亲爱的朋友们和读者, 不像采访的艺术家通过社交网络发现或者已经其他材料知道他的工作, 这个艺术家, 顺便说非常有才华, 我被一个著名的医者提名，以及在艺术世界尊重, 玛丽亚·多斯安若斯·奥利维拉, 我的朋友这些请求帮助.
“这些画把头发人物, 化妆和的方式提请注意创新服饰, 颜色和纹理. 图谜一样的，团结的经典快活组合混合抽象特质. 艺术家, 谁已经在时尚界工作, 他把所有的行李创建涂丙烯酸集合。” - 法比亚纳孔德, 策展人雷迪森RED坎皮纳斯.
注意。: 注释收集到的互联网，我完全同意:
鲁Mourelle的工作带来引用时装市场的执行时间元素, 正值画家的奢侈和国际大品牌合作. “鲁Mourelle介绍其‘DEMOISELLES’傲慢, 充满女人味, 激烈. 在敬酒他们有更多的诱惑: 外观“, 特斯塔指出利贾, 声明该艺术家的图片反映了不同季节陆Mourelle在欧洲度过的影响.
现在知道多一点关于这个艺术家, 这次采访.
你是在哪里出生? 什么是您的学术训练?
我从坎皮纳斯, 内部的圣保罗, 但是我在城市生活中花很少的时间后. 两年前我回到了这个地区. 很长一段时间我的住所在巴黎之间交替, 在里约热内卢和圣保罗. 第一, 由于父母的工作，, 然后, 因为我的职业生涯. 我在社会交往毕业, 主修广告; MBA市场营销, 面积在我工作的大部分时间在我的公司工作, 总是与时尚世界.
如何及何时你给你的艺术第一次接触?
我很年轻. 当他三岁, 我的家人移居巴黎，并有我的母亲参加课程美术和绘画. 在这种情况下, 我在课堂上陪她, 得到收集在房间的角落, 总是观察并试图模仿所做的事情. 出于习惯, 经常光顾每一个博物馆或画廊横渡我们的道路. 返回巴西, 我的母亲开了一所艺术学校，我继续有接触艺术表现的多种多样的形式.
你是怎么找到这样或礼物?
绘画, 我, 他们一直是一个有趣的. 一些非常私人和私人. 我做了我的涂鸦发泄情绪, 但让他们的秘密. 艺术家的房子是我的母亲，我很腼腆，做一个于工作或类似的东西. 作为一个成年人, 当我决定在我的职业生涯开启, 艺术蓬勃发展, 他侵入并采取一切照顾. 我是在完全杜乐丽花园, 巴黎, 当我决定描绘公园的雕塑之一. 或, 当时, 我决定接受艺术作为一种新职业.
什么是你的主要影响?
不可否认的是，时尚界是存在于许多我的作品. 我从来没有造型师, 也没有这个要求, 但好几次我看到类似的草图我的比喻. 虽然他们中许多人与抽象合并, 它是一种看法，即是明显的.
什么材料做的，你在他的作品中使用?
我开始用的材料的混合物, 我喜欢的，因为与细微差别无光泽胶乳混合物的效果和丙烯酸瓷漆的亮度. 今天，我的工作多与丙烯酸. 我用很匙, 但不放弃刷毛从未. 我的画笔和钢笔总是存在.
什么是你的创作过程本身? 或者说激励?
很难客观回答, 因为几乎所有的东西是灵感的源泉. 人, 感情, 日常生活场景. 愿望, 梦想. 但也许真正完成每一项工作最具体的方式是通过学习和研究, 因为对于这些感情, 这些情况, 我出去找样本图像. 我做草图. A, 两个, 十, 让我在那里想象是我们真正要塑造. 有开始游戏… 油墨, 涂料, 层和层. 它是纯粹的实验和乐趣.
当你有效地开始生产或创建自己的作品?
专业 2015, 但在此之前就已经参加群展出国. 有我在那里住了一些欧洲国家的工作周期，, 在空闲时间, 这是绘画的一些免费课程. 由于他们的出现在Saint雷米普罗旺斯和维也纳展览, 但当时认为这是个很大的便宜. 这是纯粹的乐趣. 或者我的梦想专业化. 它被称为 “在正确的时间在正确的地方”. 一切都自然而然地发生. 今天, 我回头想想: “那你好运，我的特权!“.
艺术是一种精神生产精美, 其中，喜怒哀乐都嵌入在创作背景, 但在艺术史, 我们看到，许多艺术家都从其他派生, 下面穿越时空的技术和艺术运动, 你拥有任何艺术家的任何模型或影响? 会是谁?
有几个人物谁影响我. 很大程度上取决于我的生活的时候，我正在学习. 当我开始, 加泰罗尼亚马诺洛巴尔德斯是谁劝我了其丰富多彩和几何形状的比喻之一. 他也欣赏 Felice Sharp 独特而普遍的风格。, 博比·伯格斯作品的壮丽, 叶卡捷琳娜Koroleva的插图和彩彼得法老的完美共生. 目前, 例如, 我爱上了水彩画, 虽然小画他们 (但). 因为这样, 我很高兴与弗朗索瓦德菲菲的作品和坎皮纳斯的艺术家, Dimaz雷斯蒂沃. 所有耸人听闻的作品. 硬指名道姓, 这么多… 阿莫Yofukuro, 奥斯瓦尔多·瓜亚萨明, Nadiia Cherkasova但, 安娜Bocek, 埃贡·席勒… 许多… 失踪数. 我要在这里呆到明天援引艺术家我钦佩，在我的作品以某种方式进入.
