الفن الحديث - التعبيرية التي كتبها روزانجيلا فيغ

يمكنك أيضا سماع هذه المادة في بلده صوت الفنان روزانجيلا فيغ:

Rosangela_Vig_Perfil_2
فيغ روزانغيﻻ هو فنان وأستاذ تاريخ الفن.

نهاية العالم

قبعة الذباب من رأس المواطن,
في كل الهواء غضبا إذا يزال مستمرا.
وبناءون الأسقف تسقط وتتحطم
وعلى ظهره - يقرأ - على ارتفاع المد.

وجاءت العاصفة, القفز على الأرض
البحار البرية سحق السدود الكبيرة.
معظم الناس لديهم سيلان الأنف.
القطارات الاندفاع فوق الجسور.
(HODDIS في رجل صعب, 2009, p.256)

وصف المشهد في الشعر مقلق, يترجم فكرة التفكك, الموت والدمار. السيناريو المخيف يثير مشاعر الخوف وسط الفوضى والمآسي. كان Weltende اسم, ألماني, لالتعبيرية قصيدة أهم. مؤلف, يعقوب فان Hoddis (1887-1942) وكان اليهود وتوفي في معسكر الموت النازي.

كتب في 1911, قصيدة أوراق تتعرض لالارتباك والرعب, وقت المروع. اللغة المجازية والتشاؤم هي السمات المميزة لهذا النص وكانت الملامح الرئيسية لالتعبيرية. معارضة الوضعية من الانطباعيين, تعكس حركة نظرة الشعراء في المجتمع الحديث من الوقت, على الحروب وعلى التصنيع. وكان واضحا الطابع السياسي والمحتوى الاجتماعي الثوري.

وجاءت هذه الخطوة واحدة من الأوروبيين الطليعية في أوائل القرن العشرين، ونشأت في ألمانيا, بين 1904 و 1905, في اللوحة. تشكيل أربعة طلاب الهندسة المعمارية مجموعة تسمى وBrüke (جسر). كرد فعل ل الانطباعية, مستوحاة في الفن الأفريقي والفن من أوقيانوسيا, تجرأت مجموعة لعرض أعماله في هموم إنسان. وشيء كان أكثر إثارة للقلق من النصف الأول من هذا القرن, وسط السياق التاريخي المضطرب تميزت حربين عالميتين الرئيسية, الثورة الروسية, الفاشية في إيطاليا والنازية في ألمانيا.

وكان في هذا السيناريو المقلق أن التعبيرية التي تتجلى في مجال الفنون, تغيير وإعادة ترتيب أشكال معروفة, إعطاء الأسبقية الذاتية للواقع.

الهندسة المعمارية

كانت فكرة عظمة أثر كبير الحداثة في العمارة. متأثرة إلى حد كبير من قبل المهندسين المعماريين هنري فان دي فيلدي (1863-1957), أنتوني غاودي (1852-1926) البريد جوزيف ماريا أولبريتش (1867-1908) وأيضا من قبل حركة الفنون والحرف اليدوية دي وليام موريس (1834-1896), بنية هذه الفترة 1 وكان للاحتفال الانحراف.

مواد مثل الطوب, تم استخدام الزجاج والفولاذ على نطاق واسع في مجال البناء وأعطيت أهمية لالذاتية وظائف. لغرض الإنتاج على نطاق واسع لهذه المواد، وكذلك لدمج الفنون الزخرفية والحرف اليدوية, المهنيين, رجال الأعمال, المهندسين المعماريين والمصممين تأسست في أكتوبر 1907, الاتحاد الألماني العمل, دويتشه Werkbund, الحركة الأولى مستوحاة من الفن الحديث (آرت نوفو) شعبية في ألمانيا في ذلك الوقت. مجموعة تهدف إلى إضافة هذه الصناعة لالعمارة, من خلال العمل, الاحتراف والتعليم. ينبغي إدخال الحداثة في التصميم المعماري. كانوا جزءا من تلك المهندسين المعماريين مجموعة بيتر بيرنز (1868-1940), والتر غروبيوس (1883-1969) البريد ميس فان دير روه (1886-1969). مجموعات أخرى في وقت لاحق كما شكلت مدرسة معروفة أمستردام, في 1915.

