Σπίτι / Τέχνη / Γκαλερί CANVAS || Διαδοχικές συνεντεύξεις τύπου σε ψηφιακή μορφή

Γκαλερί CANVAS || Διαδοχικές συνεντεύξεις τύπου σε ψηφιακή μορφή

Η δημιουργική μεθοδολογία ομαδοποιεί τους καλλιτέχνες για την ομοιότητά τους

Α Γκαλερί CANVAS Οθόνες, στα ψηφιακά σας κανάλια, δύο διαδοχικές ομαδικές εκθέσεις: Κοστούμι και Πιστώσεις. Δώδεκα καλλιτέχνες που προσκλήθηκαν από τη γκαλερί – Αντρέ Felipe Cardoso, Catherine Sabino, Ο Gustavo Aragoni, Λίλιανα Άλβες, Sueli Spicalquis, Ντάνιελ Μέλο και Φερνάντο Σουάρες, Gabriel Almeida, Lucas Quintas, Neiliane Araujo, Roberta Fortunato, Ροντρίγκο Σέλλες - έκθεμα, περίπου, 36 λειτουργεί μεταξύ των σχεδίων, πίνακες ζωγραφικής και γλυπτά. δείχνει, σε ψηφιακή μορφή, θα δημιουργηθεί στη συλλογή για επισκέψεις με προηγούμενο προγραμματισμό.

Διαφήμιση: Banner Λουίζ Κάρλος ντε Αντράντε Λίμα

Σε Κοστούμι, «Η πράξη της παραγωγής είναι ήδη μια διαδικασία. Ακόμα και χωρίς προγραμματισμό, το σκαρίφημα ανοίγει το δρόμο για μια δουλειά που είχε καλυφθεί περιμένοντας να ανακαλυφθεί. Μέσα από αυτοσχεδιασμούς, αποτυχημένες και επιτυχημένες προσπάθειες, η καλλιτεχνική διαίσθηση αναπτύσσει ένα σχέδιο που, με την πρώτη ματιά φαίνεται χαοτικό, αλλά όταν μελετάμε το σύνολο, αποκαλύπτεται επεξεργασμένος μέσα από λεπτές αισθήσεις » Duílio Ferronato.

Αντρέ Felipe Cardoso αναπτύσσει εργασίες βάσει πιστώσεων, συνεχείς συσσωρεύσεις και συλλογές τόσο υλικού όσο και ιστοριών. Συνήθως ξεκινά από την αλληλεπικάλυψη χαρτιών και άλλων υλικών στη διαδικασία δημιουργίας των έργων. Catherine Sabino ξεκινά με το σχέδιο και ολόκληρη η διαδικασία εμφανίζεται όταν η αντίληψη της γραφικής δύναμης του τι ζει, βλέπει και παράγει. Τον τελευταίο καιρό, Η εικόνα του ανθρώπινου σώματος αποτέλεσε μεγάλη πηγή έμπνευσης. Ο Gustavo Aragoni δεν στοχεύει στην αναπαράσταση των «πραγμάτων», αλλά στην «εμπειρία». Είναι μια άμεση δράση / δημιουργία που πραγματοποιείται σύμφωνα με τα υλικά που χρησιμοποιούνται. Το αποτέλεσμα είναι το αποτέλεσμα του πειραματισμού όπου λαμβάνει χώρα χάος και αυτοσχεδιασμός. Λίλιανα Άλβες ο απροσδόκητος αναζητά την έκπληξη που την ωθεί να αντιληφθεί τις δυνατότητες έκφρασης που προέρχονται από τον ίδιο τον πίνακα. Η αγάπη, Η μελαγχολία γεννιέται από τη δημιουργική πράξη. Sueli Spicalquis δημιουργεί ένα είδος τοπολογίας αλληλεπικαλυπτόμενων συνθέσεων και σχεδίων με εικονογραφικό περιεχόμενο, τώρα ευχάριστο, τώρα έντονο, αποσταθεροποιητικού και συνεχούς θορύβου. Ντάνιελ Μέλο, με το σύμβολο εγκεφαλικού επεισοδίου και διανύσματα διαφορετικής κατεύθυνσης, δημιουργεί περιγράμματα που ακυρώνουν το ένα το άλλο χρησιμοποιώντας κυρίως την αντίθεση μεταξύ χρωμάτων και σχημάτων όπου ο πίνακας συμβαίνει σε στρώματα και λειτουργεί ως παιχνίδι οικοδόμησης και αποδόμησης.

Ήδη στο "Πιστώσεις", στον ορισμό του Duílio Ferronato, «Έχει να κάνει με τη συλλογή; οι καλλιτέχνες έχουν κοινή συνήθεια να συλλέγουν και να συλλέγουν πράγματα, εικόνες, ιδέες, συναρμολογώντας έτσι μια συλλογή όπου αναζητούν την αρχή κάθε εργασίας. Στην ίδια την πράξη της συλλογής, προϋποθέτει μια έννοια ενός μονοπατιού που αποκαλύπτεται μόνο όταν τοποθετείται δίπλα σε άλλο κομμάτι της συλλογής. Ένα σύνολο κομματιών από διαφορετικές ρίζες δείχνει την πρωτοτυπία της έκδοσης. Με αυτό, η πίστωση γίνεται δημιουργία ».

