אמנות שאינה מובנת כהלכה על ידי מע מ Rosangela

בנוסף, באפשרותך לשמוע מאמר זה הקול אמן Rosangela ויג:

Rosangela_Vig_Perfil_2
Rosângela הריבית הוא אמן ו פרופסור ל תולדות האמנות.

[dropcap]את[/dropcap] אמנות, בניסיון לתרגם את המציאות של הקודים, מגיע, במשך מאות שנים, שינוי תווי פניו, איך האמן מתאר את הטבע ואת העולם בו אנו חיים. מאז היוונים, אמנים ביקשו להביא מודלים של המציאות שלהם, בהתחשב זה האידיאל של שלמות אסתטית. אם המודל הזה נשאר אידאל יופי, לאורך כל הדורות, זה היה מן המאה התשע העשר, כי אמנים הוכיחו כי אמנות יכולה לשנות את הרעיון העקר טבע חיקוי. וזה היה מ היוונים, ההגדרה הטובה ביותר של חיקוי, כדלקמן:

“דברים אינם שווים לכל, באותו הזמן ותמיד, וכל אחד מהם אינו ראוי לכל אחד בפרט, וכתוצאה עם ראיות שיש להם עצמם למציאות קבועה מסוימת, שאינו מתייחס אלינו או תלוי בנו; תשאיר, ולכן, לגרור פה ושם על ידי הפנטזיה שלנו, אבל יש, כמובן, על ידי עצמם ועל ידי המהות שלהם”. (אפלטון, 1994, p.16)

בשביל הפילוסוף, הרעיון העתק המציאות מתרחש בצורה שונה, כמציאות קבועה, כל אדם. כל אחד, המשמעות, לדוגמה, כיסא מתייחס צורה, צבע וגודל שונה של אותו האובייקט, זה כל כך, הרעיון המרכזי, למקום לשבת. בהתייחסו מחשבה זו אמנות, ניתן לומר כי, ליוונים, אמנות קלאסית, למרות לעומת המציאות של קודים, במילים אחרות, אפילו שנראה כמו מודלים אמיתיים של אנשים, טבע, בכל זאת, הם חיקויי עצם הרעיון של האמן, מי שיחק המציאות בדרכו שלו. IE, הוא השתמש במודלים של מציאות, אבל הוא הביע אותם על פי הבין ואיך מסור.

תקני קלאסיקה נחשבת נמשכת זמן רב לאחר, עד סוף המאה התשע עשרה, כאשר הביטויים האמנותיים החלו להראות, פחות, התכתבות עם המציאות. את אמנות מודרנית מאוחדים פרדיגמה זו, דרך אוונגרד, שפתח מגוון של רעיונות ומחשבות חדשים, עוזב את האמן אפילו יותר בחינם, להישאר מודפס בתוך בעבודותיו. יש שם, מן המאה התשע עשרה, את אימפרסיוניזם, את האקספרסיוניזם ובתחילת המאה ה -20, פוביזם, את קוביזם ו או פוטוריזם, בקרב אוונגרד אחר, ששינה את האמנויות למיניהן העלו שאלות לגבי יופי. העבודה האמנותית עזבה שהוא עוצב על קלסי, אבל זה הלך והתקרב ל הפשטה, רבים עוזבים מבולבל אמנות התהפכה או מעוותים את המציאות.

אי אפשר שלא להיזכר השפעה רבה של המצאת הצילום, במחצית הראשונה של המאה התשע עשרה. אפשרות זו זמינה רק בסוף המאה, כבר לא יהיה צורך האמן להראות את המציאות ביצירה, כיוון שהתמונה יבין כי. זה היה בשלב זה כי אימפרסיוניסטי השרשרות החל, עם מונה, מאנה דואר רנואר. אבל האמנות התפתחה נוספת, בראשית המאה ה-20, בהינתן חוסר הוודאות כי האנושות חיה, פיקאסו causou espanto com העלמות מאביניון. מאוחר יותר, אותו אמן התנגש עם גרניקה, כשאתה לי את ההזדמנות להבהיר את ההופעות שיש, לגבי הפיגוע בעיר הספרדית של אותו שם.