أسس في 1919, في ألمانيا, والتر غروبيوس, كان باوهاوس المدرسة الطليعية في العالم الأول والأكثر تأثيرا في, في مجال الفنون الجميلة, التصميم والعمارة. تم بيع معظم ما تم إنتاجه في المدرسة في فترة الحرب العالمية الثانية. بمثابة إشارة للتراث المعماري كبير من العالم, جاء باوهاوس في تغيير عنوان بسبب القضايا السياسية وتم إغلاق في 1933 بسبب الاضطهاد النازي. جاء الفنانين والمهندسين المعماريين في ذلك الوقت كبيرة ومعروفة للتدريس في مدرسة باوهاوس, بما في ذلك بول كلي (1879-1940), فاسيلي كاندينسكي (1866-1944) البريد ميس فان دير روه (1886-1969).

ومن بين المباني الأكثر أهمية لقوالب التعبيرية هي جناح كريستال 2 (1914), المهندس برونو تاوت (1880-1938), صنعت خصيصا للمعرض من الاتحاد العمل الألمانية, في كولونيا, في ألمانيا. وكان البناء من الخرسانة والزجاج قبة بيضاوية واجهة مزخرفة بلوحات الزجاج الملون مثل المرايا, مع وجود اختلافات اللون تتراوح بين الأزرق الداكن, الأخضر وانتهت باللون الأصفر, لا توبو. تنيره نظارات ملونة, بيت الدرج وشلال داخل البرج تحمل تأثيرات الألوان التي أثارت المشاعر في المشاهد, الهدف الرئيسي من العمل الذي, بعد وقت قصير من التعرض, تم تدميره, ترك الصور فقط بالأبيض والأسود.

صممه المهندس المعماري إريك مندلسون (1887-1953), وتوري أينشتاين 3 (التين.. 1) هو مرصد الفيزياء الفلكية ومختبر, قوالب بنيت التعبيرية. عمل, تقع في ألبرت أينشتاين حديقة العلوم, في بوتسدام, في ألمانيا, انه كان يستخدم للتجارب أن التحقق من صحة نظرية النسبية لأينشتاين (1879-1955). ومن الممكن التعرف على دينامية عالم كبير في بناء, مع شكله دوامة غير المتماثلة, الحركة الكاملة. على الرغم من أنه لم يكن مرتبطا المستقبلية الإيطالي, ميزة البناء جريئة على قيد الحياة وحيوية. برج وصل تأثير الغرائبية في الوقت.

لا يزال انضمت إلى أسلوب, المهندسين المعماريين هانس بويلزيغ (1869-1936), هيرمان فينسترلين (1887-1973), فريتز اليمين (1877-1949), هانز شارون (1893-1972) البريد رودولف شتاينر (1861-1925).

فن النحت

الفن تلتقط الحياة من المواد الخام, نفعل ذلك مرة أخرى, يعيد صب لأشكال جديدة و, غير مبال تماما للحقيقة, يخترع, اعتقد, يحلم وتحافظ على نفسها بين واقع حاجزا منيعا من أسلوب جميل, طريقة الزخرفية أو المثالي. (وايلد, 1994, ص 39)

كانت الروح المبتكرة والحالمة هي التي استغرقت الكثير قصص عن الفن. وكان هو الذي سمح للطريقة المشي على الأقدام الأوقات خلق الكثير من التنوع من الأشكال. وأوضح يد عامل تدريجيا هذا المسار التي مرت كان التصويريه والفن الحديث المسؤول عن إعطاء الحكم الذاتي. وهذه الحرية السمة الأبرز النحت التعبيري.

ومن بين الأسماء التي تبرز في هذا المجال, هم أولئك رودولف بيلينغ (1886-1972), أوسكار شليمر (1888-1943), أوتو فروندليتش (1878-1943), إرنست بارلاخ (1870-1938) و كاث كولويتز (1867-1945).

على الرغم من أن أسلوب ومتنوع الفنان الفنان, كان الجميع مشترك وكان واضحا تحرر من حيث الشكل ورمزي, مع ميل واضح لتشويه والحركة. وكانت هذه الخصائص أيضا من بين أعظم سمات عمل ولهلم ليمبروك (1881-1919). شخصياته هي منمنمة, بسيطة في الشكل, انها ترمز الى الهجر والحزن, في كثير من الأحيان في خضم النشوة والجنون; يبدو أنها فرفر, التسول ونقل بفارغ الصبر. تشير الأرقام التي ممدود وشديد اللهجة للالطراز القوطي وهي دائما تقريبا عارية, في بعض الأحيان مع الأنسجة التي تقع قدم, وكشف عن الكثير من الجسم, الآن ضئيلة جدا, مع العظام جاحظ; أورا يعانون من السمنة المفرطة. يجلس الشباب الخاص بك (التين.. 2) مدروس وفاتر, يبدو مستاء, في حالة استقالة. في بطء، لفتة مثيرة, والانطباع هو أن الصورة تم التقاطها في وقت معين وسوف شخص تتحرك, أو يتحرك. مستوحاة من أفكار الفيلسوف الألماني فريدريك نيتشه (1844-1900), ليس من غير المألوف أن نرى عمل Lehmbruck تأثير النحاتين اريستيد مايول (1861-1944) البريد أوغوست رودان (1840-1917). وجاءت أعمال Lehmbruck ينظر اليها على انها تحولت وأخذت من المجموعات العامة من قبل النظام النازي. حاليا جزء من مجموعة من المتاحف الكبرى في العالم.

