titre de professeur honoris causa de l’Université catholique du Chili, à 1961. En 1977, installe à Niteroi dans l’atelier de gravure en Museu Ingá, qui coordonne à 1998. Développe des activités de designer scénographe et costume, et agit principalement en partenariat avec Maria Clara Machado (1921-2001). En 1998, Il est publié le livre Anna Letycia, Angela Ancora da Light, par Editora da Universidade de São Paulo.

Les syndics:

Marcus Otter

Diplômé en Communication sociale à PUC-Rio, Il est critique d'art et commissaire d'exposition indépendant. Afficher conservateur Comment êtes-vous, Génération 80, assumer en 1983, le conseil d'administration de l'École des arts visuels de Parque Lage jusqu'à 1987. Avant, de 1975 et 1983, était rédacteur en chef de Module, fondée par Oscar Niemeyer, à 1955. Critique d’art pour les journaux Le Globe (1983-1984), Tribuna da Imprensa (198619 87) et Il s'agit (1986-1987). Entre 1987 et 1989 a été conseiller auprès du ministère de la culture. Il a dirigé les musées d’art moderne, de Brasilia (1989), de Rio de Janeiro (1990-1997) et Recife (1998-2001). Il a été commissaire de plusieurs expositions importantes, entre ELAS: « How are you, génération 80?" (1984, avec Sandra Magger et Paulo Roberto Leal); « Wicked enfance », MAM- RJ (1995); « Où es-tu génération 80?", Le CCBB, à 2004. Est conservateur de la CNI Sesi Marcantonio Vilaça Senai. À partir de 1998 est directeur des productions culturelles Otter.

Viviane Matesco

Doctorat en Arts visuels (UFRJ), critique et commissaire, Professeur d’histoire de l’art à l’école de Visual Arts/Parque Lage (1998 et 2008) et enseigne actuellement à l’Universidade Federal Fluminense (UFF) à Niterói. A travaillé à Funarte, le Musée d'Art Moderne et design Directions visuelle / Itaú Cultural. Il a occupé divers curatorial entre eux “Offre spéciale chambre Amilcar de Castro” (Funarte), Tehching Hsieh « dans le Centre Helio Oiticica » et « Corps en Art brésilien » (ainsi que Cocchiarale à Itaú Cultural, São Paulo). Il a publié les livres Corps, Image et représentation (Zahar, 2009), Autour du corps (UFF, 2016). À titre de conservateur du Musée d'Inga (2009/10) tenue de l’exposition « le paysage dans la BANERJ » et publié le livre Une collection dans l’étude – BANERJ Collection.