אמנות עכשווית, פופ ארט מאת Rosângela Vig

בנוסף, באפשרותך לשמוע מאמר זה הקול אמן Rosangela ויג:

Rosangela_Vig_Perfil_2
Rosângela הריבית הוא אמן ו פרופסור ל תולדות האמנות.

היה לי כזה, במהלך החיים, מגעים רבים עם הרבה אנשים רציניים. חייתי הרבה בין האנשים הגדולים. ראיתי אותם מקרוב. זה לא השתפר, אחר, הדעה הישנה שלי.
כשמצאתי אחד שנראה קצת ברור, השתמשתי בה כדי לחוות את הציור מספר אחת שלי, שתמיד שמרתי איתי. תהיתי אם היא באמת מבינה. אבל תמיד עניתי "זה כובע". אז אפילו לא דיברתי איתך על מכווצי בואה, וגם לא של יערות בתוליים, אפילו לא כוכבים. שים אותי בקצות אצבעותיך. סיפרתי לו על ברידג', של גולף, פּוֹלִיטִיקָה, של קשרים. והאדם הגדול שמח מאוד לפגוש אדם כה סביר. (SAINT-EXUPÉRY, 1977, עמ' 11)

הנסיך הקטן מעורר השראה כבר זמן רב ומוציא את הפשטות הילדותית הזו שהעולם הקדחתני של היום שכח.. לעתים קרובות אנו אפילו לא שמים לב לאנשים., חברים או אפילו לשים לב לרגשות שלנו, בעיצומו של העומס היומיומי. לאדם, אנחנו צריכים לעצור כדי להתבונן בפשטות הזו ולהתעורר לצד הרגיש, מה שמוביל אותנו לרווחה ולתחושת מלאות. ו אמנות זוהי דרך טובה לפתח מודעות בהקשר זה.

הַכרָזָה

ליהנות מאמנות זה לראות את העבודה כילד, ראש פתוח, חינם, מוציא ממנה רגשות גדולים, אלה שנוגעים בנשמה, שמשוטטים בין התחושות. אולי אז המודיעין יוכל לשוטט באותו שדה שבו זרע האמן את רעיונותיו.. אולי גברים בני זמננו איבדו את החוט הקלוש הזה שקושר את החיים האמיתיים ואת השיפוטים האלוהיים ומעוררי ההשראה ביותר.. אולי האנושות עדיין תגלה מחדש את הדרך האמיתית הזו ותראה פחות את המספרים ויותר את יפה המקיף את העולם ואת ההפגנות האמנותיות. משחק ברגישות בצורה קלילה היא דרך להעלות את הרוח לרשמים טובים. האם זה ה משחק אמנות.

והדגמות האמנות מעולם לא התקרבו יותר למשחק הזה, כמו בשנים 1950, כאשר חיי היומיום התחילו להיראות כמשחק ולשלב תנועות בצורה שמחה ורגועה. כל הטכנולוגיה של התקופה, הטיול לירח, את הפרסום, בתרבות ההמונים, הקולנוע והסלבריטאים שלו ואורח החיים האמריקאי נראו בעינו הקשובה של האמן, כבדיחה, מִשְׂחָק. ואז הגיעה פופ ארט., עם צבעים מרהיבים ועיצובים פשוטים. האמנות הפכה שוב לפיגורטיבית, אבל בצורה יוצאת דופן. במקביל החלו ללעוג ולבקר את סמלי הצרכנות, אמנים שברו את המחסום בין הלומדים לעממיים, לוקח את האמנות לקטגוריה חדשנית וייחודית.