اللوحة

الفنان ويبقى حرا في الجمع بين العناصر المجردة والعناصر الموضوعية, لجعل الاختيار بين سلسلة لا نهاية لها من الأشكال المجردة أو الأشياء المادية توفر لك - وبعبارة أخرى, فهو حر في اختيار وسائلها الخاصة. في القيام بذلك, انه يطيع فقط لرغبته الداخلية. (كاندينسكي, 1991, p.133)

عجب والشعور المروع من بين الانطباعات التي أوائل القرن العشرين تركت في الفكر. واجهت البشرية ويلات حربين عالميتين والنازية, أنا لا يمكن أن يكون تفسير آخر من العالم الذي لم يكن الفوضى والاضطراب. وهذا ما يتجلى في الحياة المعذبة الفن بواسطة التعبير والذاتية. إذا شهدت هذه اللوحة الأخيرة من القرن التاسع عشر الابتعاد عن الواقع, التعبيرية توحيد هذا الاتجاه في أوائل القرن العشرين. حرية الروح, بواسطة كاندينسكي المذكورة, في النص أعلاه, يسمح فن الاقتراب أكثر من ذلك على ضوء الفكر والعواطف. التشوهات سادت; رفض المنظور والضوء; و, ولا سيما إعادة تنظيم أشكال معروفة.

مجموعة وBrüke (جسر) وكان هذا الظهور الأول, القالب التعبيري, في 1905, مع الرسامين ارنست كيرشنر (1880-1938), كارل Rottluff (1884-1976), إميل نولد (1857-1956), أوسكار Kokoshka (1886-1980). انضم في وقت لاحق من قبل فنانين آخرين على المجموعة التي تهدف إلى رفض academicism. تتأثر Fauvismo, عقدت الحركة العديد من المعارض ل 1913, السنة التي انتهت رسميا. ومن بين هؤلاء الذين شكلوا مجموعة, لا يزال يتبع له الفارس الأزرق (الأزرق رايدر), من 1911, فرانز مارك (1880-1916), فاسيلي كاندينسكي (1866-1944), بول كلي (1879-1940) البريد يونيل فاينينغر (1871-1956). كما انخرط مع الفنانين حركة مارك شاغال 4 (1887-1985), ولد في روسيا, شايم سوتين (1893-1943), ليتوانيا; أميديو موديجليانى (1884-1920), إيطاليا; دييغو ريفيرا (1886-1957), خوسيه أوروزكو (1883-1949) وديفيد سيكيروس (1896-1974), الجهات الفاعلة المكسيكية تفعل Muralismo; ثابت Permeke (1886-1952), بلجيكا; البريد جورج رووه (1871-1958), فرنسا.

كما تشمل السلائف الحركة التعبيرية أيضا أسماء الهولندية فينسنت فإن غوخ (1853-1890), الطابع المميز لعملهم, استخدام الألوان النقية والقوة من السكتات الدماغية; والنرويجي إدفارد مونش (1863-1944), التي مرت أيضا رمزية.

حزن والاكتئاب, شيوعا في أعمال مونش, لهجة في الصرخة (التين.. 4). الذي عقد في 1893, تلقى عمل ثلاث نسخ ورسمت أول حتى قبل الاعتراف التعبيرية كحركة. في الزاوية السفلى اليسرى من اللوحة, ثلاثة أشخاص يسيرون على جسر; اثنان منها طائرة أبعد وأقرب, سلط الضوء. مع اليدين على الرأس, التعبير عن هذه الشخصية هو اليأس أو الضيق, كما يطالب بها مساعدة. تظهر الألوان الدافئة في السماء والكثير من الصورة إلى النقيض مع اللون الأزرق من المياه من بحيرة التي هي جزء من المشهد. في جميع أنحاء المشهد, الألوان تسكع, هم لف, وأنها لم تترك الحركة والاختلاط. ومشوهة الأشكال المعروفة, الناس الزاوي ومشوهة. تبسيط الخطوط والتخلي عن أشكال واقعية تدل على مصدر قلق للفنان مع التعبير. واليأس الذي externalizes الطابع يعكس حياة الفنان, بسبب المشاكل النفسية والعائلية أمضت. النمط التعبيري مونش تجسدت روح وألهم الفنانين في القرن العشرين.

