キャロル・スプレンドアがキュレーション, 絵画間のつながりを探る展覧会, 写真, アーティスト Dee Lazzerini による彫刻とインスタレーション, ローラ・M. マトス, ルチア・カスターニョとジュリアナ・シコリ
A DAN サラ・サン・ペドロ, サンペドロ工場内にあります, FAMA博物館はどこにありますか, 展示会シーズンが始まります 2024 展覧会 ストラタム・ルシッド, までに 30 4月.
A 記者会見 収集 50 プログラムに参加する4人のアーティストによる作品 および認定: ディー・ラッツェリーニ, ローラ・M・マトス, ルチア・カスターニョとジュリアナ・シコリ.
キャロル・スプレンドアのキュレーションにより、スキンが作品間のリンクとして確立されます。.
「この集合体に対して, 皮膚はアクセスされたメタファーです – 輪郭を与える, 外部と通信します, コアを保護します. それは傷の場所です, 特徴, コルテス. そこに傷が目立つようになるのです。」, キュレーターは言う.
生物学から借用した名前, タイトルの「Stratum Lucid」は、表皮の第 2 層に付けられた科学用語です。. これらは、少し深い層に位置する明快な通信パスです。 – しかし、人体の最大の器官から見ることができます.
番組で, 殻を取り除く, 着る, 隠れる, 砕くこと、引き裂くことは絵画で表現される行為です, 写真, 彫刻やインスタレーション.
多分野にわたるディー・ラッツェリーニがポリウレタン プレートを彫刻するインスピレーションも生物学から来ています。, 生体材料工学から最近精緻化されたナノ生物学的研究を代表する有機物体.
日常の物から, ピンのような, そしてかぎ針編み, アーティストは思い出や愛情を示唆する「新しい存在」を開発します. 本来の機能から逸脱している, 材料はこれらの物体の表面を覆うか横切る, ハイブリッドな存在の創造のための輪郭とサポートを提供する, 会う人を時には招待し、時には拒否する.
裁断と縫製の領域もビジュアル アーティストのジュリアナ シコリによって探求され、写真や絵画に介入し、彼女に影響を与えるだけでなく懸念を表現する独自の物語を織り上げています。, しかし、それらは他の多くの女性の共感も得ます, 目に見える境界を超えて、より深い感情の層を明らかにする.
一方, ローラ・M. マトスは精神的負担に対処するために油絵の具を使用している, 家庭環境で日常生活を営む女性の身体的および感情的およびその状況における不可視感. 伝統的な技法を使用すると、女性の姿を表現する際に肌の色合いに微妙な変化を生み出し、それが生きている環境と融合することができます。.
ルチア・カスターニョは、シェークスピアのオフェリアのテーマを、絵画、, グラフィックス, 彫刻, 写真, 写真パフォーマンスとビデオ.
ディー・ラッツェリーニ, ローラ・M・マトス, ルチア・カスターニョとジュリアナ・シコリもプログラムに参加しています および認定, これは、ギャラリーの代表を必要とせず、ビジュアルアートにおいて確かな軌跡を持つ専門家の芸術作品に可視性を与えることを目的としています。.
ディー・ラッツェリーニについて
ベロオリゾンテ, 1977
ディー・ラッツェリーニは空間性に興味を持つ学際的なアーティストです: 遠くて近い, 上と下, 恒星的であると同時に細胞的である. それは銀河の星と原子の中の陽子と電子です.
それは小宇宙と大宇宙であり、「内側にあるものは外側にあるものと同じである」という対応の密閉原則からの抽象化を実行するための哲学的招待です。.
ジュリアナ・シコリについて
ベロオリゾンテ, 1983
ジュリアナ・シコリ (1983) ビジュアルアーティストである, PUC/MGで写真とビジュアルアートの大学院学位を取得.
精神分析の訓練を受けた, 彼の研究は、イメージと精神の間の継続的な対話を確立します。, それぞれの作品は、女性の宇宙に浸透する複雑さを調査し反映させるという彼女の取り組みの意識的な表現、つまり本能的な宣言です。.
ローラ・Mについて. マトス
ソロカバ, ブラジル, 1965
彼は絵画を中心に活動するビジュアルアーティストです。, テキスタイルとファッションのマスター, それぞれのペラ – USP. あなたの検索: 20世紀最初の数十年間のアメリカ映画と女性のステレオタイプの構築: いくつかの分析.
