Antonio Bokel zurück nach São Paulo mit der Ausstellung "Alles"

Eine Einzelausstellung der Künstlerin Carioca in Aura Kunstgalerie
sammelt 20 Werk, unter den Gemälden, Skulpturen und Fotografie,
und spielt sich zwischen 29 August bis 30 September

Die Arbeit der Antonio Bokel Transite, mehr als 15 Jahre, zwischen der städtischen Sprache lecken-lecken, Graffiti und Graffiti zu kleben, photography, Skulptur und den Bildschirmen. Die Brücke Rio-SP-Bereich seit Februar dieses Jahres, die Künstler Carr veröffentlicht Ihr Buch, "View", während der SP-Arte. Die Arbeit zeigt, so Übersicht, seine Geschichte und Produktion.

Mit einem Blick der "Migranten" in der Stadt São Paulo, Feststellend, dass die Anliegen der Metropole, Bokel begann den Prozess der Erstellung Ihrer neuen Ausstellung, "Alles was fällt", Es öffnet sich in der Öffentlichkeit 29 August, Aura-Galerie, in Vila Madalena, kuratiert von Paul Gallina.

Die Show hat, ca., 20 Werk, wird 17 Gemälde und 3 Beton und Bronze Skulpturen. Die Idee für den einzelnen entstanden während eines Spaziergangs mit dem Kurator, durch Beobachtung, entlang der route, versteckte Objekte für andere Oberflächen, Stoffe und planen, andere. "Alles, das fällt inspiriert mich", sagte der Autor der Arbeit zum Zeitpunkt.

Daher, Was war schon latent in den vorherigen Teilen des Künstlers, durch die Malerei gewinnt neue Passage zum Formular, einschließlich der Skulptur und Fotografie. Diese Person, beispielsweise, als 17 Bilder zeigen die Sorge mit dem Zeichen, als ob jede Zeile, Bewegung und Farbe sorgen mit der Aufzeichnung der Geschehnisse und nicht mit der "Bild-selbst". Über diesen Prozess, Gallina im kuratorischen Anzeigetext:

"Wenn Sie darüber nachdenken, ist das Universum der Kunst immer denken in Bildern, mit Frequenz, jedoch, verwirrt-wäre-wenn ein Kunstwerk mit der Oberfläche des Bildes. Vielleicht in künstlerischen Produktionen, als musikalische oder literarische, die Beziehung zwischen Form und Inhalt würde sogar nehmen nicht so viel zu den Bildern auf die Rolle verweisen. Mit der Produktion in der bildenden Kunst, jedoch, das Bild wird immer wieder als Synonym für die sichtbare Oberfläche genommen.. Eine halbwegs logische Schlussfolgerung, auch wenn es erweist sich falsch im Zusammenhang mit der Forschung und Produktion des Rio Antonio Bokel Künstlers als".

Eines der Highlights der Ausstellung ist die Sammlung von Bildern, die mit dem Titel "Lachen" (2017), in dem Bokel fordert den Betrachter zu einem Erlebnis. Leinen und Baumwolle Stoffe überlappen Gesten frei von Linien und Formen, die Härte der Geometrie Schwärze: Im Gegensatz zu analytische Mathematik, als eine Möglichkeit, die geistige Welt Adresse, das "Lachen (2017)"zeigt einen anderen Weg: werden Sie erforscht und Augenblick aus der Zeit mit keine Vergangenheit und keine Zukunft – als legte im Anblick beim auftreten. Andere Gemälde, als "Amilcar barfuß" (2017) und "Freight" (2017), die Größe der visuellen Diskurs des Künstlers, das Interesse von Tracks und Spuren, als das gelbe Rechteck"Fracht", legt nahe, dass eine Fläche, die komplett verdeckt worden war durch eine Schicht von blauer Farbe.

Diese Fetisch – oder erotische Plastizität – Deckel und finden Sie heraus, Anzeigen und ausblenden, betrifft die visuelle Sprache angenommen in Bildern, aber es ist auch in drei Skulpturen und das einzige Bild, das "alles" machen. In den Skulpturen, Stoff zu unterstützen und schwere Zement Strukturen zu decken und, também, ein- und Ausblenden von Objekten bedeckt. In Werken wie "Was ist versichert" (2017, Bronze), "Rolling" (2017, Bronze) und "nachhaltige Leichtigkeit" (2017, Beton und bronze) Es ist die gleiche Untersuchung das unerwartete Spiel zwischen der Enthüllung und ausblenden; die Skulpturen Gewinn Kraft auf Dialektik zwischen Gewicht und Leichtigkeit.

