Accueil / Art / Rosa Martinelli - “L'art est mon fil à plomb, Mon solde!”

Rosa Martinelli - “L'art est mon fil à plomb, Mon solde!”

Tony Franco é Administrador de Empresas.

Tony Franco est un administrateur d'entreprise.

Rfait partie de Martinelli, artiste plasticien d'Espírito Santo do Pinhal - SP, étudie et pratique constamment les techniques de dessin au crayon et au pastel, peinture à l'huile, acrylique et aquarelle, inspiré des œuvres de grands artistes du passé et d'artistes contemporains comme Richard Schmid, et McCaw, John Howard Sanden et autres.

Il a déjà enseigné le dessin artistique et la peinture artistique, et maintenant il se prépare pour son nouveau projet, un cours en ligne sur la technique Monotype qui peut être classé comme Art et artisanat, permettant une grande variété d'applications, où tout débutant peut obtenir des résultats étonnants.

Le lecteur pourra voir ces belles œuvres, dont la technique est sans précédent en portugais, pas profil de l'artiste sur Instagram.

Rosa Martinelli é Artista Plástica.

Rose Martinelli est Artiste plastique.

Maintenant parlons à Rosa, parle-nous un peu de toi…

Je suis né à Ipaussu, SP, frontière avec Paraná, et l' 6 ans, ma famille a déménagé à Espírito Santo do Pinhal, SP, à la frontière avec Minas Gerais, où j'ai grandi et vis aujourd'hui. Je suis Ipaussuense de naissance et Pinhalense par cœur! J'ai étudié la littérature à Puccamp et j'ai pris ma retraite en tant que professeur de langue portugaise du département de l'éducation de l'État de São Paulo.. Dès lors, j'ai commencé à donner des cours de dessin d'art et de peinture. Je suis membre du groupe Urban Sketchers dans la ville, qui fait partie de Urban Sketchers do Brasil et, une fois par mois (jusqu'à ce que la pandémie commence), notre groupe est allé dans la rue pour concevoir un manoir centenaire, une église ou une place locale. C'est mon hobby, qui unit une activité que j'aime, tirage au sort, et crée des liens d'amitié.

Quand elle a réveillé son désir d'être artiste?

J'ai appris à aimer le dessin, peinture, modelage et sculpture d'argile dans l'enfance, voir mon père qui, dans le temps libre, a exercé ses compétences artistiques comme loisir. Pour 15 années j'ai peint mon premier portrait: une fille tenant une poupée, qui est resté coincé, dans le mauvais sens, mais ma mère l'a mis sur le mur! J'ai aussi fait des morceaux d'argile, sous la direction de mon père. Je n'avais aucune intention d'être artiste à cette époque, Je voulais être enseignant, J'étais déjà conscient qu'il fallait avoir un métier pour me garder. J'ai pris des cours de peinture avec un artiste local, Fatigué, jusqu'à ce que j'aille à l'université à Campinas. Mais je n'ai jamais arrêté de dessiner et de m'intéresser à tout ce qui faisait référence aux Beaux-Arts.

Quel genre d'art préférez-vous?

J'aime tous les ARTS! Musique, Danse, Théâtre, Littérature, Cinéma, Sculpture… Ma frustration est de ne pas me consacrer à la sculpture et au modelage en argile, par manque de temps et d'espace! Et en peinture je suis toujours à la recherche de nouvelles techniques.

Comment il a développé son style (techniques)?

Ma formation a commencé par l'apprentissage de la technique de l'huile dans un style académique et par le dessin artistique. Puis j'ai appris à utiliser le pastel, aquarelle et acrylique, à travers des livres d'art et des magazines. Pour 15 ans, J'ai gagné le cours d'artistes célèbres, de la Pan American School of Art, puis la collection de cours de dessin et de peinture. Je formais une bibliothèque d'ouvrages didactiques et de magazines sur l'art, comme la collection Gênios da Pintura, Publications de Walter Foster, Le grand livre d'aquarelle, de Philip Hallawell, Livres de technique de dessin, comment dessiner avec le cerveau droit, du professeur Dra. Beth Edwards, livres de sculpture et de modelage, etc.. Et peinture, também, en particulier les portraits, c'était une de mes passions, par des artistes comme John Howard Sanden (Portraits de la vie), Portraits de peinture à l'huile, da Royal Academy of Arts, et d'autres. J'ai lu et relu chacun avec impatience, fait des exercices, exercé. J'ai peint 30 Photos! Je continue à lire et à apprendre de nouvelles techniques de peinture.