لبعض العلماء, على غرار الحكم الذاتي في أميديو موديلياني جعله بعيدا عن أي حركة من الوقت. ومع ذلك فمن الممكن الاعتراف الصفات التعبيرية في شكل راق لهم من تشويه للواقع. ألوان نقية, كثافة والحد من شخصياتها الزاوي من بين سمات هامة من العمل الفني الخاص بك. وهذه هي السمة الأكثر وضوحا له Madamme Kisling (التين.. 7). المرأة أحمر ذهول, shorthaired, يرتدي ربطة عنق, السترة قميص و. على وجه دقيق ورقيق جدا يتناقض مع نظرة حزن. امرأة على لوحة زرقاء (التين.. 9) ومن بين العديد من العراة الفنان رسمت. Reclinada, مع نظرة حزينة, انها تلامس ذقنها في فتة مدروس. وجهه طويل, كسل والسجود يبدو أن تكرار في الشخصيات الأخرى أن الفنان رسم (التين.. 6 و 8). في التعبيري قوالب, تبسيط خطوطها هو ما يعزز نظرة والإيماءات للعرض في الأماكن المغلقة. الفنان لديه رمزي نطاق, ولكن عمله هو جوهر, الخارجي لمشاعر.

بالنسبة لي, حتى, وقد فصل مجال الفن بشكل متزايد المجال الطبيعة, حتى اليوم جئت ليشعر كل من هذه المجالات على أنها مستقلة تماما. (كاندينسكي, 1991, P.94)

الاعتبارات النهائية

سامية هو أن تكون دائما كبيرة; ويمكن أيضا أن تكون صغيرة وجميلة; سامية هو أن تكون بسيطة دائما; جميلة يمكن يمجد. ارتفاع كبير سامية مثل عمق, ولكن هذا مصحوبا بشعور من التشويق وهذا عجب (…) (كانط, 1942, p.9)

Para Kant (1724-1804), ويرتبط عمل جميل مع فرحة, يعزز مشاعر الهدوء, معتقل من قبل; العمل سامية, من ناحية أخرى, قلق, يطارد وغير مقلقة. والتعبيرية بما يتفق مع سمو, الأثر الذي تسبب في تقديم استمارات; في دهشة مظاهرة مكثفة من العواطف. بل هو أيضا بسبب رفعة طبيعته; استخدام ألوان نابضة بالحياة; التشوهات; والهروب من الواقع, الميزات التي كانت من بين السمات الرئيسية للحركة.

تلقي أخبار المعارض والفعاليات بشكل عام في مجموعة Whatsapp الخاصة بنا!
*فقط نحن ننشر في المجموعة, لذلك لا يوجد بريد مزعج! يمكنك أن تأتي بهدوء.

في الصفات التعبيرية تعرضت أكثر من الرؤية الداخلية للفنان, لكن, خصوصا معاناة فترة المروع الذي واجه أهوال حربين عالميتين. حركة تعم مجال الموسيقى, رقص, مرت السينما والتصوير الفوتوغرافي، وكذلك الأدب, من قوالب الشعر يبدأ هذا النص. في السنوات 30, انتهى التطرف النازي التعبيرية, في ألمانيا, ولكن نفوذه لا يمكن إنكاره للفنانين والحركات التي تلت بعد النصف الثاني من القرن العشرين.

أداة نقر موسيقية, وهذا هو أن الفن يجب أن تلعب دورها الخاص, descomprometida, الطريقة مجانية. المسؤولية الوحيدة للفنان هو باطنها; أنه من المناسب أن ندع العواطف السطحية في الشكل الذي يناسبك, لهذا الفن جعل التاريخ الخاص بك. وأنه هو النص للتفكير,

بعيدة عن الواقع, (…) الفن يكشف عن الكمال نفسها, والحشد مفغور, مراقبة اندلاع ردة رائعة من بتلات لا تعد ولا تحصى, وهو يعترف أن يكون بلده الذي يروي ويكون عقلك أن ثم يتم التعبير عن ذلك بطريقة جديدة! (وايلد, 1994, ص 54)

1 الفيديو على العمارة التعبيري:
www.youtube.com/watch?ت = FO3ToFMGQns

2 فيديو من جناح كريستال 1914:
www.youtube.com/watch?ت = 1VeNxaHivHQ

3 فيديو حول اينشتاين برج فالتر غروبيوس:
www.youtube.com/watch?ت = nZsbmkGAZ_0

4 متحف شاغال مارك - الموقع الرسمي:
en.musees-nationaux-alpesmaritimes.fr/chagall

قم بالتسجيل لتلقي أخبار الحدث
وعالم الفنون أولاً!

