Galeria Patricia Costa отдает дань уважения художнику посмертно, на выставке, которая откроется 1 сентября
Синтетический и красноречивый, самые последние работы, произведенные Paiva Brasil, в течение последних двух лет, что он был изолирован в своем ателье, были сокращены до нескольких форм и нескольких цветов, приведя синтез его творчества на протяжении многих лет, поиск простоты и утонченности в геометрии с максимальным выражением. Есть 22 кадры объекта, большинство из них в малых форматах, все состоит из цветных модулей, которые соединяются, как в игре вооружись и разоружись, свободно в космосе, как маленькие воздушные змеи, кто мечтает летать.
На протяжении всей своей 65 летнюю карьеру, Paiva Brasil разработала уникальную работу, где можно выделить экономику элементов, кривые и прямые, взяв из этих элементов максимум игровых возможностей. С этими работами он провел несколько персональных выставок., и многочисленные групповые выставки, получение нескольких наград. Его работы входят в состав больших коллекций., как у Жильберто Шатобриана, Национальном музее изящных искусств, Сан-Паулу МАМ, Музей современного искусства в городе Нитерой, среди других.
Об этих последних работах, все неопубликованные, представлены в этом экспозиция в галерее Патриции Коста, куратор Луис Хризостомо де Оливейра Филью подчеркивает «игривую» суть работ Пайвы Бразил:
В 70 годы живописи художницы Paiva Brasil не переставали удивлять, либо за нежность его форм, или за его необычные сочетания и сопоставления цветов. Родом из нашего первого конструктивного поколения в Бразилии, ученик Самсона Флексора и Санта-Розы, посещал курсы живописи в Museu Arte Moderna do Rio de Janeiro и рисовал в Liceu de Artes e Ofícios в 1990-х годах. 1950, Пайва построил свой собственный лексикон, независимый, без присоединения к группам или учреждениям. Он создал уникальную работу, в которой, за отречение от слов и чисел, в частности, его «Посвящение» цифре пять, производил интерактивные и сочлененные объекты в качестве своих «Позвоночных».. Зритель всегда оставлял за собой право выбора., возможность манипулировать, теперь в упражнении взгляда, теперь в тактильном действии. Это позволило его творению течь вместе с желанием тех, кто наблюдает и созерцает..
На этой выставке, ваши касательные – раскрывается из 2014, а позже выставлены на большой ретроспективе в Paço Imperial de 2019 – перенесет нас еще раз в мир веселья и множество возможностей делать. между слотами, горы, полукруги, сопоставленные планы, полые пространства и цветовые эксперименты, его мастерство возвышает не только прекрасное, а «конкретный алфавит», свободный от заповедей, открыты для нового. На стенах работы не требуют определенного порядка, это решать наблюдателю, почти как жест, необходимое смещение. Его игривый конструктивизм позволяет обращаться с этими «цветными объектами» в соответствии с игровой перспективой.. Радость удовольствия, развлечений, тонкого, с деликатностью обмена, без намека на подиум, требующий победы или успеха. Его предложение всегда состояло в том, чтобы добавить, играть, и меньше конкурировать.
Последние три года Пайва продюсировал изолированно в своей студии.. В результате кризиса со здоровьем он ограничил свои действия материалами и предметами, которые у него были., без устрашения или ограничения вашего творческого духа. Он боролся с унынием, окружавшим нас, мощной работой, приносившей удовольствие.. Он рисовал и производил с радостью, снова играл и играл со стихиями, которые всегда доминировали. я не хотел объяснять, но совершить то, что было неизбежным: искусство и существование, полное красоты.
Эта последняя серия «Касательных» указывает нам на множество вопросов.. Может быть, кто знает, чего хотел немецкий романтик Шиллер в качестве эстетического образования. Пайва не стал рисовать очевидное. Произведено так, чтобы мы могли отразить, возбуждая наши чувства и ощущения.
Вот еще раз восхищение и похвала человеку, который умел исследовать и играть с талантом., но кто никогда не забывал, что суть всего в человечности и радости жизни.
Луис Хризостомо де Оливейра Филью
Август 2022
Узнайте больше о Paiva Brasil
Сдержанный и чувствительный, родился в Кампос-дус-Гойтаказес, штат Рио-де-Жанейро, Пайва является частью, по традиции и закону, нашего первого конструктивистского поколения. Хотя формально он не связан ни с одним из абстрактно-геометрических движений, мог бы присоединиться к Grupo Frente в традициях Рубема Людольфа, Жоао Хосе или Десиу Виейра. Между концом лет 1940 ранние годы 1950 учился в Лицее искусств и ремесел. Позже, посвятил себя рисунку и графической композиции с Санта-Розой и живописи с Самсоном Флексором., профессор Художественного музея Сан-Паулу, пионер Atelier Abstraction, первая группа геометрического искусства в стране.
Участник биеннале и нескольких национальных салонов, среди которых выделяется III Национальный салон современного искусства (Бело-черный салон), награжден поездкой за границу на I Salão Nacional de Artes Plásticas (Рио-де-Жанейро), Пайва разработал свой собственный последовательный словарный запас.. Не будучи адептом легкого эволюционизма, построил путь, который предлагает много возможностей. С элегантностью преобразил форму, выбрал цвета.
Служба
«Игривый» – Пайва Бразилия
Опека: Луис Хризостомо де Оливейра Филью
Открытие: 1ЧТ сентября, с 17:00 до 21:00
Подпишитесь, чтобы получать новости о мероприятиях
и Вселенная Искусств в первую очередь!
Осмотр: из 2 с сентября по 1 октября, 2022
Операция: С понедельника по пятницу, с 11:00 до 7:00 вечера; По субботам, с 11:00 до 5:00 вечера
Местный: Galeria Patricia Costa
Адрес: По. Атлантика, 4.240/Магазины 224 и 225 – Копакабана – RJ
Телефон: +55 21 2227-6929/98868-1993
PG
Бесплатный вход
Связи:
www.galeriapatriciacosta.com.br