什么是艺术的意思是你不? 如果你是在一个几句话在你的生活中总结艺术的意义…
文艺复兴. 重新发现. 重置. 再造.
艺术造就了鲁Mourelle增强型, 不同, 意识. 艺术充满我力量, 动力, 食品和燃料的新时代. 而这个时间是现在. 瞧.
你用什么方法来表达自己的想法, 感受和看法对世界? (无论是通过绘画, 雕塑, 图, 拼贴, 摄影… 或使用多种技术，以便使不同的艺术形式的混合).
基本上我表达自己通过绘画, 但我已经很冒险的摄影分支, 拼贴. 爱所有. 我打算尝试其他人. 我有计划踏上雕塑宇宙, 世界对此我绝对的爱. 我必须承认，就钦佩而言，这始终是我的第一门艺术. 我对雕塑很着迷.
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每个艺术家都有他的导师, 那个人，你反映的人鼓励和启发您按照您的职业生涯, 去进取，把你的梦想对方表达水平, 谁这个人，以及它如何向您介绍了在艺术世界?
良好, 率先引进是通过我母亲的例子. 我父亲仍然是不同艺术产品的贪婪消费者. 所以, 房子沸腾了艺术. 我最大的支持者, 朋友和驱动力是我的丈夫, 这也与艺术的男人. 最近, 另一位艺术家朋友, 阿德尔莫的Avancini, 把我介绍给文化制作人, 经销商和艺术的厚积薄发, 天使奥利维拉的玛丽. 她一刻也不离开我. 在绘画日常挑战, 小贴士, 忠告, 支持和专业遵循直到今天还没有收到任何人. 和她一起, 我到达的地方从来没有想到之前，甚至天空才是极限! 我们去哪里，我们建议, 战斗，应该得到. 我被优秀的人才和合作伙伴所包围. 绝对特权. 我对这个深深的谢意.
你有艺术之外的另一项活动? 你品头论足, 讲座, 等等?
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首先是艺术宇宙!
不. 今天，我把自己奉献专门为艺术和我的开发作为一个视觉艺术家.
其主要的国家和国际展览和他们的获奖?
- 画廊杜灯塔, 圣 - 雷米普罗旺斯, 法国, 2014 (集体);
- 社区学院乌拉尼亚, 维也纳, 奥地利, 2016 (集体);
- 雅客 - 坎皮纳斯, 圣保罗, 出了月 2017 (个人);
- 雷迪森红, 坎皮纳斯, 圣保罗, 十 2017 一个扬 2018 (个人);
- 乌拉圭银行, 圣保罗, 一月一三月 2018 (集体);
- 保利艺术空间, 圣保罗, 一月一FEV 2018 (集体);
- 天使美术馆 - 里约热内卢, 海四月 2018 (集体).
计划:
- 美术的国家红会沙龙 - 里斯本, 五月 2018 (集体);
- Galiart - 里斯本, 五月 2018 (集体);
- 波尔图美术馆 - 波尔图, 五月 2018 (集体);
- 文化小提琴 - 坎皮纳斯 , 君/月 2018 (个人);
- Anjos酒店美术馆 – 里约热内卢, 八月 2018 (个人).
奖项:
精选国际酒店集团卡尔森Residor - 雷迪森红色 - 全球总部画廊Mineapollis, 本月艺术家 - 一月 2018 - 链接: Redisson RED
他对未来的计划?
我经常我的技术提高. 研究. 不仅带她到世界的四个角部可以在不同国家和享受表现形式及其所有的多样性和美丽.
在您看来，什么是巴西艺术及其艺人的未来? (在一般情况下) 为什么这么多的艺术家都优先考虑以示其在国际展览工作，尽管成本高?
不幸的是, 我们生活在一个混乱的时间, 经济上来说. 这直接影响到各行业，它是跟艺术没有什么不同. 在裁员的时候, 文化遭受镰刀的负担, 主要表现为不具有巴西人民在这一概念的更广泛意义上的消费习惯根深蒂固. 我们在这个方向迈出的非常贫困人口. 这似乎是显而易见的艺术家寻求投资他们的时间和金钱的地方，兼具艺术性和经济回报的可能性更大. 那里的人们更习惯于消费艺术国家因此值得我们关注, 因为我们也必须生存. 该技术是非常愉快的事实 (尽管固有的对他的创作过程痛苦), 一般人, 他们忘记了艺术家有支付账单和误判这些增持. 这纯粹是一个数学账户. 概率. 为了我们的悲哀, 我相信，越来越多的国家的艺术家将自己的工作纯粹的求生本能地移动. 做事情需要改变这种情况，这开始在基础教育. 我不相信是正确的, 反之. 请记住，艺术学科从巴西基础教育课程落下.
我注意到，一些传统的画廊关闭活动. 艺术家是优先考虑的，在文化空间展出. 在您看来，什么是原因?
成本, 在大多数情况下，. 画廊收取高额的艺术家的展览, 集体或个人. 销售也不能保证. 已有文化场所公开招标为入住, 免费使用，并经常提供参评作品获奖, 等等, 和这样的. 再一次，我们回到谈论经济形势. 保持艺术的车轮转动需要工作和奉献精神.
Facebook的: 鲁Mourelle
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EDMUND卡瓦尔康蒂
圣保罗 - 巴西
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Obras de Arte网站的专栏作家
电子邮件: cavalcanti.edmundo @ gmail.com
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