« Douze artistes: les principales préoccupations de notre époque et le fantastique sentiment d'être en vie »
Museu de Arte Sacra de São Paulo – mais/SP, institution du ministère de la Culture et de l'économie de l'Etat de São Paulo Creative, affiche "Espoir", exposition collective organisée par Simon Watson, composé d'œuvres d'artistes contemporains Ana Júlia Vilela, Andrey Rossi, Miteux, Enivo, João Trevisan, Léandro Junior, Lidia Lisboa, soit Magrela, Patricien de Moïse, Paulo Nazareth, Thiago Rocha Pitta, Yasmin Guimarães, où chaque œuvre est accompagnée d'un texte critique signé par des commissaires invités Thierry Freitas, Marcio Harum, Fernando Mota, Carlo McCormick, André Vechi, Jackson Gleize, Mirella Maria, Gabriela Longman, Kiyomi Takahashi, Janaina Barros, Ulisses Carrilho et carollina Lauriano.
Le deuxième événement du Projet LUMIÈRE contemporaine, Espoir, apporte le sentiment d'accueil, avoir hâte, de bienvenue. « Vu à travers le prisme de diverses pratiques artistiques contemporaines, Espoir est une observation kaléidoscopique curatoriale cherchant une réponse à 18 mois de pandémie. pour beaucoup d'entre nous, l'année dernière semblait s'éterniser, lentement et douloureusement. C'était un temps d'attente et d'espoir, un temps d'introspection. Une période qui a éveillé les consciences, à la fois personnel et collectif, en réponse à une crise sanitaire mondiale; comment chacun de nous se rapporte les uns aux autres et comment nous partageons notre santé collective", explique le conservateur Simon Watson. Comme thème de l'exposition, l'un des concepts qui relient les œuvres sont les multiples façons dont les mains et les corps des artistes sont présents dans la création de ces œuvres d'art.. « En réaffirmant votre présence, ces artistes confirment notre existence en tant qu'humains et, avec la présence de ta main nous rappelle notre impermanence, la fragilité de nos vies. Et parce que ce sont des oeuvres d'art, avoir une permanence dans l'enregistrement de notre temps. En présence de la main de l'artiste, nous trouvons des signes personnels exprès, détermination et espoir", conclut le conservateur.
En cadeau supplémentaire au public, Simon Watson invités critiques et commissaires du circuit culturel à écrire sur les œuvres exposées par chacun des artistes participants: « en tant qu'étranger engagé et passionné par la scène culturelle brésilienne contemporaine, Je suis très impressionné par la nouvelle vague de critiques d'art et de conservateurs brésiliens qui, tout seul, forgent une nouvelle version de l'histoire de l'art, vu à travers des perspectives nouvelles et variées. Poser des questions provocatrices sur les personnes portées disparues et pourquoi, son enquête énergique provoque et soutient des artistes et des pratiques artistiques diverses. Mon intérêt pour cette nouvelle vague m'a amené à inviter des professionnels de l'art à faire des répétitions pour chacun des 12 artistes Espoir".
La 54 travail – bidimensionnel, tridimensionnel, technologique – de Espoir, qui couvrent différentes techniques telles que l'aquarelle., peintures, graffitis, sculptures, photographies et performances vidéo, sont exposés dans la salle d'exposition temporaire de la MAS / SP ainsi que dans son jardin intérieur – Jardim do Cloister – comme un toast de formes, couleurs et invitation à être proche.
Le travail de Andrey Rossi suggérer une méditation tranquille dans une salle d'hôpital fictive. Les dessins sont très détaillés et forment la base d'un cycle continu de peintures qui, aussi sombre que cela puisse paraître, ils sont étrangement séduisants et transmettent un message puissant et agissent comme une méditation et une célébration de l'impulsion humaine pour surmonter la tragédie et découvrir la vie dans les endroits les plus improbables.. Le dépliage des matériaux clés est Léandro Junior dont les peintures figuratives à l'argile liquide sont inspirées de la culture de la vallée de Jequitinhonha où il a grandi et du matériau qu'il a utilisé pour peindre. Ses portraits évoquent le poignant et la tristesse, ainsi que des sentiments d'autonomisation, car les personnages semblent contempler la lumière d'un jour de ciel bleu.
