אלאונור קוך החשיפה אלפרדו וולפי ב Galeria מרסלו גואניירי

Galeria מרסלו גואניירי
סאו פאולו
אלאונור קוך אלפרדו וולפי
תקופת חשיפה 7 הצעדה 9 אפריל 2020
Alameda לורנה, 1835
סאו פאולו, ברזיל + מידע www.galeriamarceloguarnieri.com.br

הגלריה כוללת מרסלו גואניירי, של 9 הצעדה 9 אפריל 2020, במטה שלה בסאו פאולו, התערוכה הראשונה של השנה, מפגיש יצירות של אלאונור קוך אלפרדו וולפי. צבעים המיוצרים על ידי וולפי בעשורים 1950 ו - 1970 לחלק את השטח של שני חדרי הגלריה עם ציורי אלאונור קוך פעמים באותו. בנוסף אלה, אחת מחברות הציור של האמן משוך בין העשורים של 1950 ו - 1980 וכן מערך עשיר של מחקרי תחריט, ציור ורישום המיוצר על ידה בין העשורים של 1970 ו - 1990 גם מראה חלק. הדיאלוג בין וולפי ו אלאונור קוך הדים בתערוכה זו את הקשר החשוב של חילופי שהיה לאורך השנים - הראשון בתור מורה לתלמיד ולאחר מכן כחברים ושותפים מקצועי - המשך התוכנית שיזמה הגלריה 2019, אילו תכונות בעת ובעונה אחת מבין אמנים קיימו דיאלוג במהלך מסלולו או שניתן לקרוא מן גישות רעיוניות ופואטית.

טבע דומם, גינות אנגלית, סביבות בית, ימית מדבריות. במהלך הייצור שלה, אלינור קוק (ברלין – גרמניה, 1926) נחקר, דרך סוגיות אלה, הנהלת צבעים וצורות כי חומרים כגון הקשיח, או עוגה, שמן, גרפיט ופחם לאפשר לו. שדות צבע עונים על האלמנטים של היצירות שלו להראות המבנה שלה באמצעות משייכות או קווים במקביל שמרכיבות, שקיפות של איפור כי משתקף גם השימוש בפרספקטיבה - כאשר הייצוג של כמה אובייקטי מופעים אמיתיים אל נקודת מגוז בעוד שאתה מתעלם אחרים זה לגמרי, הפחתה אותם צורות גיאומטריות המתוכננות. קוך מאפשר כדים של פרחים שצפים בחלל הרצפה והתקרה נבדלים רק בצבע. מחקרים גרפיט שלה להראות לנו כי דאגתו אינה ממורכזת רק בצבע, אבל גם בהסדר של גיאומטריה - קווים ומשטחים - ועיפרון גווני איזון לאפשר לו לפעול דרך המסלול של העוצמות.

מוזכר תכופות כתלמידו של וולפי, אלאונור קוך דיבוק הכשרה מגוונת, מורים דרך אמנים כמו יולנדה Mohalyi, שמשון מכופף, ברונו גיאורגי, אליזבת Nobiling ו ארפד סנש וגם ללמוד עונות שלהם ולעבוד מחוץ ברזיל, הייתי בין פריז 1949 ו - 1951 ובלונדון בין 1968 ו - 1989. רוב המחקרים ואת הציורים בתערוכה יוצרו רק במהלך עשרים השנים שהוא חי באנגליה, איפה יודה סבל השפעה רבה של אמנות הפופ בריטיות, דרך עבודתם של אמנים כמו דיוויד הוקני. הם התאספו מראים כמה סטים של מחקרים המאפשרים לציבור לקיים את הפיתוח של ציור או פסטל מ וריאציות קטנות של האלמנטים שמרכיבים אותם - כמו הרכב של שולחן וכיסא של הגירסות מוצגים רק תכונות סכמטי ואחרים כבר מוסיף עוד כיסא מול רקע שחור פחם, משתנים בשלוש גרסאות. עבודה עם טקסטורות, נוכח השימוש בפחם הקשיח, אם שימוש מלא של דבק קרטון נייר עיתון להרכיב כלי וצבע, עצים, עלי כותרת ואפילו מדרגות מדרגות של גינות שלהם. שאריות של מה נראה כמו ספריות טלפון של תושבי לונדון לתת עומק וקצב אל צמרות העצים עליים דרך יצירות האמנות של מספרים ואותיות המרכיבות.