צורה זו של ביטוי זה שמנותק מהמציאות וזה יצר דרך חדשה לפרש אותו, מבוסס על המחשבה של האמן, חדל להיות יפה, בניגוד לרעיון הקלסי נוצר על ידי היוונים, כדי להפוך את סדר הדברים, מה, עבור רבים נראים מכוערים. שאלה זו של המציאות באמנות, היא בוצעה על ידי Gasset (2005, p.66), בתור "קושי של הציבור הרחב על מנת להכיל את חזון פרספקטיבה הפוך זה". אמנות קוביסטי, בשיא המודרניזם, התרחק מודלים של העולם, וזה היה קשה הצופה, להכיל את החזון עבור תקן חדש זה.

יש לזכור עם זאת, זה, אם התמונה יכולה להראות את המציאות מהר יותר, אז ארט מתבקש לגשת מחשבת האמן, הוא היה חופשי לעזוב את עבודתו, קודי השפה שלהם, על ידי ציור. ניתן לומר כי העבודות, מהמודרניזם, הם עבדו עם הרעיון של השתקפות, הנמקה, להציע מה חשב האמן. זה, עכשיו בחינם, יכול להתיר את הקשרים עם המציאות ועם האמנות הקלאסית יוכלו לנהל את הרעיונות שלהם ללא הגבלה.

על זה, כבר במאה השמונה עשרה, שילר דיבר על חופש באמנות, המאפשר נפש חופשייה, אשר הוביל את האמן ואת הציבור ללא הגבלה, שאלת פרשנותו של סימנים אמנותי. רוח חופשית זה תאפשר התפתחות מוסרית אנושית. שילר, המחשבה הרומנטית של הנהג, זה היה כמו אתיקת המותג העיקרית שלה ודאג לקחת אותו לתחומים אמנותיים. תלמיד של קאנט, הפילוסוף עזב כמותג, הרעיון של חופש בכל הצורות החיוניות שלה: פוליטיקה, מוסרי דואר חברתיים, כפי שהוא אומר:

“חופש הרוח שלך יהיה טמא בשבילי. הרגשות שלך יספקו לי את העובדות שעליהן לבנות; המחשבה החופשית שלך תכתיב את החוקים שעל פיהם הוא צריך להמשיך” (שילר, 2002, p.20)

קבלו חדשות מתערוכות ואירועים בכלל בקבוצת הווטסאפ שלנו!
*רק אנחנו מפרסמים בקבוצה, אז אין ספאם! אתה יכול לבוא רגוע.

למרות המחבר לא ידוע לאמנות מודרנית, החזון שלו חרג, בכל הנוגע לנושא. מחשבה, למרות שזה הביא המאה השמונה עשרה, בהחלט משקף את השפה הנוכחית של ביטוי אמנותי. מהמודרניזם, אנו מבינים כי התכונות מעולם לא היו כל כך חופשיות ומשוחררת, אמנים הופסק הטיפול קשור למגמות או התכתבות עם המציאות. הרוח החופשית מתחילה להתבטא בלי החסכים של עניין, נוטש את המציאות של אידיאל אסתטי כי מאז היוונים נשארו מודל. זה בתחום זה כי מעשים מוסריים, על פי הפילוסוף, ורוח, חינם, זה עובד עם השתקפות והנמקה, מקדם על השאלה של משמעויות והולך בעולם של רעיונות.

שילר דיבר אידיאל של שלמות כי עדיין קיים, מי הופך למה שהוא אומר ברוח וחופש. כמובן שאנחנו לא יכולים להשאיר בצד את שאלת הטעם של כל עונה, אבל ההבנה של תכונות אמנות עכשוויות, מציע להעלות את החשיבה מעבר, עבור הגבלה וחופש. קווי תקציר וצורות גיאומטריות כי מאז חלוצי העז, הם מציעים הבנה שחורג המציאות. לעולם האמן היה כל כך חופשי להביע את עצמם ולחשוף החשיבה שלהם. הצופה, הוא נועז וגם להעלות את החשיבה שלך, מאז הכל, אתה רואה את השיפור האתי.

רוסנג'לה ויג יצירות אמנות:

כמו? [שִׂיא]השאירו תגובה![/שִׂיא]

אולי תרצה גם:

נלווה:

57 מחשבות על "אמנות שאינה מובנת כהלכה על ידי מע מ Rosangela”

השאר תגובה

×