Un peu comme un oratoire contemporain, Miteux fait des acryliques à l'échelle intime peints sur des chutes de bois. Ce sont des actes de méditation personnelle, un reflet de la souffrance quotidienne, souvent imprégnée par la présence de lumière naturelle et de ciel radieux. Les thèmes du cosmos peuvent être clairement ressentis dans les peintures terrestres et paysagères de Yasmin Guimarães. petite échelle, examiner des détails apparemment microscopiques ou sur des écrans plus grands et plus robustes, elle est un monde de magie et de merveilles dans le monde naturel. Patricien de Moïse se présente avec un tableau grand format représentant une femme noire vêtue de blanc dans un rituel performatif de naissance et de renaissance Un moment émouvant et festif.
Espoir comporte trois peintures murales site spécifique sur les murs du musée. Deux des peintures murales sont aux extrémités de la salle d'exposition. D'un autre côté, une figure féminine peinte par soit Magrela et l'autre, une figure de chaman mâle peinte par Enivo. soit Magrela s'inspire du tumulte des images urbaines et du mélange des cultures brésiliennes. L'image représente un monde de doux géants, des femmes puissantes et dominantes, mais gardent toujours une intimité vulnérable dans leurs yeux., ainsi que dans votre posture. Enivo est présent dans la scène murale de rue de São Paulo, et est devenu connu pour ses peintures de pratique en studio “extraterrestres futuristes”, qui dans cette exposition voit l'union des deux, une immense fresque murale d'une figure chamanique futuriste d'optimisme et d'espoir installée avec un groupe de peintures en résine.
Ana Júlia Vilela crée une troisième peinture murale au centre de la salle d'exposition où elle combine une intervention directe sur le mur et un faisceau de toiles. elle joue avec le spectateur, révélant juste quelques fils d'enquête picturale, tous interrompus par des fragments de texte qui ressemblent à un tweet ou à l'échange désinvolte d'une brève conversation.
Le thème du feu et de la résurrection ardente a été un élément récurrent dans la pratique répandue de Thiago Rocha Pitta. Ses aquarelles suggèrent un monde mythique et fougueux équilibré entre l'apocalyptique et l'hallucinogène. Tout aussi hallucinogène est une performance de Lidia Lisboa. Ses sculptures de cocon sont une version douce de sa médiation de longue date sur le thème des fourmilières trouvées dans tout le Brésil. L'exposition comprend la performance vidéo Aube.
Le thème général de l'exposition est représenté le plus clairement dans la vidéo de la performance "Quand j'ai de la nourriture dans les mains« Paulo Nazareth. Situé contre un ciel bleu clair, cela rappelle à San Francisco à quel point l'action des mains levées avec de la nourriture et des oiseaux se précipitant et se nourrissant semble si généreuse, si fragile et si important.
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Espoir se termine dans la cour intérieure par une sculpture en bois en sept parties de traverses créée par João Trevisan. L'œuvre invite le spectateur à s'asseoir et à, en faisant ça, vous prenez d'abord conscience de l'architecture et, puis, pleinement conscient de l'existence du ciel.
"Vue à travers le prisme de diverses pratiques artistiques contemporaines, Espoir est une observation kaléidoscopique curatoriale cherchant une réponse aux mois de pandémie". S.O..
Projet LIGHT contemporain
Idéalisé par le conservateur Simon Watson, LUMIÈRE contemporaine se compose de 12 expositions - individuelles et / ou collectives - d'artistes contemporains à développer, en partenariat avec le Museu de Arte Sacra de São Paulo, où des thèmes divers proposeront des propositions et des défis aux artistes invités à la recherche d'un dialogue conceptuel et matériel avec des œuvres de la collection de l'institution… ou non! Chaque spectacle est unique dans son propre univers.