Φερνάντο Σουάρες συζητά τον εικονογραφικό χαρακτήρα του ίδιου του θέματος, μέσα από πίνακες / αντικείμενα, κολάζ και εγκαταστάσεις. Η έρευνα ξεκινά από τις ιδιότητες ή / και τις ασάφειες των υλικών που χρησιμοποιεί και από παράγοντες όπως η δράση και η αντίδρασή τους στο διάστημα. Gabriel Almeida Αναζήτηση, μέσω της ζωγραφικής, για τη διάσωση του φανταστικού δυναμικού του ασήμαντου και φθαρμένου περιεχομένου με μαζικό: μερικές φορές μέσω της δημιουργίας σεναρίων που συνδυάζουν πολλές εικόνες προέλευσης, μερικές φορές στην πιστή αναπαραγωγή ενός συγκεκριμένου πλαισίου ορισμένων “ιογενές βίντεο”. Lucas Quintas, με χρωματιστές γραμμές διαφορετικών πάχους και τόνων, χτίζει ένα σχεδόν μαθηματικό σχέδιο, όπου λειτουργεί ο εικονογραφισμός, βάζοντας τη δύναμή του και υπαγορεύοντας εννοιολογικά και μετρικά αποτελέσματα στην παραγωγή. Neiliane Araujo δημιουργεί γύρω από θραύσματα ως ένα επίσημο σύμπαν που επιλέγεται να μιλά για περίπλοκα πράγματα. Το Fragment είναι μια μονάδα που επιτρέπει τον ανασυνδυασμό και την αναδιάταξη των κομματιών που παραμένουν όπου η μόνη σταθερά είναι η αλλαγή. Roberta Fortunato έρευνα για τους θεούς και τους μύθους, σε μια σειρά που ασχολείται με θέματα που σχετίζονται με το ιερό, στον άνθρωπο και στην τέχνη. Έχοντας ως αναφορά τους μεγάλους δασκάλους, επανεξετάστηκε με άλλες τεχνικές, υποστηρίγματα και υλικά, τα έργα υποκινούν αισθήσεις και συνάψεις στο κοινό. Ροντρίγκο Σέλλες εκθέτει πίνακες που βασίζονται σε κοινωνικά και συναισθηματικά κίνητρα για να δημιουργήσουν ένα φανταστικό μέρος όπου σχεδόν παράλογες αφηγήσεις αναφέρονται σε κοινά προβλήματα, σκέψεις και πόνους, και μας κάνουν να αμφισβητούμε την προέλευση του πόνου.

ΥΠΗΡΕΣΊΑ
Έκθεση: Κοστούμι
Καλλιτέχνες: Αντρέ Felipe Cardoso, Catherine Sabino, Ο Gustavo Aragoni, Λίλιανα Άλβες, Sueli Spicalquis, Ντάνιελ Μέλο
Δεδομένα: από 30 από Σεπτέμβριο έως 25 Οκτώβριος 2020
Έκθεση: Πιστώσεις
Καλλιτέχνες: Φερνάντο Σουάρες, Gabriel Almeida, Lucas Quintas, Neiliane Araujo, Roberta Fortunato, Ροντρίγκο Σέλλες
Δεδομένα: από 30 Οκτώβριο έως 25 Νοέμβριος 2020
Προηγούμενος προγραμματισμός: ηλεκτρονικό ταχυδρομείο: lonagaleria@gmail.com; WhatsApp (11) 99403-0023
Τοπικός: καμβά Gallery www.lonagaleria.com
Διεύθυνση: R. Brigadeiro Galvao,990 Barra Funda 01151-000 Σάο Πάολο – Βραζιλία
Αριθμός έργων: 36
τεχνικές: γραφικών, πίνακες ζωγραφικής και γλυπτά
Διαστάσεις: ποικίλος
Τιμή: κατόπιν αιτήσεως
Στο Instagram: www.instagram.com/lonagaleria
Facebook: www.facebook.com/lonagaleria

.

καμβά Gallery

Με την είσοδο στην ηλικία συμμετοχής και κοινής χρήσης, μια ομάδα καλλιτεχνών και επιμελήτρια αποφάσισαν να δημιουργήσουν ένα έργο στο οποίο η πολλαπλότητα, ποικιλομορφία και τα πειράματα ήταν κόκους.

Α Πινακοθήκη καμβά, η οποία άνοιξε τις πόρτες της στη Μπάρα Φάντα τον Μάρτιο 2019, είναι μια συνεργασία μεταξύ του επιμελητή Duílio Ferronato και ο καλλιτέχνης Higo Joseph, και σκοπεύει να ξεπεράσει τη δυαδική ιδέα και τις αυστηρές πόλωση. Σχετικά με καμβά Gallery οι καλλιτέχνες είναι ζωντανοί, Είναι εταίρων και θα συμμετάσχουν τόσο τη δημιουργική διαδικασία και διοικητικά θέματα.

«Η διαδικασία της δημιουργίας και τρόπους το ενδιαφέρον του όσο και του τελικού προϊόντος», λέει σύκο.

«Η συνύπαρξη επιμελητές και καλλιτέχνες, αν και συχνά είναι επώδυνη και να πνιγούν Γκανάς, Είναι κερδοφόρα, ακόμη και διασκέδαση; γιατί μετά από μια από τις πιο προφανείς πτυχές της τέχνης είναι να παράγει ακριβώς έξω από τον κανόνα και τη διάθεση. Είμαστε Misfits και δεν παράγουν ακριβείς ορισμοί, αλλά με τη βεβαιότητα ότι θα είναι σύμφωνες με ό, τι πιστεύουμε ", εξηγεί Ντουλί.

Σχόλια

Αφήνω μια απάντηση

Διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου σας δεν θα δημοσιευθεί. Υποχρεωτικά πεδία επισημαίνονται *

*