Inspiriert in den Geweben, die für den Körper in der Renaissance ausgestellt, Bokel setzt die Übung begann in früheren Ausstellungen mit dem Einsatz von Beton und bronze. Der Unterschied für das Individuum liegt im Gießen von Bronze Stoffe, legt nahe, dass die Darstellung von Leichtigkeit in einen Dialog mit einem Rohstoff als Beton. "Körper bedeckt, die verstecken oder zeigen können, sowohl in Gemälden und Skulpturen. Das Gemälde hat die Fläche, Spuren zu hinterlassen und überlappenden Schichten, aber immer verlassen einen Anhaltspunkt zu unterstützen, als Fetisch", analysiert die Künstlerin.

ÜBER ANTONIO BOKEL

Geboren in Rio De Janeiro, in 1978. Er studierte Grafik-Design von UniverCidade, in 2004. Ihre erste Einzelausstellung fand in statt. 2003, in Kens Kunstgalerie, Florenz (Italien), wo er lebte und machte Kurse Fotografie und Kunstgeschichte. In Rio De Janeiro, Modell Unterricht lebendig mit Flagge und belegte Kurse in Malerei mit João Magalhães und Luiz Ernesto, an der School of Visual Arts der Parque Lage. In den letzten stellten zwei Jahrzehnte Ihre Arbeit in Brasilien und im Ausland.

Seine wichtigsten Ausstellungen waren: in 2012, "Urban Grammatik", in der Centro Municipal de Arte Hélio Oiticica, Rio de Janeiro; 2013, "Verklärung des Weges", in der Centro Municipal de Arte Hélio Oiticica; 2014, mehr ein Individuum, "Am Rande der Welt", Das Bundesministerium der Justiz-Kulturzentrum, Rio de Janeiro; 2015, "La Nature d 'or", Mercedes Viegas Galerie, in Rio de Janeiro; 2014, "Neuerwerbungen", im Museum für moderne Kunst, in Rio de Janeiro; 2016, "Nichts als Worte", Matias Baker Gallery, in Sieg, und die Ausstellung "Point of View/Site-spezifische", in den Gärten der Palast von Pena, in Sintra (Portugal). Außerdem, Residenzen in AAAAA auf Sache aber Wahrheit haben, in der Sid Lee Kollektiv Galerie, Amsterdam (Holland), in ARTHUR – United Artists in Residence, in Lagos (Portugal), und in der Zitadelle Art District, in Cascais (Portugal). Kite wurde nominiert werden. 2015.

ÜBER AURA ART GALLERY

Gegründet im April 2015, die Aura-Suche sind Künstler, die mit den Prozessen der aktuellen Uhrzeit verknüpft sind, mit blickt aufmerksam auf zeitgenössische Erfahrung. "So, oft, Wir konzentrieren uns auf die Auswahl von jungen Künstlern, die auf der Spross seiner Entdeckungen sind, Verbindung mit diesem Zusammenhang so pulsiert. Andererseits, Wir haben Künstler, die eine längere Flugbahn in diesem Szenario zu kennzeichnen, Wie ist der Fall von Antonio Bokel. In ihm, Auswirkungen Sie auf die Fähigkeit zu denken und zu den städtischen verwandeln. Sind Bilder und Skulpturen, die mit den Schichten der Stadt spielen, zu geben oder nicht sichtbar, und auch mit der Bewegung und Spontaneität spielen", sagt der Direktor der Galerie, Bruna Bailune. Gegenwärtig, aufgeteilt in zwei Fronten: die Galerie in São Paulo, Das führt Ausstellungen vertretenen Künstler, und die Online-Plattform (www.Aura.Art.br), deren Ziel ist es, breiteren demokratischen Weise die Produktion von jungen brasilianischen Künstlern zu fördern. Die Aura wirkt auch in die Erstellung und Ausführung von verschiedenen Kunstprojekten. Seit Ihrer Gründung, statt 15 zeigt zwischen Porto Alegre und São Paulo – und wirkte an Kunstmessen und Ausstellung unterstützte Projekte. Sie war nominiert für einen Preis von Fine Arts IX (2015), in Kategorie Sonderangebot-institutionellen Raum, Öffentlichen oder privaten, Künstlerische Verbreitung in Porto Alegre/RS.

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Öffnungs: 26 August 2017, Samstag, von 11:00 bis 15:00

Aufrufe: VON 29 August bis 30 September 2017; Dienstag bis Samstag, von 14h bis 19h.

Wo: Aura-Galerie Kunst-Rua Wisard, 397, Vila Madalena, Sao Paulo.

