L’exposition virtuelle «Desmanche» rassemble des œuvres nationales inédites réalisées selon différentes techniques

Le public peut visiter l'exposition dès AUJOURD'HUI sur le site Web du Centro Cultural Vale Maranhão, et découvrez ce que les artistes produisent en ce moment de pandémie

Depuis aujourd'hui, Mardi, jour 20, le Centre Culturel Vale Maranhão – La CCVM ouvre l'exposition collective à la visite virtuelle 'Démonter', avec 33 oeuvres d'artistes brésiliens sélectionnées dans le cadre de l'avis public Ocupa CCVM 2020/2021. L'exposition est composée d'œuvres de différents langages artistiques, Parmi eux, dessin, peinture, vidéo, installation, vidéo-performance et photographie. La curatelle de «Desmanche» a été réalisée par Gabriel Gutierrez, directeur et coordonnateur artistique de la CCVM, et a comme fil conducteur la principale différence de l'humanité par rapport au monde animal, qui est la capacité de construire, fabriquer, produire, créer, déconstruire, recycler et réinventer.

Le mot Desmanche a été choisi comme titre en raison de sa signification: «Joystick» en latin signifie «que vous pouvez tenir avec vos mains». En revanche, le mot a tout à fait un sens de l'action et du mouvement, et se rapproche très étroitement de l'idée de profanation. L'exposition apporte comme synthèse pour cette réflexion le démontage de voitures, invitant à la réflexion critique sur le scénario de crise actuel. D'autre part, les perspectives sont optimistes. La possibilité de démonter, des brèches sont créées pour la recréation des choses.

L'artiste brésilien Camila Soato, lauréat de plusieurs prix, comme PIPA pour la meilleure exposition en 2013, et cité avec éloge pour son originalité dans les textes du critique national d'art contemporain, apporte certaines de ses peintures à l’huile sur toile à «Desmanche». Les œuvres forment le projet «Arregaça: le mythe de la paix », qui a été créé en partenariat avec sa société de production, Gabriela Rodrigues. Il a pour fil conducteur une volonté d'enregistrer l'histoire des deux, à travers le prisme de leurs expériences en tant que femmes. «D'une manière débauchée et moqueuse, Je propose un jeu avec des images appropriées sur Internet ainsi que des photographies faites maison prises par moi dans des situations un peu inhabituelles. Nous essayons de montrer une histoire différemment de ce qui a été rendu invisible par le contexte androcentrique hégémonique et patriarcal dans lequel nous sommes plongés », explique l'artiste. Avec le projet, Camila ouvre une réflexion sur les enjeux de la micropolitique, sexualité, identité, genre et hégémonie historique.

Le baiana Ieda Oliveira, artiste lauréat du prix FUNARTE des arts visuels, à 2018, présente "Nest of Snakes", installation interactive en tissu et cuir synthétique. Selon l'artiste, cette oeuvre, ainsi que les deux autres que vous présenterez à l'exposition («Falsa Stone» et «Head in the Clouds»), «Prend en charge les matériaux et les objets pour un usage quotidien, comme source d'une construction poétique visuelle, où les connexions entre image-mot créent son axe de génération ".

Le maranhense Ventes de loups, dans sa troisième approbation dans l'avis Ocupa CCVM, présentera des œuvres qui incluent la photographie et la vidéo, créé par l'artiste en 2020. Le matériau a été construit à partir de fragments de récits intimes déjà pendant la période d'isolement social. La création de la poétique a été réalisée sur le site de ses parents, où Wilka habite temporairement. «De ce retour (à la maison des parents), plusieurs souvenirs familiaux collectifs ont commencé à émerger. Une pandémie, en conséquence, émergé comme un croisement, comme un incident dans mes créations, mais j'ai décidé de continuer la pré-production dans un processus initialement solitaire, car dans certaines œuvres, cette plongée est elle-même un affleurement », raconte l'artiste. À propos du développement de l'art dans la pandémie, Wilka dit que c'est l'adversité. «Mon plus grand défi était le temps et la distance causés par la pandémie, devoir construire le matériel avec les outils disponibles et improvisés, en plus d'une équipe réduite à un enlumineur et à un éditeur ».

L’installation «TRAP», créé par l'artiste de Maranhão invité à l'édition, Marcos Ferreira, est un autre temps fort de l'exposition. À travers les couleurs, le spectateur est invité à interagir avec l'œuvre, se sentir attiré par elle. Marcos a créé «TRAP» au milieu de la pandémie, profiter du temps libre qu'il a passé à améliorer la technique du crochet. «Le crochet a permis de voir le temps différemment, boîte, même si minimalement, déconnectez-vous de l'extérieur et ouvrez la tête pour en savoir plus sur la technique », explique l’artiste. L'exposition virtuelle de l'œuvre est perçue comme positive par Marcos. «Le CCVM Occupy permet d'exposer mon travail à l'échelle nationale et est également un moyen de promouvoir la création artistique locale., donner de la visibilité et permettre de nouveaux accès, en plus de stimuler le développement et la manière de repenser et d'expérimenter de nouvelles techniques et matériaux ».
D'autres artistes participant à «Desmanche» sont: Paulo Desana, Suci junior, Contes Frey, João Almeida, John Angelini, Marcelo Muniz et Cadós Sanchez.

À propos du centre culturel Vale Maranhão

Centre culturel Vale Maranhão (CCVM) est un espace culturel maintenu par l'Instituto Cultural Vale, par la loi fédérale pour la promotion de la culture, dans le but de contribuer à la démocratisation de l'accès à la culture et à la valorisation des manifestations et expressions artistiques les plus diverses de la région.