פופ ארט

המונח פופ ארט התחיל ב 1952, מגיע מאנגלית ופירושו אמנות עממית, כי הבסיס היה תרבות ההמונים, אבל בשום פנים ואופן לא אופיין סגנון זה כפופולרי. השם נוצר על ידי מבקר אמנות לורנס אלוויי (1926-1990), בלונדון, במהלך מפגש אמנים, את קבוצה עצמאית (קבוצה עצמאית), לא המכון לאמנויות עכשוויות (ICA), המכון לאמנות עכשווית. האמנים נהגו לקיים ויכוחים על השפעת התקדמות המדע והטכנולוגיה על האמנות, ובאחת הפגישות הללו עוררו החברים עניין בתרבות ההמונים.. זה מורכב מ ריצ'רד המילטון (1922-2011), אדוארדו לואיג'י פאולוצי (1924-2005) ו - פיטר בלייק (1932-), הקבוצה התחילה סגנון שנמשך עד ה 1960 והגיע לשיא בניו יורק, מגיע גם לברזיל. בארצות הברית, הדגיש את השמות של אנדי וורהול (1928-1987); רוי ליכטנשטיין (1923-1997); קלאס אולדנבורג (1929-2022); ג'יימס Rosenquist (1933-2017); טום וסלמן (1931-2004); וויין תיבו (1920-2021); ו - ג'ספר ג'ונס (1930). בברזיל התפרסמו אמנים אנטוניו דיאס (1944-2018); רובנס Gerchman (1942-2008); ו - קלאודיו Tozzi (1944).

השפעה על עיצובים הקשורים לאופנה ועל עולם העיצוב, פופ ארט קיבל השראה רבה מקומיקס, בתנאי שימוש בסריגרפיה ורפרודוקציות סדרתיות של אותו נושא. פופ ארט ניזון מתעשיית התרבות, תוך יצירת אירוניה מהצרכנות המוחרפת של התקופה והקפיטליזם.

עמוס באריזה מפתה, סופרמרקטים היו נושא פופ ארט נפוץ, לוקח יצירות כמו אנדי וורהול לגלריות ומוזיאונים. מרק השימורים של קמפבל היה ההשראה לסדרה זו של האמן., של 1962, שהגיע לסך של 32 מסכי (התאנה.. 1)1, כל אחד עבור טעם של המזון שנצרך באופן נרחב באותה תקופה. אמנם קמפבל הרחיק לכת ושלח עורך דין שמתנגד לשימוש בסימן המסחרי, בסופו של דבר החברה קיבלה את האמן ותמכה בו, שותפה ואף נותנת חסות לתערוכה של עבודותיו של אנדי וורהול במוזיאון המטרופוליטן לאמנות. החזרה על התמונה מתייחסת לרעיון של מדף סופרמרקט מאורגן, עם מספר פחיות בטעמים שונים. לכבוד יום השנה העשרים למותו של אנדי וורהול, הכניסה לאקדמיה הסקוטית המלכותית (האקדמיה המלכותית הסקוטית) היה מעוטר בתמונות של יצירתו הידועה של וורהול (התאנה.. 4). בתוך 1976 לעבוד גולגולות (גולגולות) (התאנה.. 2) עקב אחר הרעיון של ייצור המוני והאמן השתמש בטכניקת הסריגראפיה כדי ליצור שישה בדים עם אותו עיצוב, כל אחד עם צבעים שונים ומלאי חיים. אותו עיקרון צבע שימש ביצירות אחרות כמו מרילין (התאנה.. 3), בו מופיעה כוכבת הקולנוע המפורסמת על המסך עם חיוך חושני ואיפור צבעוני טהור. סדרת התמונות של אמני קולנוע הדגישה את קלות הדעת של ידוענים אלה.

רוי ליכטנשטיין2 נראה שערך סיור בדוכני העיתונים הצבעוניים. אוסף האמן כולל דמויות קומיקס ברגעים יוצאי דופן או בשיא הנרטיבים שלהן. אקשן ודינמיות נוכחים בעבודותיו., כאילו הזמן עצר כדי לשמור רק שנייה אחת. באיור 6, התמונה של כלי טיס נופל מסופרת בשני רצפים, כאשר שיא התנועה הפתאומית מתעצם ואישור הנפילה מאושר על ידי אונומטופיה, כותרת העבודה. הצבע הצהוב והאדום מעצימים את האש עקב הנפילה. נשיקה של זוג נלהב בבירור מופיעה בדמות 7. היא, בין דמעות והוא בעיניים עצומות זוכר ביחד לא רק את הקומיקס, אלא גם הנרטיבים הגדולים של הקולנוע, פופ ארט נושא קבוע.