ששייך לדור קודם של מהגרים אירופיים אשר לא התמקמו בברזיל, אלפרדו וולפי (לוקה – איטליה, 1896) היא הוקמה בשנת סאו פאולו אפילו מתחת לגיל אלאונור, עם רק בת שנה. המפגש עם קוך היה מוציא החוצה את 56 שנים, בתוך 1953, בסטודיו שלו בשכונת קמבוסי, על ידי תיווך של אספן, Theon הקריטי להתכווץ Spanudis. באותה שנה, וולפי לקבל את הפרס עבור Best הלאומי Painter שמעניקה סאו פאולו הביאנלה, אשר הגיש שלהם “דיור”, חזיתות של ייצוגים של בתים מסונתזים הפופולריים צורות גיאומטריות. העשור של 1950 זה מסומן רגע של מחקר התבגרות וולפי על פישוט רשמי של היצירות שלו. זה הרחיק פיגורציה מסוים שהנחה ייצור שלה עד כה, הוא היה עסוק בבניית אוצר מילות של צורות יסודיות שהופיעו דלתות, חלונות, קשתות ודגלים כי היו חלק בלתי נפרד מחיי היומיום שלהם וכי שימש אותו כדי לחקור את האפשרויות של טכניקה וקומפוזיציה.

וולפי נכתב המגע שלו עם ציור 1911, עובד כמו קירות דקורטיביים צייר, מלאכה המכילה עד לפחות המנוח 1940. המומחיות בעבודת היד שלו נתנה לו לתמוך כשהוא נסחר צבע שמן על ידי הרפיה, הולך נגד הדימויים התעשייתיים של העשור 1950. וולפי היה עם אלאונור קוך לומד את השימוש בטכניקות והכנת טמפרה פיגמנטים עשוי שטחים טבעיים, וזה היה גם משם שעלה לרוב לאמץ אותם בציוריו, להגדיר את הסגנון שלך. דיונים vs פיגורציה. הפשטה, פורמליזם vs. informalism היה די אינטנסיבי באותם השנים כי קוך הלך וולפי בסטודיו שלו, בין השנים 1953 ו - 1956.

בתוך 1953 MAM / RJ מארגנת ב פטרופוליס התערוכה הלאומית -1 לאמנות מופשטת, הבאת מגמות הפשטה שונות יחד בברזיל, הלירי כדי גיאומטרי, ו - 1956 לשבור את הקבוצה מארגנת התערוכה הלאומית הראשונה לאמנות בטון בבית MAM / SP, כבר מחלוקות מפורשות בתוך תנועת הבטון מאוד. למרות היותו אחד המשתתף במופע האחרון הזה - שגם התקיים בריו דה ז'נרו בשנה שלאחר מכן -, וולפי העדיף לוותר לחברות בקבוצות או תנועות, בוחרים בחופש לשלב ביצירותיהם אלמנטים פלסטיק של הזמנות שונות. עמדה זו יכולה להיות מוסברת לא רק על ידי ציורי קיר יוצר הקפלה של גבירתנו של פטימה בברזיליה, אבל גם לציור של העשור 1950 המוצגים בתערוכה זו, שבה מלאך בדמות דמוי אדם על רקע של יהלומים ירוקים וכחול. נזילות זו בין הפיגורטיבי למופשט או בין הפורמלי ואת פורמלי ניתן למצוא גם בציורים של העשור 1970, כמו “קלטות ו תרנים”, לדוגמה. במקרה זה, מהלכי העבודה זה מזה על ידי רכב קצבי נוצרו על ידי צבעי interleaving בתוך רשת גיאומטרית סדירה.