Inhotim - イニョチン研究所, 現代美術館と植物園, Rosângelaビグによる

Rosangela_Vig_Perfil_2 — VIGはRosângelaビジュアルアーティストと教師です美術史.

Querias que eu falasse de poesia um pouco mais…
E desprezasse o cotidiano atroz
Querias… era ouvir o som da minha voz
E não um eco – apenas – deste mundo louco!
(QUINTANA, 2007, P. 87)

É inesgotável o encantamento que a アート proporciona ao olhar, em suas mais variadas formas de apresentação.

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É como se esquivar do mundo afobado e cinza, para circular livremente, por dimensões inimagináveis em meio a cores e formas. À mente aberta é possível que uma linda viagem ocorra, pelo campo dos sentidos e das mais variadas sensações. Assim é o passeio de quem visita o Instituto Inhotim, na cidade de Brumadinho, ミナスジェライス州で.

Em seus 140 ヘクタール, entre os biomas da Mata Atlântica e do Cerrado, o museu abriga vários campos da Arte, 彫刻の間, 施設, 写真, pinturas e as mais variadas formas que o espírito criativo encontrou para se expressar, além de espécies de plantas de diferentes continentes e o belo paisagismo.

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As obras em grande escala são de grandes nomes da Arte Contemporânea nacional e internacional e estão em 24 ギャラリー, 18 そのうちの, permanentes e seis temporárias, com exposições coletivas, monográficas e obras comissionadas.

As obras em grandes dimensões são entremeadas de natureza e das paisagens exuberantes do local, com jardins temáticos e sinuosos. Além da experiência visual, o complexo ainda abriga espaço para a pesquisa e para a educação ambiental, integrando o sentido de modernidade e de sustentabilidade.

発表

Aberto oficialmente em 2006, Inhotim já recebeu mais de quatro milhões de pessoas de diversas nacionalidades, o que o torna uma fonte de renda para a cidade de Brumadinho e região impulsionando também a transformação social da região. Há programas oferecidos a crianças e jovens da região, incluindo a Escola de Música e empregos diretos a moradores locais. O Instituto foi fundado por Bernardo Paz, empresário brasileiro, colecionador de obras de Arte, que transferiu para Inhotim, 326 obras de sua coleção de Arte Contemporânea, で 2022. Na presidência do Instituto está Paula Azevedo e uma equipe preocupada com a sustentabilidade e programas que incluem a participação da sociedade e a democratização da Arte, por meio de projetos culturais e educativos, além do engajamento da sociedade para a contribuição com o museu.

A beleza na ideia, 故に, é eternamente uma e indivisível, pois pode existir somente um único equilíbrio; a beleza na experiência, しかし, será eternamente dupla, pois na variação o equilíbrio poderá ser transgredido por uma dupla maneira, para aquém e para além. (SCHILLER, 2002, P. 83)

Feita entre 1990 と 1992, a obra Palíndromo Incesto (図3), do escultor Tunga (1952-2016) é composta por imãs e folhas de cobre, o que cria um campo magnético entre os elementos. Com o intuito de se referir à tecelagem, a obra apresenta seus instrumentos como linha, agulha, dedal e cesto. Ao olhar para a imagem é possível perceber o vai e vem dos fios, subindo e descendo, como se uma costureira tivesse deixado o trabalho inacabado. O palíndromo refere-se a uma figura de linguagem em que a frase ou palavra não mudam mesmo se forem lidas de trás para frente, assim como o fio que vai e que vem, num interminável subir e descer.

A Invenção da Cor (図6), de Hélio Oiticica, obra concluída postumamente, de acordo com instruções deixadas pelo artista, consiste em quadrados coloridos em meio à paisagem natural. As paredes gigantes recebem a luz do sol que, em diferentes momentos do dia adquirem nuances e formas diferentes. O observador pode transitar em meio à obra, sentindo-se parte dela. Vistos de cima (図7), os quadrados se transformam em linhas que parecem conversar entre si.

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Exposta na Galeria Praça, a obra de Mestre Didi (1917-2013) Os iniciados no mistério não morrem (図 12) é composta de esculturas feitas com fibras de dendezeiro, búzios, contas, シーズ, tiras de couro e símbolos das tradições Iorubá, referindo-se à religiosidade africana.

E ainda há que se falar da Galeria Adriana Varejão¹ (イチジク. 9) com sua estrutura sólida, em um único bloco diante da natureza, com o espelho d’água à frente, contrastando com a obra da artista, colorida e provocante.

Entre as galerias e obras, o observador pode apreciar a fauna (図14), フローラ (図15) e os jardins exuberantes. Além do prazer visual, o Instituto é um convite também à gastronomia, com cafés e restaurantes para vários gostos, dentro e fora do museu.

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