彼の最近の作品では, ローラは日常的な家庭風景の写真を参考にしています。. 彼女はその自動化とその結果として生じる不可視性に興味を持っています。, どの上で, 環境に特有の象徴性を備えた、鏡に映したりウェアラブルにしたりできるオブジェクトを削除します。, 彼はそれを演出し、写真を撮って、絵の参考にする。.
イベントニュースを受け取るためにサインアップしてください
まずは芸術の世界!
ルチア・カスターニョについて
ソロカバ, ブラジル, 1957
彼女はサンタ・マルセリーナ大学で美術の学位を取得しています。 (1983), マッケンジー長老派大学で美術教育と文化史の修士号を取得 (2005) マッケンジー長老長老大学で博士号も取得 (2013).
で 2019 ポルト市の美術学部で博士研究員として学ぶ, ポルトガル. ルチアの最近の作品には絵画が含まれます, 芸術家が大きな関心を示している絵, 動画, 彫刻とパフォーマンスの写真.
カロリーナ スプレンドアについて
キャロライナ・スプレンドアは女優です, ビジュアルアートキュレーター兼オーディオビジュアルプロデューサー. 哲学を学んだ [FFLCH/USP] そして舞台芸術 [無料演劇学校 (彼).
彼はいくつかの劇場ショーや短編映画に出演しました; 3本の長編映画, 2 つのテレビ シリーズとメロドラマ. 彼は国内外の公演にキャストの一員として参加し、演劇やダンスショーを監督しました。.
造形芸術のキュレーターとして, あなたの最近のデビュー, ヴァラル展に署名 & 小さなスペースの女性, ファッション博物館のディー・ラッツェリーニの作品とともに, ベロオリゾンテ, e レイヤー, レアーテ・ラモスの作品とともに芸術院にて展示, EMマイアミ.
彼はオーディオビジュアル シリーズ「Construindo Beethoven」と「UtPictura Música」の制作を監督しました。, 文学的および文化的イベントに加えて. 彼女はエミリア研究所のコーディネーターでした, 彼は何年も前にカーサ・ダス・ロサスで演じた役を演じた [ハロルド デ カンポスの詩と文学のスペース].
ギャラリーについて
Dan Contemporânea は、ダン ガレリアの現代美術部門として誕生しました。. で 1985, フラビオ・コーン, 創業者夫婦の息子, ダンとともに現代美術部門の創設に参加, それ以来彼はそれを運転してきた.
そう, ブラジルとブラジルの両方の多くの現代アーティストのためにスペースが開かれました。, 国際的に, それぞれの学校を強く代表する. 後で, ウリセス・コーンもギャラリーに所属し、経営チームを完成させています.
過去 20 年間で, ギャラリーが展示されていました: Macaparana, セルジオ・フィンガーマン, アメリア ・ トレド, AscânioMMM, ローラ・ミランダと国際アーティスト: ソル・ルウィット, アンソニー・タピアス, イエス・ソト, セザール・パテルノスト, ホセ・マヌエル・バレスター, アドルフォ・エストラーダ, フアン・アセンシオ, クノップ・フェロとイアン・ダベンポート。国際的なコンクリートマスターもダンの歴史の一部でした, など、: マックス・ビル, ジョセフ・アルバースとイギリス人のノーマン・ディルワース, アンソニー・ヒル, ケネス・マーティンとメアリー・マーティン。
最近ダン ガレリアがセレクションに加わりました, 重要なコンクリートアーティスト: フランシスコ・ソブリノとフランソワ・モレレ. ブラジル人写真家クリスティアーノ・マスカロ; アーティスト ホセ・スパニオル, テオドロ・ディアス, デニス・ミランとガブリエル・ヴィラス・ボアス (ブラジル); 国際的なもの, ボブ・ニュージェント (米国), パスカル・ドンビス (フランス), トニー・クラッグ (G. ブルターニュ), ラボ [オーストラリア] (ベルギー) イ・ヨンオ (韓国), ギャラリーの現代美術部門に加わりました.
ダン ガレリアは、1990 年代初頭以来、常にブラジルのアーティストや運動に焦点を当てることを目指してきました。 1920 遠く. 同時に, 国際的なアーティストとの緊密な関係を維持しています, なぜなら、芸術運動は歴史的に国境なく絡み合い、互いに対話しているからです。
サービス
透明層
展示期間: 27 1 月から 30 4月
DAN サラ・サン・ペドロ– R. バルトロメウ・タデイ神父, 09 – アルト, それは – SP, 13300-190
時刻表: 木曜から日曜の午後2時から午後7時まで
無料入場
保護者の指導: 本
電子メール: info@dangaleria.com.br