Citez si vous avez eu des influences artistiques dans vos œuvres et quels artistes?

Tout ce que nous voyons et aimons, sur Art, finit par nous influencer même inconsciemment. Sans aucun doute, comme oeuvres de Joaquin Sorolla, peintre espagnol (1863-1923) contribué à ma formation car ils m'ont toujours fasciné par l'utilisation de la lumière, la couleur, par le mouvement et même par le thème figuratif. Et d'autres, contemporains, como Dan McCaw, Richard Schmid, etc…

Vivre de l'art est possible?

Oui, après que l'artiste a atteint la reconnaissance! Jusqu'à ce qu'il y, quel que soit le talent, d'effort, de dévouement, l'artiste a besoin de parrainage et de beaucoup de marketing pour montrer son travail. La plupart des artistes ont une profession à côté du métier d'artiste, beaucoup enseignent, faire des ateliers, donner des conférences, etc..

Quelles sont les compétences nécessaires aujourd'hui pour l'artiste?

je crois que, en plus des compétences manuelles et visuelles inhérentes aux Beaux-Arts, aujourd'hui un artiste visuel doit avoir la capacité de s'adapter aux changements, pour toujours apprendre, pour communiquer via les réseaux sociaux, et valoriser votre travail dans une négociation.

Vos inspirations pour créer une œuvre d'art?

La durée de vie, la nature, les gens autour de moi, événements…

Vous devez toujours créer ou créer uniquement à certains moments?

J'adorerais créer tout le temps! Travail artistique, comme déjà dit, résultats de “1% d'inspiration et 99% transpiration.” L'inspiration peut venir n'importe quand n'importe où. Et une pratique constante aide beaucoup à l'inspiration. Pour paraphraser le grand peintre Francisco Rebolo (1902-1980), Je dirais: “Le jour où je ne peins pas (ou dessin) c'est une journée perdue pour moi.”

Publicité: Bannière Luiz Carlos de Andrade Lima

Quels sont les défis de l'art / artiste dans le scénario actuel?

Je crois que les défis sont les mêmes que toujours. L'artiste produit et doit vendre sa production. Il a besoin d'un intermédiaire qui s'occupe de la commercialisation des œuvres afin qu'il ait le temps et les ressources pour créer d'autres œuvres, besoin d'un espace où montrer les œuvres, en fin de compte, a besoin d'être vu, connu. Tout cela implique des investissements financiers. Le succès dépend plus de ces ressources que du talent et du dévouement.

Les réseaux sociaux vous ont aidé à diffuser votre travail?

Oui. Avec la crise mondiale causée par le virus, cette année, empêcher les expositions en face à face, les réseaux sociaux sont le principal vecteur de diffusion de l'art. Je participe à des groupes d'artistes sur Facebook, sur WhatsApp où nous échangeons des expériences, J'utilise Instagram pour exposer mon travail et j'ai l'intention d'utiliser YouTube pour enseigner ce que j'ai appris.

Comment les arts plastiques peuvent contribuer à l'éducation et à la culture?

On sait que l'Art favorise le développement intégral de l'individu. Enfants et jeunes, besoin d'avoir un contact avec les beaux-arts, voir et produire de l'art, développer l'imagination, créativité, la communication et les compétences nécessaires à la survie même. Une culture, qui est la somme des connaissances, des compétences et croyances d'un groupe humain, bénéficieront des résultats de l'éducation.

Comment analysez-vous les qualités d'une œuvre d'art?

J'ai un critère très subjectif! Une œuvre d'art peut me séduire au premier coup d'œil pour d'innombrables raisons: le thème, la composition, la lumière et l'ombre, la couleur, etc., que ce soit une œuvre abstraite ou figurative. Mais il y a toujours quelque chose de plus dans lequel l'artiste laisse “entre les lignes” et je ne peux pas traduire avec des mots, Je pense que c'est une sorte d'empathie. L'art doit toucher le spectateur émotionnellement.

