A exposição ‘Santídio Pereira: paisagens férteis’ reúne no MAM cerca de 30 fabbrica, tra le stampe, dipinti e oggetti
Il Museo di Arte Moderna di São Paulo apresentará entre 2 Aprile e 1 de setembro uma exposição inédita do artista Santídio Pereira.
A cura di Cauê Alves, curatore capo del MAM, al esposizione Santídio Pereira: paisagens férteis reúne na Sala Paulo Figueiredo mais de 30 fabbrica – alcuni, inedito -, tra le stampe, pinturas e objetos produzidos pelo artista em um período entre 2017 e 2024.
Nascido em Isaías Coelho, no interior do Piauí, Santídio Pereira se mudou com a família para São Paulo ainda criança e, aos oito anos de idade, foi matriculado pela mãe no Instituto Acaia, uma organização criada pela artista Elisa Bracher. Ci, ele entrou em contato com uma grande variedade de técnicas artísticas e, più tardi, aprofundou-se na gravura no Xiloceasa, idealizado pelos artistas Fabrício Lopez e Flávio Capi.
Com uma trajetória profícua em instituições brasileiras e mundo afora, Santídio apresenta em Paisagens férteis sua pesquisa em torno das imagens de biomas brasileiros, da Amazônia à Mata Atlântica, passando por paisagens que fizeram parte de suas vivências e carregando especialmente as observações que faz em meio à natureza.
O curador Cauê Alves selecionou gravuras, objetos e pinturas de Santídio que trazem imagens de paisagens montanhosas e de plantas como bromélias e mandacarus. Esses motivos nas obras do artista derivam de suas experiências imersivas nos biomas brasileiros, durante viagens em que se dispõe a observar a geografia e a vegetação com atenção. Parte delas também são fruto das memórias da infância no Piauí que ele carrega consigo.
Le immagini, tuttavia, não são apenas reproduções do que Santídio enxerga, mas criações. O curador explica que “a referência a uma espécie de planta específica, que está disponível aos seus olhos, não se opõe à imaginação, in altre parole, à mentalização de algo que não está presente. É como se ele interpretasse o que viu e o que lembra do que viu, mas de modo diferente, nuovo, já que vai além do que se passou e do que se recorda”.
Conhecido inicialmente por seus trabalhos com xilogravura, Santídio começou a se dedicar também à pintura com guache e à feitura de objetos nos últimos anos. A exposição no MAM será a primeira a exibir, no Brasil, esses objetos e as guaches. Santídio comenta que, a partir dessas experimentações, passou a criar objetos que podem ser impressos, e não mais matrizes.
Já as pinturas surgem a partir da vontade que ele teve em trabalhar com a materialidade do guache. “São trabalhos relativamente menores que as xilogravuras, mas são trabalhos que levam para um lugar completamente distinto. Não pelo tema, mas pela materialidade, porque a materialidade da tinta da gravura é um tanto brilhante, é um pouco oleosa, enquanto a materialidade da guache, do jeito que trabalho, é mais opaca”, spiega l'artista. Per ele, essa característica opaca da pintura à guache transmite uma maior profundidade no trabalho, “como se o trabalho em guache abraçasse e o trabalho em gravura tomasse uma certa distância”.
Em seu texto curatorial, Cauê Alves destaca o olhar atento e a sensibilidade rara de Santídio Pereira, enfatizando o modo com que ele se relaciona com o mundo. “Sua história de vida é uma exceção, e a visibilidade que seu trabalho alcançou é atípica no meio da arte. Ele soube relacionar sua liberdade com aquilo que era, Infatti, necessário para ele, apostando na invenção, mas sem renunciar ao trabalho ou abandonar suas origens”, dice il curatore.
Sull'artista
Nato nel 1996 em Isaías Coelho, no Piauí, Santídio Pereira vive e trabalha em São Paulo. Estudou História da Arte com o crítico e curador Rodrigo Naves, e é graduado em Artes Visuais pela Fundação Armando Álvares Penteado, a São Paulo.
