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Sil Azevedo apuesta por la fotografía decorativa con representación en negro

Cineasta de prestigio internacional, escritor y activista social nacido en Baixada Fluminense, El artista adquiere una vieja pasión por la fotografía., sin huir de la motivación social y reacio al discurso de la meritocracia

“La madurez me trajo la conciencia de que no ser retratado en este mundo de belleza en fotografías de paisajes, no es mi incompetencia, ni de nadie de mi color, pero que realmente puedo incluir mi mundo, mi mirada y mi gente en el hermoso universo que la naturaleza nos ofrece. Este es el foco de mi fotografía., retratar y retratar la belleza de un mundo en el que se incluye a los negros, ya sea dentro del marco o detrás de la cámara ". Sil Azevedo

Hija de la Baixada Fluminense, nacido en japeri, a cineasta, A la escritora y activista social Sil Azevedo le contaron su historia hace tres años., cuando lanzó su libro "Hijo de una prostituta", una colección de 28 textos, seleccionado por el autor, que traducen el dolor y las dificultades que enfrenta el 15 a 42 años: abnegación, Soledad, prejuicios experimentados por jóvenes homosexuales negros. A esta hora, el cineasta de renombre internacional asume definitivamente una vieja "pasión platónica", a fotografía, y lanza varios discos exuberantes organizados en colecciones, disponible en su propio sitio web, resaltando a través de imágenes su peculiar mirada a paisajes y personajes, sin huir del tema social, tan presente en tus creaciones.





Premiado internacionalmente como cineasta con un fuerte carácter social - en 2009, su producción "Future Filmmakers Project", unos cuatro niños confinados en un centro de menores, fue premiado en Nueva York al mejor documental; y, en 2011, el premio por su documental "The Journey", sobre inmigrantes ilegales durante la administración de Barack Obama y premios nacionales – su cortometraje “Enquanto Canto” ganó en cinco festivales de cine brasileños y fue seleccionado dos veces para festivales internacionales de cine en 2017 - el multi-artista ahora también está invirtiendo en el segmento "Fotografía para decoración", en el ideal de hacer más interesantes y armoniosos los ambientes residenciales, sintonizado en diseño de interiores, en la línea de los "espacios de salud mental", con utensilios sencillos al alcance de cualquier persona: “Un marco de fotos que aporta un poco de luz y suavidad al entorno, para quien trabaja toda la semana, tener un espacio dentro de la casa donde poder relajarte y energizarte para afrontar la rutina sin estrés ", explica Sil.

La colección “Diasporic Territory” busca descolonizar el look, con fotos de negros insertadas en exuberantes paisajes, huyendo de la idea de lo exótico – o en la forma en que se suele presentar a los negros dentro del concepto de belleza artística - pero con el objetivo de “insertar a los negros en lo más bello del planeta, como representante natural de la belleza de ese espacio, este espacio, que por derecho nos pertenece ", revela el fotógrafo. “Mi fotografía es una representación del mundo que busco, una puerta que me lleva a lugares y sensaciones que quiero perpetuar, donde encuadro solo mi percepción de lo que es esencial para la vida ". En realidad, tus fotos representan la naturaleza en su esencia, sin interferencia o mutación artística en los temas tratados, realzando la ligereza, brillar, armonía y esa forma de belleza que no ataca, ni siquiera compite, solo se enfoca en simplificar los elementos y la naturalidad de los colores, lineas y paisajes.

La pasion por la fotografia

La chica que siempre estuvo encantada ante los calendarios de pared – única forma de “foto para decoración de interiores” posible para una joven de una comunidad pobre como la de Japeri: se dio cuenta de que las imágenes siempre eran de lugares lejanos, hermosos paisajes de montañas heladas o playas idílicas. La fascinación también fue por las imágenes encontradas en el suelo., en revistas viejas, folleto publicitario o "envase de leche" tipo C ", que tenia dibujos de vacas y flores, los mismos que a menudo decoraban las paredes de algunas cocinas del barrio ”, Comentarios. Sin embargo, a diferencia de la mayoría de los niños con los que solía vivir., tu interés no era solo por la belleza, pero también en saber como fueron creados.

La pasion por la fotografia, sin embargo, estaba fuera de la realidad para el futuro artista, quien inició su vida profesional no muy diferente a la gran mayoría de la población negra y pobre en Brasil, realizar tareas de asistente, Doméstico, camarera o vendedora ambulante. A los 20 años, mientras divaga sobre las exposiciones de fotografía que ya había visitado en la ciudad y todo su conocimiento y aprecio por el tema, fue preguntado por un psicólogo: “Qué cámara usas?”. La pregunta que cambiaría tu vida, seguido de un largo silencio y sin respuesta, despertó al joven Sil en la búsqueda de un conocimiento más profundo. "No tenía idea de que todavía había cámaras, y tal vez esa era realmente la pregunta.. Hasta ese día, la fotografía para mí se limitaba a la foto en sí.…o sea, Creí que las herramientas que solía hacer eran las mismas que tenía., los ojos, y no una cámara ", haciendo explícito el abismo cultural, científico y tecnológico entre diferentes estratos sociales.

"ese mismo día, Subí el famoso edificio de la Av.. Central, en Largo da Carioca y me encontré con un mundo maravilloso (es caro) de equipo fotográfico. Había muchas opciones, mucha información, muchas fotos, mi conexión fue inmediata y no había duda de que mi próxima inversión sería una cámara. Después de varios días de investigación, Finalmente salí de una tienda en el Edificio Avenida Central con mi primera cámara, una Pentax K1000 ", Recuerde.

de alli para aqui, muchas cámaras pasaron por las manos de Sil Azevedo en estos 30 años, pero el mundo de la fotografía aún no formaba parte de la realidad del artista. “Mi única decepción con la fotografía fue la dificultad de identificar mi mundo con ella., para establecer una conexión con quienes fotografiaron, y quien fue fotografiado con. Todos los fotógrafos que estudié eran blancos, todos los profesores de fotografía que he tenido, eran blancos, todas las personas retratadas en los exuberantes paisajes de los marcos decorativos, eran blancos, Así que durante muchos años dudé de mi capacidad para ser parte de este mundo., por no verme en ella ", destacando un tema social extremadamente pertinente en el mundo de la fotografía. “La madurez me trajo la conciencia de que no ser retratado en este mundo de belleza en fotografías de paisajes, no es mi incompetencia, ni de nadie de mi color, pero que realmente puedo incluir mi mundo, mi mirada y mi gente en el hermoso universo que la naturaleza nos ofrece. Este es el foco de mi fotografía., retratar y retratar la belleza de un mundo en el que se incluye a los negros, ya sea dentro del encuadre o detrás de la cámara ", comentarios y completa: “Esas fotos del calendario pueden ser incluso de los Alpes suizos, victorias reales gigantes, o playas paradisiacas, pero serán hechos por los ojos de aquellos que hasta entonces no se habían visto en tales imágenes., ni siquiera como parte del paisaje, ni siquiera como fotógrafo ".

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