So. 3034-3825

Website: www.Aura.Art.br

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Kuratorialer text:

ALLES IST BEDECKT, VON PAULO GALLINA

Wenn Sie darüber nachdenken, ist das Universum der Kunst immer denken in Bildern, mit Frequenz, jedoch, verwirrt-wäre-wenn ein Kunstwerk mit der Oberfläche des Bildes. Vielleicht möchte in künstlerischen Produktionen literarische Künste oder die musikalische Beziehung zwischen Form und Inhalt sogar nicht so viel zu den Bildern auf die Rolle verweisen. Mit der Produktion in der bildenden Kunst, jedoch, das Bild wird immer wieder als Synonym für die sichtbare Oberfläche genommen.. Eine halbwegs logische Schlussfolgerung, auch wenn es erweist sich als falsch im Zusammenhang mit der Forschung und Produktion des Künstlers Rio Antonio Bokel.

Die Gemälde von Antonio offenbaren umgehend auf das Auge Zeichen Interesse, als ob die Zeile, Bereich von Farbe zu Farbe Feld, der Künstler, der Rekord Bewegungen ohne genau mit dem daraus resultierenden Bild. Denn das Bild das Ergebnis des Datensatzes ist, nicht leid für die Geste geschieht. Der Satz von Bildern LACHEN (2017) ist dieser Moment der Bokel aufschlussreich: die Leinen und Baumwolle Stoffe interim, der Künstler auch Ansätze und überlappt die Gesten um Geometrie des linearen geometrischen Formen gefüllt mit Schwärze zu befreien. Fast selbstverständlich, Antonio zeigt dem Betrachter, da beide Einstellungen durch die gleichen Bürsten gebildet werden, Sprays, Spachteln und Finger, die die Farbe legen, sind Schichten von Farbe bedeckt die Oberflächen und vorgibt, geometrische Formen ohne den Anspruch der Annäherung an Mathematik Analytics in der Lage, diese gleichen Formen zu begreifen. Denn Mathematik ist ein geistiger Weg, um die Welt und Formen Ansatz, Obwohl die Menge der Platten LACHEN Es ist ein Erlebnis, während der Zeit außerhalb der Zeit erkundet zu werden: keine Vergangenheit und keine Zukunft, der Künstler erfordert, dem Betrachter, das es existiert und beachten Sie, dass die Existenz der Materie das Vista setzen. Nicht durch Zufall, einige der Bilder in dieser Ausstellung die Oberfläche der Stoffe, die Bettwäsche, Bereichen gesät, Baumwolle und Holzplatten ausgesetzt sind, zu suchen, Dieses Verfahren beinhaltet ein breiter Gedanken über die Malerei, in denen der Künstler glaubt dem Trägerelement, neben der Forschung auf Geste hervorgehoben werden, online oder bunte Oberfläche registriert.

Andere Gemälde wie Amilcar (2017) und Frachtkosten (2017), darüber hinaus als der Bildteil des suporte¹, zeigen Sie auch das Interesse des Künstlers von tracks, Spuren vieler Staaten, mit denen der Malerei verbrachte. In Frachtkosten, beispielsweise, Das gelbe Rechteck vorgeschlagen mehr oder weniger in das mittlere Bild ist die Ausgrabung einer Fläche, die komplett verdeckt worden war durch eine Schicht von blauer Farbe. Die Ausgrabung, in diesem Gemälde, ist die Offenbarung der Erinnerung an die Art und Weise bis das endgültige Bild, als ob zu Fuß, bis das Bild in der Tat der Zweck der Malerei und nicht einfach den Fetisch des Stückes war fertig oder darin enthaltene Bild. Obwohl kleinere Gemälde als Holzkisten mit Ölfarbe bemalt, erkunden Sie auch das besondere an diesem Pigment-Verdünnung. Die Gesten in der Serie Untitled

Ein Maler arbeitet mit Ölfarbe eröffnet die Farbe (erstellt eine Palette von Farbtönen aus der Mischung von Farben in einer Farbtabelle Basis), Antonio Bokel zeigt diesen Paletten/vermischt mit seinen kleinen Ölgemälde.

In Ihrem Buch Die Weltgeschichte der infâmia² Jorge Luiz Borges präsentiert Ihre Leser die Geschichte von einem Chinesisch König, verlangt von seinen Kartographen machen Karten mit Anteil 1:1 Das ist eine Karte, die die gleiche Größe des Königreichs hat. Borges, auf Ihrer Erzählung, menschliche Kompetenz zur Deckung der Welt mit Ihrer Wahrnehmung kommentieren. Werk aus Plastik Carioca Antonio Bokel kehrt diese Wahrnehmung, erfordern die Beobachter Ihre Anwesenheit am Arbeitsplatz, nicht so, dass der Beobachter nur eine Entität ist, die die Welt versteht, wie die Karte in Bezug auf das Reich des argentinischen Autors Geschichte.