A trajetória de Santídio Pereira tem sido permeada pela experimentação e estudo constante sobre os preceitos artísticos, impulsionando um desejo de criação e inovação dos padrões pré-estabelecidos, tanto no aspecto formal, quanto conceitual das linguagens artísticas. Seu trabalho já foi exibido em instituições brasileiras como Fundação Iberê Camargo (Porto Alegre), Sao Paulo Cultural Centre, Paço das Artes, Mube – Museu Brasileiro da Escultura e Ecologia, e MAM – Museo di Arte Moderna di São Paulo (todos em São Paulo) em exposições de espaços e instituições internacionais como a Galería Xippas (Punta del Este, Uruguay), b[x] Galleria (Nova York, USA), Bortolami Gallery (Nova York, USA), Fondation Cartier pour l’Art Contemporain – Triennale di Milano (Milano, Italia), Fondation Cartier pour l’Art Contemporain (Parigi, Francia), Power Station of Art (Shanghai, Porcellana), tra l'altro. Seu trabalho integra em coleções importantes, como Pinacoteca do Estado de São Paulo (Brasile), Coleção Cisneros (USA), Acervo Sesc de Artes (Brasile), Museo d'Arte del Rio - SEA (Brasile) e Fondation Cartier pour l’Art Contemporain (Francia). Santídio também foi contemplado com o Prêmio Piza (2021, Parigi, Francia), além de ter participado da AnnexB Residência Artística (2019, Nova York, USA).
A proposito di MAM San Paolo
Fondata nel 1948, il Museo d'Arte Moderna di San Paolo è una società civile di interesse pubblico, senza scopo di lucro. La sua collezione ha più di 5 mille opere prodotte dai nomi più rappresentativi dell'arte moderna e contemporanea, principalmente brasiliano. Sia la collezione che le mostre privilegiano lo sperimentalismo, aprendosi alla pluralità della produzione artistica mondiale e alla diversità di interessi delle società contemporanee.
Il Museo mantiene una vasta gamma di attività che includono corsi, seminari, lezioni, spettacoli, spettacoli musicali, giochi, sessões de filmes e práticas artísticas. Il contenuto delle mostre e delle attività è accessibile a tutti i pubblici attraverso visite guidate in sterline, audio descrizione delle opere e video guide in Libras. la collezione di libri, giornali, documenti e materiale audiovisivo è formato da 65 1000 titoli. Lo scambio con le biblioteche dei musei in diversi paesi mantiene viva la collezione.
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Situato nel Parco Ibirapuera, l'area verde più importante di San Paolo, l'edificio MAM è stato adattato da Lina Bo Bardi e ha, oltre le sale espositive, con studio, Biblioteca, auditorium, ristorante e un negozio dove i visitatori trovano prodotti di design, libri d'arte e una linea di oggetti a marchio MAM. Gli spazi del Museo sono visivamente integrati nel Giardino delle Sculture, progettato da Roberto Burle Marx per ospitare le opere della collezione. Tutte le strutture sono accessibili ai visitatori con bisogni speciali.
Servizio:
Santídio Pereira: paisagens férteis
A cura di: Cauê Alves
Apertura: 02 Aprile, Martedì, às 19h
Durata dell'esposizione: 03 Aprile a 01 Settembre 2024
Local: Sala Paulo Figueiredo, Museo di Arte Moderna di São Paulo
Museo di Arte Moderna di São Paulo
Indirizzo: parco Ibirapuera (AV. Pedro Álvares Cabral, s / nº – acesso pelos portões 1 e 3)
Orari: Dal martedì alla domenica, das 10h às 18h (con ultimo ingresso alle 17:30)
Biglietti: R$30,00 inteira e R$15,00 meia-entrada. Domenica, a entrada é gratuita e o visitante pode contribuir com o valor que quiser. Para ingressos antecipados, visita mam.org.br/visite
*Metà prezzo per gli studenti, con identificazione; giovani e anziani a basso reddito (+60). Gratuito per i bambini sotto 10 anni; portatori di handicap e accompagnatore; insegnanti e direttori della rete pubblica statale e municipale di San Paolo, con identificazione; amigos e alunos do MAM; dipendenti di aziende partner e musei; membri ICOM, QUI c'è l'ABCA, con identificazione; Dipendenti SPTuris e dipendenti della Segreteria Comunale della Cultura.
Telefono: (11) 5085-1300
Accesso per persone con disabilità
ristorante/bar
Aria condizionata
Per maggiori informazioni:
MAM São Paulo
Parabéns Santídio!!,
O seu talento, dedizione, obras e trajetória tanto nacional quanto internacional, são por si só uma grande obra de arte!!..