Galatea ouvre l'année avec une rétrospective de l'artiste de Rio de Janeiro Marília Kranz

De jour 09 Mars, Jeudi, às 18h, et Galatée présente un aperçu rétrospectif des travaux de Marilia Kranz (1937-2017). Né à Rio de Janeiro, Marília était peintre, dessinateur et sculpteur, et a commencé à faire représenter officiellement son domaine par la galerie paulista à partir de l'année dernière.

A montre “Marilia Kranz: reliefs et peintures» présentera environ 30 œuvres, entre sculptures et peintures, qui couvrent la trajectoire parcourue par l'artiste depuis la 60, première étape de sa fabrication, jusqu'aux années 2000. Qui signe le projet expographique de l'exposition est Mariette Ferber, designer et directeur artistique.

Le choix du nom de Marília Kranz est né d'une enquête de Conrado Mesquita, un des partenaires de la galerie, qui a pris contact avec les filles de l'artiste. Donc responsable de la succession de l'artiste, étaient très enthousiasmés par ce projet visant à sauver leur travail dans le contexte actuel de l'art au Brésil et avec l'expansion de leur portée au-delà du marché de Rio de Janeiro, où l'artiste a toujours été apprécié.

Pionnière dans la lutte pour le féminisme, Marília Kranz s'est consacrée, dans les premières années de sa carrière, dessin et étude de la peinture. À un moment donné, a commencé à explorer le domaine de l'abstraction géométrique, produire en relief comme le plâtre, carton et bois, et qui faisaient partie de sa première exposition individuelle, à 1968, dans la galerie creuse, à Rio de Janeiro. En 1969, au retour de voyages qu'il a effectués en Europe et aux États-Unis, a commencé à produire les reliefs à partir de la technique de moulage sous vide (formage sous vide), utiliser du plastique, fibre de verre, résine et émaux industriels; en plus des sculptures en acrylique taillées et polies, appels de contreformes. 

La technique était innovante, depuis, à l'époque, n'était pas répandu au Brésil même dans le secteur industriel. Par ailleurs, le contenu des travaux était chargé d'un fort caractère expérimental. Selon le critique d'art Frederico Morais, les formes abstraites et géométriques explorées dans ces œuvres - et dans la production de Marília Kranz dans son ensemble - seraient plus proches d'artistes internationaux tels que Ben Nicholson (Angleterre), Auguste Herbin (France) et Alberto Magnelli (Italie) que les grandes tendances constructivistes au Brésil, comme le concrétisme et le néoconcrétisme.

À partir de 1974, l'artiste a repris son travail avec des peintures sur toile, mais cette fois l'accent était différent: des images de paysages chargées d'une certaine volupté. L'artiste a commencé à apporter des éléments constitutifs de ses paysages préférés à Rio de Janeiro au centre de la toile..

Comparé à des artistes comme Giorgio de Chirico et Tarsila do Amaral, ses scénarios et ses figures géométrisées et oniriques, à la limite de l'abstraction, évoquent la solennité et l'érotisme. les tons pastels, de l'autre côté, est devenu votre marque. "La couleur cède à l'intensité lumineuse", dit Frederico Morais. En regardant les fleurs et les fruits qui figurent avec beaucoup de sensualité dans plusieurs de ses toiles, on pense aussi à Georgia O'Keeffe, considérée par Marilia Kranz comme son « âme sœur ».

Sur l'affichage, il sera possible de suivre le passage, dans le parcours de l'artiste, d'une géométrie abstraite et formaliste des reliefs de la fin de la décennie de 1960 pour la peinture de paysage – figuratif, mais avec des intrusions géométriques – qui ont commencé à se développer au milieu des années 1990. 1970 et qui exploite jusqu'à la fin de sa production. Marilia passe d'une esthétique un peu "froide", formaliste ou rationnel » à quelque chose de plus « chaleureux, fluide, affectif", également inspirée par sa passion pour le paysage de Rio de Janeiro et l'agenda de la libération sexuelle des femmes.

Dans cette transition entre l'érotisme des fleurs, par exemple, qui la relie à la peinture de Georgia O'Keeffe, et les couleurs et les paysages qui la rapprochent à la fois de Tarsila de Amaral Pau-Brasil/Antropofágica et des paysages vides et solennels des métaphysiciens qui influenceront le surréalisme, comme Di Chirico.

Marilia Kranz a été sélectionnée par Galatea comme la première femme parmi tant d'autres qui figurent dans les plans de représentation de la galerie.

Elle est devenue connue pour son plaidoyer actif en faveur de la libération sexuelle et de la liberté politique pendant la dictature militaire au Brésil. (1964 et 1985), en plus de la lutte pour les causes environnementales, agissant comme l'un des fondateurs du Parti Vert en 1986.

Exposé dans des galeries et institutions nationales et internationales, recevoir des prix pour ses peintures et sculptures. En 2007, a été honoré lors de la grande exposition rétrospective “Marilia Kranz: reliefs et sculptures, au Musée d'Art Moderne de Rio de Janeiro (Rio MAM).

À propos de Galatée

Galatea est une galerie qui naît des trajectoires et expériences différentes et complémentaires de ses partenaires fondateurs: Antonia Bergamin a été à l'avant-garde pendant près d'une décennie en tant qu'associé directeur d'une grande galerie à São Paulo; Conrad Mesquita est marchand et collectionneur, spécialisée dans la découverte de grandes œuvres dans des lieux improbables; et Thomas Tolède est conservateur et a activement contribué au renouveau institutionnel historique du MASP, où il a récemment quitté en tant que conservateur en chef.

Avec l'art brésilien moderne et contemporain comme objectif principal, Galatea travaille et vend à la fois des noms connus de la scène artistique nationale et de nouveaux talents de l'art contemporain, en plus de promouvoir le sauvetage d'artistes historiques.

Une telle amplitude temporelle reflète et articule les piliers conceptuels du programme de la galerie: être un point de promotion et de convergence entre les cultures, temporalités, différents styles et genres, générant une riche friction entre l'ancien et le nouveau, le canonique et le non canonique, l'érudit et l'informel.

En plus de ces connexions proposées, la galerie mise aussi sur la relation entre les artistes, collectionneurs, institutions et galeristes. D'un autre côté, soins dans le processus de recherche, respect du temps de création et encouragement du développement professionnel de l'artiste avec un accompagnement curatorial. De l'autre, écoute constante et transparence dans les relations commerciales.

En resserrant les liens, avec un regard sensible sur ce qui est important pour chacun, Galatea fait l'éloge des relations qui se créent autour de l'art, car elle pense que cela revient également à faire l'éloge de l'art lui-même..

Dans ce sens,, partant de l'idée de relation c'est que le nom de la galerie surgit, emprunté au mythe grec de Pygmalion et Galatée. Ce mythe raconte l'histoire de l'artiste Pygmalion, que lors de la sculpture en ivoire Galatea, une figure féminine, tombe amoureux de son propre travail et commence à l'adorer. La déesse Aphrodite, ému par tant de dévouement, transforme la statue en une femme de chair et de sang pour que créateur et créature puissent, en fin de compte, vivre une vraie relation.

Service:
Local: Galatée
Adresse: Rua Oscar Freire, 379, Boutique 1 – Jardins, São Paulo - SP
Ouverture: 09 Mars, Jeudi, às 18h
Période d’exposition: 9 de la Mars 29 Mai 2023
Opération:  Lundi au vendredi, de 10h à 19h; Samedi, la 11 à 15:00
Plus d'informations: www.galatea.art 
Parking: Parking sur place