פופ ארט בברזיל

בברזיל, אסתטיקת הפופ-ארט קיבלה גוון פוליטי והתמקדה בביקורת על המערכת באותה תקופה.. האמן והאדריכל קלאודיו טוצי דבק במודל זה עד 1969 כאשר עבר מביקורת חברתית לחקר צורות. חשיבה כזו הביאה אותו להפיק את סדרת האסטרונאוטס שלו, מהדקים וברגים. באיור 10, הגיבור הוא האסטרונאוט הנראה מלפנים ומאחור, בשתי תמונות, דיפטיך, בהשראת הנחיתה של האדם על הירח, מה קרה ב 1969. האמן עבד עם שימוש בשחור ולבן, עם קווים חדים לקווי המתאר, מה שמזכיר לך גיבורי קומיקס. עשיר בפרטים, לדמות שלך יש הבעה ונראה שהיא מתעוררת לחיים מתחת לגלימותיה. המונוכרום אפשר לפרטים לבלוט לעין ולהתבלט עם אפקטים של אור וצל, מה מקרב את העבודה לרעיון המציאות.

מ 1970 האמן פיתח מחקר עם צבע וכתוצאה מהשלב הזה, לוח הזברה בולט (התאנה.. 12), של 1972, שהביא אמנות וצבע למרכז סאו פאולו, בפראסה דה רפובליקה. החיה המונוכרומטית מנוגדת לכחול השמים ולחום של האדמה המוכה, איפה אתה הולך. דימוי האמנות מאת קלאודיו טוצי, בין הבניינים העצובים זה כמו נשימה להסתכל עליה, מעיר שלא רוצה לעצור. זה כאילו החזון נח לזמן מה, שוכחים את השמים המעוננים, המהומה של המכוניות והצעדים. אולי זו הסיבה הטובה ביותר לאמנות להתקיים..

עשה משחק, העין עוברת דרך העבודות בחיפוש אחר נשימה, של מרץ לחדש את הבלאגן שוב.

אחר הצהריים.
בשמי העופרת
הירח המשעמם
מאוד קוסמוגרפית
לוויין.

דמטפוריזציה,
דה מיסטית,
נשלל מהסוד הישן של המלנכוליה,
זה לא עכשיו מפרץ הפילוגים,
הכוכב של המשוגעים והאוהבים,
אבל רק
לוויין.
(דגל, 2008, עמ' 136)

שיקולים הסופי

מושא הדחף הלודי, מיוצג בתכנית כללית, אפשר לקרוא בשידור חי, מושג המשמש לייעד את כל האיכויות האסתטיות של התופעות, כל מה שבקיצור אנו מבינים במובן הרחב ביופי. (…) רק כאשר צורתו חיה ברגישות שלנו וחייו מתעצבים בהבנתנו, האדם הוא צורה חיה., וזה תמיד יהיה המצב כשנשפוט את היפה. (שילר, 2002, דפים 77 ו - 78)

קבלו חדשות מתערוכות ואירועים בכלל בקבוצת הווטסאפ שלנו!
*רק אנחנו מפרסמים בקבוצה, אז אין ספאם! אתה יכול לבוא רגוע.

בהשראת ההארה, המחשבה של הפילוסוף הגרמני הגדול מציעה שאידיאל היופי קשור לדחף שובב. אמנות משתלבת בהקשר הזה, דרך משחק ברגישות דרך ה משחק צבעים ובדרכים, גירוי הדחף הרגיש.

האמנות העכשווית בהחלט פרצה עם האוונגרדים של האמנות המודרנית. שבר כזה שהתחיל בשנים 50 התעדכן בטכנולוגיות החדשות שעשו צעדים גדולים. מרוץ החלל, המדע, את קולנוע, הטלוויזיה, דרך החיים והצרכנות נתנו השראה לאמנים להתוות שדה ראייה חדש, פתיחת זרועות האמנות למימדים חדשים. האסתטיקה רכשה את הטון השובב הזה, לובש את צורות המציאות המתמשכת, אבל עדיין מבהיר, של שני אמנים, הביקורת על הצרכנות ההמונית והקפיטליזם שעידוד הפרסום. העבודות עברו מתרבות ההמונים לתרבות ארדוטית תוך שימוש בסמלים יומיומיים. באותו זמן, כמו במשחק, העבודות עוררו את העין ואיפשרו לסמליות של תקופה להתפשט בתרבות. נקודות מבט חדשות ונקודות מבט חדשות חולקו אז דרך משחק הצבע והצורה., לוקח את העין לעונג.