مثل? [تسليط الضوء]اترك التعليق[/تسليط الضوء]!

مراجع:

  1. باير, ريمون. تاريخ علم الجمال. لشبونة: التحرير؛, 1993. الترجمة بخوسيه ساراماغو.
  2. CHILVERS, إيان; زاكزيك, إيان; WELTON, جود; بوجلير, كارولين; ماك, لوري. التاريخ المصور للفن. ساو باولو: بوبليفولها, 2014.
  3. فارثينج, ستيفن. كل شيء عن فن. ريو دي جانيرو: السدسية, 2011.
  4. جومبريتش, هاء ح. تاريخ الفن. ريو دي جانيرو: غوانابارا Editora, 1988.
  5. GRIMM, رينولد; مطاردة, إرمغارد. الألمانية للقرن 20th الشعر. نيويورك: المجموعة الدولية شركة التواصل النشر, 2001.
  6. رجل صعب, فرانسيسكو القدم. الانتقام من Hiléia, دا كونيا, الأمازون والأدب الحديث. ساو باولو: أونيسب Editora, 2009.
  7. هاوزر, أرنولد. التاريخ الاجتماعي للفن والأدب. ساو باولو: فونتيس مارتينز, 2003.
  8. كاندينسكي, فاسيلي. إلقاء نظرة على الماضي. ساو باولو: اد. فونتيس مارتينز, 1991.
  9. كانط, إيمانويل. جميلة وسامية. البرازيليتين:مكتبة التعليم المحدودة. 1942.
  10. بروينكا, مجاناً. اكتشاف تاريخ الفن. ساو باولو: روتليدج, 2005.
  11. وايلد, أوسكار. وتسوس من الكذب. ريو دي جانيرو: يافعة EDITORA LTDA, 1994.

الأرقام:

التين.. 1 - توري أينشتاين, إريك مندلسون, 1924. صور: كيت Peeples براون.

التين.. 2 - يجلس الشباب, ولهلم ليمبروك, 1917, مركب من الجص الملون, 103.2 x 76.2 x 115.5 سم. المتحف الوطني للفنون, واشنطن. فوندو أندرو W. ميلون.

التين.. 3 - امرأة الدائمة, ولهلم ليمبروك, 1910, برونزية, 191.2 x 54 x 39.9 سم. المتحف الوطني للفنون, واشنطن. صندوق بروس ميلون أيلزا.

التين.. 4 - إدوارد مونش: الصرخة, 1910, درجات الحرارة والنفط على الورق المقوى, 83,5 x 66 سم. متحف مونش, أوسلو. صور © متحف مونش.

التين.. 5 - إدوارد مونش: السيدة العذراء, 1895/1902, طباعة الحجرية, 605 س 442-447 ملم. متحف مونش, أوسلو. صور © متحف مونش.

التين.. 6 - امرأة غجرية مع الطفل, أميديو موديجليانى, 1919, زيت على قماش, 115.9 x 73 سم. المتحف الوطني للفنون, واشنطن. جمع دايل تشيستر.

التين.. 7 - Madamme Kisling, أميديو موديجليانى, 1917, زيت على قماش, 46,2 x 33,2 سم. المتحف الوطني للفنون, واشنطن. جمع دايل تشيستر.

التين.. 8 - ادريان (امرأة مع الدوي), أميديو موديجليانى, 1917, زيت الكتان على, 55.3 x 38.1 سم. المتحف الوطني للفنون, واشنطن. جمع دايل تشيستر.

التين.. 9 - عاريا على وسادة زرقاء, أميديو موديجليانى, 1917, زيت الكتان على, 65.4 x 100.9 سم. المتحف الوطني للفنون, واشنطن. جمع دايل تشيستر.

التين.. 10 - بلفيو قاعة رقص, ارنست لودفيغ كيرشنر, 1909/1910, زيت على قماش, 56 x 90 سم. المتحف الوطني للفنون, واشنطن. روث وجاكوب كاينن مجموعة, هدية على شرف الذكرى ال50 لمعرض الوطني للفنون.

التين.. 11 - الكلاب سيبيريا الثلج, فرانز مارك, 1909/1910, زيت على قماش, 80,5 x 114 سم. المتحف الوطني للفنون, واشنطن. السيد هدية. ه السيدة. ستيفن M. كيلين.

ربما تريد أيضا:

13 افكار عن "الفن الحديث - التعبيرية التي كتبها روزانجيلا فيغ”

اترك تعليقا

×