Pinturas, performance e instalações atravessam séculos refletindo a espiritualidade e a força simbólica da Páscoa
A Páscoa, além de seu significado religioso, tem sido uma fonte inesgotável de inspiração para milhares de artistas ao longo da história.
A data também reflete uma evolução cultural, social e artística ao longo dos séculos, que pode ser vista nas manifestações artísticas.
Diversas obras de arte retratam momentos importantes como a paixão, morte e ressurreição de Jesus Cristo, bem como símbolos associados à celebração, como o ovo, que representa renovação e vida nova em diferentes culturas e países.
Quais são as obras mais conhecidas com essa temática?
“A Última Ceia” (1495-1498) – Leonardo Da Vinci
Uma das obras mais icônicas da história da arte ocidental e uma das mais famosas e importantes do mundo, “A Última Ceia” retrata o momento em que Jesus anuncia que será traído por um dos discípulos.
Produzida entre 1495 e 1498, o trabalho foi encomendado para adornar a parede da Igreja de Santa Maria Delle Grazie, em Milão.
Leonardo da Vinci rompe com convenções anteriores ao criar uma composição dramática e expressiva, com atenção às relações humanas.
A obra pode ser visitada no Convento de Santa Maria delle Grazie, em Milão, na Itália, e anualmente recebe milhares de pessoas.
“Ressurreição de Cristo” (1499-1502) – Rafael Sanzio
Conhecida também como “A Ressurreição de Kinnaird”, a pintura de Rafael foi criada quando o artista ainda era muito jovem.
A obra retrata Cristo ressurreto envolto em uma luz, pairando sobre um fundo simbólico, contrastando com os soldados assustados no primeiro plano.
A simetria e o equilíbrio da composição revelam a formação clássica do artista que marcaria a produção de Rafael durante a Alta Renascença.
O quadro está disponível ao público para ser visitado no Museu de Arte de São Paulo (MASP), em São Paulo, Brasil.
“A Ceia em Emaús” (1648) – Rembrandt van Rijn
A obra-prima do pintor holandês Rembrandt, um dos mais renomados da Idade Dourada holandesa, captura o instante em que dois discípulos reconhecem Jesus ressuscitado ao partir o pão.
A iluminação dramática e o uso expressivo de sombras contribuem para a intensidade de dramaticidade da cena, um dos temas favoritos do artista.
A obra está em exibição no Museu do Louvre, em Paris, França.
“Cristo Carregando a Cruz” (1578) – El Greco
Feita pelo pintor renascentista espanhol, escultor e arquiteto El Greco, a obra dramatiza o momento em que Cristo carrega a cruz rumo ao Calvário.
A expressão serena de Jesus contrasta com o peso físico e simbólico da cruz, reforçando o caráter espiritual da cena. A paleta intensa e os traços alongados são marcas do estilo do artista.
A obra pode ser visitada no Museu do Prado, em Madri, Espanha.
A produção artística brasileira também tem abordado ao longo dos anos a temática pascal com originalidade e profundidade.
Ao longo do século XX, especialmente com o modernismo e as vanguardas, a Páscoa passou a ser interpretada não apenas como uma celebração religiosa, mas como uma metáfora política, social e existencial.
E entre os artistas e obras mais conhecidos aqui, temos:
“O Ovo” (1967) – Lygia Pape
A artista brasileira Lygia Pape foi uma das principais artistas do Neoconcretismo, e em 1967, criou uma performance-instalação em que o público interagia com uma estrutura cúbica, feita de filme plástico, em formato de ovo.
Ao rasgar a membrana e sair da estrutura, o participante vivencia uma experiência de nascimento e libertação, evocando diretamente os conceitos de renovação presentes na Páscoa.
Inscreva-se para receber as Novidades sobre Eventos
e o Universo das Artes primeiro!
A performance foi registrada em vídeo e integra o acervo do Projeto Lygia Pape, sendo também eventualmente encenada em mostras no Brasil e no exterior.
“Ovo Cósmico” (1980) – Regina Vater
Nesta obra, a artista mineira Regina Vater utiliza o símbolo do ovo como ponto de partida para refletir sobre ciclos naturais e transformações existenciais.
A casca quebrada remete tanto ao nascimento quanto à ideia de um universo em constante expansão.
A obra integra acervos de exposições temporárias e coleções privadas pelo Brasil.
“Cristo” (2001) – Alfredo Coelho
Nesta obra contemporânea, o artista braileiro Alfredo Coelho representa a figura de Cristo com traços intensos e emotivos, explorando a dor e a esperança que envolvem a paixão.
O artista mistura técnica tradicional e experimentações, resultando em uma imagem simbólica de compaixão e renovação.
“Última Ceia” (2020) – Henrique do Vale
O artista nesta obra revisita o clássico tema da Última Ceia com um olhar contemporâneo. Sua obra dialoga com questões sociais e políticas atuais, refletindo sobre coletividade, sacrifício e permanência de rituais.
A releitura tem como objetivo provocar o público a considerar o papel da fé e da memória na atualidade.
A obra é frequentemente exibida em exposições no Brasil, incluindo galerias em Belo Horizonte, podendo também ser vista em espaços culturais na cidade do Rio de Janeiro, Brasil.
As representações artísticas da Páscoa, desde os pintores renascentistas até os contemporâneos brasileiros, revelam a profundidade e a diversidade de interpretações sobre temas de fé, renovação e vida.
Para quem tem curiosidade e interesse em ver essas obras de perto, muitas delas estão expostas em museus e galerias acessíveis ao público.
Planejar uma visita às obras que possuem uma forte influência no cenário artístico pode ser uma experiência enriquecedora.
Além disso, outros trabalhos podem ser visitados em grandes centros urbanos, como, por exemplo, São Paulo e Belo Horizonte.
Para facilitar o acesso aos museus da cidade, considerar a compra de passagens de ônibus é uma opção prática e econômica para deslocar-se entre cidades e estados, facilitando o acesso a esses tesouros artísticos.
Texto elaborado pela equipe da Conversion.