Quels sont les critères pour stipuler la valeur d'une œuvre d'art?

Il n'y a pas de critères officiels pour cela! La valeur est simplement subjective! Certains artistes stipulent la valeur d'une œuvre en fonction du support utilisé, aucune dépense matérielle, en temps de production, dans la taille de l'œuvre, dans le cadre utilisé et / ou tout cela ensemble. C'est compliqué!

Parlez de vos projets aujourd'hui? en particulier sur le parcours du monotype.

J'organise et enregistre des cours pour le cours Monotype: Impression sans imprimante. Le monotype est une technique d'impression très simple, où vous pouvez reproduire un dessin en un seul test, d'où le nom “monotype”, un processus hybride entre la peinture, le dessin et la gravure. Le premier Monotype a été créé au siècle 17 Fourrure italienne Giovanni Benedetto Castiglione. Des artistes célèbres comme Degas, Picasso, Paul Klee, Henri Matisse, Clóvis Graciano, etc., fait de nombreux monotypes.

Dans ce cours, je présente une technique Monotype très divertissante, facile et abordable qui permet la création d'œuvres artistiques avec des matériaux fabriqués à la maison par l'étudiant-participant. Aucun prérequis n'est requis, je ne sais même pas dessiner, tout le monde peut apprendre et le fera, comment assurer, tomber amoureux!

À propos de vos expositions, avez des commentaires concernant, sentiments…

J'ai participé à plusieurs expositions collectives dans la ville et la région et fait trois expositions individuelles: l'un des portraits, à 2008, à l'Association commerciale E. S. faire Pinhal, un à Serra Negra, à 2009, pas d'hôtel da AFEPESP, et le troisième, à 2016, à la galerie Villa do Poeta, un hôtel confortable dans la ville qui allie culture, Art et hébergement valorisant le travail des artisans, écrivains, artistes locaux et régionaux avec une grande affection. Je considère les expositions collectives comme une fête détendue entre collègues professionnels, mais les individuels créent une attente qui met l'accent sur.

Quels sont vos conseils pour ceux qui débutent?

Étudiez dur, Rechercher, voir les expositions d'artistes nationaux et internationaux, rechercher et profiter des occasions de présenter des œuvres et de beaucoup pratiquer! Ne vous découragez jamais!

Pourriez-vous commenter une certaine curiosité artistique.

À l'artiste plasticienne Carmen Herrera, terminé 105 ans en mai de cette année, est né à La Havane et vit à New York depuis le milieu des années 1980 1950. Elle est une peintre abstraite. Il a vendu son premier travail en 2004! Ses œuvres lui ont valu une reconnaissance internationale alors qu'il était déjà 100 ans! C'est un bel exemple de persévérance pour tous les artistes, Oui?!

Comment définiriez-vous votre art en une seule ligne?

L'art est mon fil à plomb, Mon solde!

Facebook: www.facebook.com/rosinha.martinelli

Page de fans Facebook: www.facebook.com/artemartinelli

Instagram: www.instagram.com/artesrosamartinelli

 

 


Groupe pas Facebook | Instagram
LinkedIn | Facebook | Gazouillement

Commentaires

fait partie de Martinelli, artiste plasticien d'Espírito Santo do Pinhal - SP, étudie et pratique constamment les techniques de dessin au crayon et au pastel, peinture à l'huile, acrylique et aquarelle, inspiré des œuvres de grands artistes du passé et d'artistes contemporains comme Richard Schmid, et McCaw, John Howard Sanden et autres. Il a déjà enseigné le dessin artistique et la peinture artistique, et maintenant il se prépare pour son nouveau projet, un cours en ligne sur la technique Monotype qui peut être classé comme Art et artisanat, permettant une grande variété d'applications,…

Passage en revue

Excellent!!

Résumé : Évaluer l'entretien! Merci pour votre participation!!

Note de l'utilisateur 4.53 ( 6 votes)

Laisser une réponse

Votre adresse email ne sera pas publiéeLes champs requis sont surlignés *

*