במישור הרקדנים
לך משם כמו עולי רגל
באחוזה של אכסניות אפורות
דרך כפרים ללא כנסייה
והילדים קדימה
האחרים עוקבים בחוסר סבלנות
העצים מתאימים
כשמרחוק הם מנופפים
יש להם משקלים עגולים מרובעים
תופי קשת מוזהבים
דוב או קוף לא פראי
בקש כסף על הכרטיס שלך.
(אפולינר, 2005, עמ' 63)

הו פריז, הנה אנחנו משקאות חיים
הערים הגבריות שבהן הם צועקים ושרים
הקדושים המתכתיים של מפעלינו הקדושים
הארובות שלנו מחדירות עננים שחורים
כפי שעשה פעם איקסיון המכאני
ואינספור ידינו
מפעלי ייצור בידיים
איפה העובדים העירומים אוהבים אצבעות
הם מייצרים את האמיתי בכל כך הרבה לשעה
אנחנו נותנים לך את כל זה.
(אפולינר, 2005, עמ' 112)

1 סרטון של העבודה Latas de Sopa Campbells, דה אנדי וורהול:
youtu.be/HqvELc2FSfE

2 קרן רועי ליכטנשטיין:
lichtensteinfoundation.org

הפניות:

  1. אנדראדה, מריו. שירים שלמים. סאו פאולו: Editora Itatiaia, 1987.
  2. דגל, מנואל. דגל כיס. פורטו אלגרה: L&כיס PM, 2008.
  3. באייר, ריימונד.היסטוריה של אסתטיקה. ליסבון: המלון מציעה העריכה, 1993. תרגום מאת ז'וזה סאראמאגו.
  4. בילק, אולב.אנתולוגיה פואטית.פורטו אלגרה: אד. L & כיס PM, 2007.
  5. CHILVERS, איאן; ZACZEK, איאן; וולטון, ג'וד; חצוצרן, קרוליין; מאק, Lorrie. ההיסטוריה של האמנות. סאו פאולו: Publifolha, 2014.
  6. פרת'ינג, סטיבן.הכל על אמנות. ריו דה ז'נרו: סקסטנט, 2011.
  7. Gasset, חוסה אורטגה ו.אמנות הומניזציה. 5 את. מהדורה. סאו פאולו: Ed.Cortez, 2005.
  8. GOMBRICH, E.H.תולדות האמנות. ריו דה ז'נרו: Editora גואנברה, 1988.
  9. GUILLAUME, אפולינר. אלכוהול ושירים אחרים. סאו פאולו: Publisher Claret מרטין, 2005.
  10. האוזר, ארנולד.היסטוריה חברתית של אמנות וספרות. סאו פאולו: מרטינס פונטס, 2003.
  11. MOSES, Massaud. ספרות ברזילאית באמצעות טקסטים. סאו פאולו: Editora Pensamento Cultrix Ltda., 1971.
  12. מתיו, ויניסיוס. האנתולוגיה הפואטית. סאו פאולו: Companhia דאס לטראס Letras, 2009.
  13. הנכד, ז'ואו קברל דה מלו. מוזיאון של הכל. ריו דה ז'נרו: Livraria חוסה Olympio Editora, 1975.
  14. PROENÇA, חינם. לגלות את תולדות האמנות. סאו פאולו: Routledge, 2005.
  15. SAINT-EXUPÉRY, אנטואן דה. הנסיך הקטן. ריו דה ז'נרו: Publisher מעשה, 1977. שילר, פרידריך. החינוך האסתטי של האדם. סאו פאולו: תאורות Publisher, 2002.

אולי תרצה גם:

[חצי]

ROSÂNGELA ויג
Sorocaba - סאו פאולו
פייסבוק Perfil | עמוד אוהדים בפייסבוק | אתר אינטרנט
בעל טור באתר אובראס דה ארטה
דואר אלקטרוני: rosangelavig@hotmail.com

[/חצי]

[מחצית_אחרונה]

[/מחצית_אחרונה]

נלווה:

השאר תגובה

×