| Exposition: "Espoir" |
| Artistes: Ana Júlia Vilela, Andrey Rossi, Miteux, Enivo, João Trevisan, Léandro Junior, Lidia Lisboa, soit Magrela, Patricien de Moïse, Paulo Nazareth, Thiago Rocha Pitta, Yasmin Guimarães |
| Textes sur les œuvres: Thierry Freitas, Marcio Harum, Fernando Mota, Carlo McCormick, André Vechio, Jackson Gleize, Mirella Maria, Gabriela Longman, Kiyomi Takahashi, Janaina Barros, Ulisses Carrilho, carollina Lauriano |
| Curatelle: Simon Watson |
| Ouverture: 27 Juin 2021, à 11h. |
| Durée: de 27 de juin à 22 Août 2021 |
| Local: Museu de Arte Sacra de São Paulo || MAS / SP |
| Adresse: Avenida Tiradentes, 676 -Lumière, Sao Paulo (Station de métro Tiradentes) |
| Téléphone: 11 3326-5393 - Information additionnelle |
| Horaires: Du mardi au dimanche, la 11 às 17h (entrée autorisée jusqu'à 16h) |
| Entrée: R $ 6,00 (Une seule pièce) | R $ 3,00 (moitié entrée nationale pour les étudiants, enseignants des écoles privées et D.I.. jeune – sur la preuve) | samedi gratuit | exemptions: enfants de moins de 7 ans, adultes de 60, enseignants des écoles publiques, handicapé, membres de l'ICOM, la police et les militaires – sur la preuve |
| DES BILLETS - Achat de billets |
| Nombre d'œuvres: 54 |
| Techniques: aquarelles, peintures, graffitis, sculptures, photographies et performances vidéo |
| Dimensões: varié |
| Médias Impressions |
| Site: www.museuartesacra.org.br |
| Instagram: www.instagram.com/museuartesacra/ |
| Facebook: www.facebook.com/MuseuArteSacra |
| Gazouillement: twitter.com/MuseuArteSacra |
| Youtube: www.youtube.com/MuseuArteSacra |
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Le Conservateur - Simon Watson
Né au Canada et élevé entre l'Angleterre et les États-Unis, Simon Watson est un curateur indépendant et spécialiste des événements culturels basé à New York et São Paulo. Un vétéran avec trente-cinq ans d'expérience dans la scène culturelle sur trois continents, Watson a conçu et organisé plus de 250 expositions d'art pour galeries et musées, et coordination de programmes de conseil en collection d'art pour de nombreux clients institutionnels et privés. au cours des trois dernières décennies, Watson a travaillé avec des artistes émergents et méconnus, les porter à l'attention de nouveaux publics. Son domaine d'expertise en conservation est l'identification d'artistes visuels au potentiel exceptionnel, dont beaucoup sont maintenant reconnus internationalement dans la catégorie des blue chips et sont représentés par certaines des galeries les plus célèbres et respectées au monde..
Le Musée
Le Museu de Arte Sacra de São Paulo, institution du ministère de la Culture et de l'économie de l'Etat de São Paulo Creative, Il est l'un des plus importants du genre dans le pays. Il est le résultat d'un accord signé entre le gouvernement de l'État et Mitra archidiocèse de Sao Paulo, à 28 Octobre 1969, et sa date d'installation 29 Juin 1970. Depuis, le Museu de Arte Sacra de São Paulo Il est venu occuper l'aile du monastère de Notre-Dame de l'Immaculée Conception de la Lumière, sur l'Avenida Tiradentes, centre-ville de São Paulo. Le bâtiment est l'un des monuments les plus importants de l'architecture coloniale de São Paulo, construit en pisé, exemple rare restant dans la ville, dernière ville couvent agricole. Elle a été inscrite par l'Institut du patrimoine historique et artistique national, à 1943, et le Conseil pour la défense du patrimoine, Architecture artistique et l'État de São Paulo, à 1979. Il a une grande partie de sa collection, également inscrite au IPHAN, à partir de 1969, dont le patrimoine n'a pas de prix comprend des vestiges d'histoires au Brésil et dans le monde. Le Museu de Arte Sacra de São Paulo détient une vaste collection d'œuvres créées entre les siècles 16 et 20, comptage des spécimens rares et importants. Il n'y a plus de 10 mille articles dans la collection. Possède des œuvres de noms reconnus, comme Frei Agostinho da Piedade, Frei Agostinho de Jesus, Antonio Francisco Lisboa, le "Aleijadinho" et Benedito Calixto de Jesus, parmi d'autres, anonyme ou pas. Il faut signaler, également les collections de scènes de la nativité, argenterie et bijoux, Lampadarios, meubles, retables, autels, vêtements, livres liturgiques et numismatique.
MUSÉE DE L'ART SACRÉ SAO PAULO - MAS / SP
Président du Conseil d'administration – José Roberto Marcellino dos Santos
directeur exécutif – José Carlos Marcal de Barros
Directeur de la planification et de la gestion – Luiz Henrique Neves Marcon
Museóloga - Beatriz Cruz