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Galerie CANVAS || Conférences de presse séquentielles au format numérique

La méthodologie créative regroupe les artistes pour leur similitude

A Galerie CANVAS Affichages, sur vos chaînes numériques, deux expositions collectives séquentielles: Processus et Crédits. Douze artistes invités par la galerie – André Felipe Cardoso, Catherine Sabino, Gustavo Aragoni, Liliana Alves, Sueli Spicalquis, Daniel Mello et Fernando Soares, Gabriel Almeida, Lucas Quintas, Neiliane Araujo, Roberta Fortunato, Rodrigo Selles - exposition, environ, 36 travaille entre dessins, peintures et sculptures. Les spectacles, au format numérique, sera mis en place dans la galerie pour les visites avec planification précédente.

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En Processus, «L'acte de se produire est déjà un processus. Même sans planification, le griffonnage ouvre la voie à un travail camouflé en attente d'être découvert. Par des improvisations, tentatives infructueuses et réussies, l'intuition artistique développe un plan qui, à première vue, ça a l'air chaotique, mais en contemplant le tout, se révèle élaboré à travers des sens subtils »définit Termes de Duílio.

André Felipe Cardoso développe le travail sur la base des crédits, accumulations et collections continues de matériaux et d'histoires. Commence généralement par le chevauchement de papiers et d'autres matériaux dans le processus de création des œuvres. Catherine Sabino commence par le dessin et tout son processus se produit lorsque la perception de la puissance graphique de ce qui vit, voit et produit. Ces derniers temps, l'image du corps humain a été une grande source d'inspiration. Gustavo Aragoni ne vise pas la représentation de «choses», mais plutôt une «expérience». C'est une action / création immédiate qui se déroule en fonction des matériaux utilisés. Le résultat est le résultat d'une expérimentation où le chaos et l'improvisation ont lieu. Liliana Alves l'inattendu cherche la surprise qui l'amène à percevoir les possibilités d'expression émanant du tableau lui-même. L'affection, la mélancolie naît de l'acte créateur. Sueli Spicalquis crée une sorte de topologie de compositions et de plans qui se chevauchent avec un contenu pictural, maintenant agréable, maintenant vigoureux, de bruit déstabilisant et continu. Daniel Mello, avec le signe du trait et différents vecteurs de direction, crée des contours qui s'annulent en utilisant principalement le contraste entre les couleurs et les formes où la peinture se déroule en couches et fonctionne comme un jeu de construction et de déconstruction.

Déjà là "Crédits", dans la définition de Termes de Duílio, «A à voir avec la collecte; les artistes ont en commun l'habitude de collectionner et de collectionner des choses, photos, idées, assemblant ainsi une collection où ils recherchent le principe de chaque œuvre. Dans l'acte même de collectionner, elle suppose une notion de chemin qui ne se révèle que lorsqu'elle est placée à côté d'une autre pièce de la collection. Un ensemble de pièces d'origines différentes témoigne d'une originalité de l'édition. Avec ça, l'appropriation devient création ».

Fernando Soares discute de la nature picturale de la matière elle-même, à travers des peintures / objets, collages et installations. La recherche part des propriétés et / ou des ambiguïtés des matériaux qu'elle utilise et de facteurs tels que leur action et réaction dans l'espace. Gabriel Almeida chercher, à travers la peinture, pour sauver le potentiel imaginaire du contenu trivial et usé par massification: tantôt à travers la construction de scénarios qui recombinent de multiples images d'origines, tantôt dans la reproduction fidèle d'un cadre spécifique de certains “vidéo virale”. Lucas Quintas, avec des lignes colorées d'épaisseurs et de tons différents, construit un dessin presque mathématique, où fonctionne le pictorialisme, mettre sa force et dicter les résultats conceptuels et métriques dans la production. Neiliane Araujo crée autour de fragments comme un univers formel choisi pour parler de choses complexes. Le fragment est une unité qui permet la recombinaison et le recadrage des pièces qui restent là où la seule constante est le changement. Roberta Fortunato recherche sur les dieux et les mythes, dans une série qui aborde des questions liées au sacré, à l'humain et à l'art. Ayant pour référence les grands maîtres, revisité avec d'autres techniques, supports et matériaux, les œuvres stimulent les sens et les synapses du public. Rodrigo Selles expose des peintures basées sur des motifs sociaux et émotionnels pour créer un lieu fantastique où des récits presque absurdes font allusion à des problèmes communs, pensées et douleurs, et nous faire questionner l'origine de la souffrance.

SERVICE
Exposition: Processus
Artistes: André Felipe Cardoso, Catherine Sabino, Gustavo Aragoni, Liliana Alves, Sueli Spicalquis, Daniel Mello
Données: de 30 Septembre au 25 Octobre 2020
Exposition: Crédits
Artistes: Fernando Soares, Gabriel Almeida, Lucas Quintas, Neiliane Araujo, Roberta Fortunato, Rodrigo Selles
Données: de 30 Octobre à 25 Novembre 2020
Planification préalable: courriel: lonagaleria@gmail.com; WhatsApp (11) 99403-0023
Local: Galerie toile www.lonagaleria.com
Adresse: R. Brigadeiro Galvao,990 Barra Funda 01151-000 Sao Paulo – Brésil
Nombre d'œuvres: 36
Techniques: graphique, peintures et sculptures
Dimensões: varié
Prix: sur demande
Instagram: www.instagram.com/lonagaleria
Facebook: www.facebook.com/lonagaleria

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Galerie toile

Avec l'entrée dans l'ère de la participation et du partage, un groupe d'artistes et un commissaire ont pris la décision de créer un projet dans lequel la multiplicité, la diversité et les expériences ont été motes.

A Galerie d'art sur toile, qui a ouvert ses portes à Barra Funda en mars 2019, est un partenariat entre le conservateur Termes de Duílio et l'artiste Higo Joseph, et entend aller bien au-delà du concept binaire et des polarisations serrées. à L' Galerie toile les artistes sont vivants, Ils sont des partenaires et participeront à la fois le processus de création et les questions administratives.

« Le processus de création et de ses voies d'intérêt autant que le produit fini », dit figue.

« La coexistence entre les conservateurs et les artistes, bien souvent, il est Ganas douloureux et étrangleurs, Il est rentable et même amusant; car après l'un des aspects les plus évidents de l'art est de produire juste en dehors de la norme et de l'humeur. Nous sommes Misfits et ne produisent pas de définitions précises, mais avec la certitude que nous sommes en ligne avec ce que nous croyons ", explique Duílio.

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