Θέσεις Delirium

Από 7 Φεβρουάριος 2017

gallery συζήτηση: 16h

Το Μουσείο Τέχνης του ποταμού-θάλασσα, υπό την διεύθυνση του Ωδείου Ινστιτούτο, ανοίγει μέσα 7 έκθεσης Φεβρουάριο τόποι παραληρήματος. Σύλληψη του Paulo Herkenhoff και επιμέλεια της Tania Rivera, η παράσταση περιλαμβάνει περίπου. 150 έργα – μεταξύ εγκαταστάσεων, χάρτες, παραστάσεις, πίνακες και αντικείμενα – από διάφορους καλλιτέχνες, ως Cildo Meireles, Λόρα Λίμα, Anna Maria Maiolino, Arthur Bispo κάνουν Rosário, Fernand Deligny, Λυγιά Clark, Ραφαέλ Ντομίνγκες, Ο Gustavo Speridiao, Φερνάντο Ντινίζ, Κλαούντιο Πάιβα, Geraldo Lucio Aragon και άλλοι. Είναι ένας πολιτικός και ηθικός προβληματισμός για την τρέλα και την τέχνη.. «Στόχος είναι να ανασταλεί η οριοθέτηση μεταξύ του κανονικού και του λεγόμενου «τρελού». Η τέχνη και η τρέλα έχουν από κοινού τη δύναμη να μεταμορφώνουν την πραγματικότητα και αυτό αναπαριστάται στην έκθεση»., εξηγεί η επιμελήτρια Tania Rivera, ο οποίος είναι ψυχαναλυτής και καθηγητής στο Ομοσπονδιακό Πανεπιστήμιο Fluminense (UFF).

Η λέξη παραλήρημα σημαίνει κάτι που αποκλίνει από τα πρότυπα και δημιουργεί νέες διαμορφώσεις πραγματικότητας.. Και γι' αυτό χρησιμοποιείται στον τίτλο μιας έκθεσης που παρουσιάζει έργα καλλιτεχνών που έχουν διαγνωστεί με ψυχική διαταραχή., αλλά και γνωστά ονόματα της τέχνης, που παράγουν έργα που αρνούνται τους παραδοσιακούς τρόπους αναπαράστασης ή που αμφισβητούν με κάποιο τρόπο αυτό που ονομάζεται τρέλα. Επί πλέον, παρουσιάζει επίσης το αποτέλεσμα της δουλειάς εικαστικών καλλιτεχνών σε συνεργασία με ασθενείς από ψυχιατρικά ιδρύματα. Τα έργα θα είναι διατεταγμένα με τέτοιο τρόπο ώστε να τέμνονται και να επικοινωνούν χωρικά.. Υπάρχει μια οριζοντιότητα σε όλες τις δράσεις της έκθεσης. «Θέλουμε να δείξουμε μια παιχνιδιάρικη και ασυνήθιστη πτυχή της μεταμόρφωσης της πραγματικότητας και να οργανώσουμε τα έργα για σκόπιμη οπτική μόλυνση», Λογαριασμός Tania.

Τι είναι παραληρηματικό στην τέχνη και τι υπάρχει για να στοχαστεί η τρέλα στην τέχνη είναι ερωτήματα που καθοδήγησαν την επιμελητική έρευνα, που οργάνωσε την έκθεση με μεγάλη ποικιλία ειδών και γλωσσών. «Φέρνουμε εμβληματικούς καλλιτέχνες όπως ο Arthur Bispo do Rosário, που έζησε περισσότερο από 50 χρόνια νοσηλευόταν σε ψυχιατρική κλινική, αλλά και άλλα όχι και τόσο γνωστά στο κοινό, ως Luis Guides, από το Πόρτο Αλέγκρε, Maurício Flandeiro, από την Ceará και τον Fernando Lima, της Βηθλεέμ, σε έναν διάλογο με σημαντικούς σύγχρονους καλλιτέχνες όπως ο Cildo Meireles, Laura Lima και Anna Maria Maiolino, για παράδειγμα".

Μετά από πολλά χρόνια χωρίς έκθεση στην πόλη, Η Άννα Μαρία Μαιολίνο θα, το άνοιγμα της έκθεσης, παράσταση με τη συμμετοχή της Sandra Lessa. Em “In Action”, ο καλλιτέχνης συνοδεύει, με τη λεπτή αλλά εξαιρετικά δυνατή παρουσία του, η διαδικασία απελευθέρωσης μιας γυναίκας που απελευθερώνεται από τους δεσμούς. Η Laura Lima – που λέει ότι ήταν καθοριστική για την απόφασή της να γίνει καλλιτέχνης μετά από ένα ξέσπασμα του αδερφού της – παίρνει στην έκθεση το διαδραστικό έργο «Νέα έθιμα», τα οποία είναι ενδύματα βινυλίου που το κοινό μπορεί να δοκιμάσει. στην «Ανάληψη», ένα χέρι πίσω από τον τοίχο θα εμφανιστεί με ασυνήθιστο τρόπο, ψάχνοντας για ένα σωρό κλειδιά. Η Ana Linnemann πρόκειται επίσης να ξεσηκώσει τους επισκέπτες με την εγκατάσταση που θα κινηθεί, κυριολεκτικά, με μια από τις παραστάδες του πιλότου του μουσείου.

Ο ψυχίατρος Nise da Silveira, που θεωρούσε τη σχιζοφρένεια μια από τις «αναρίθμητες καταστάσεις ύπαρξης», αναφέροντας τον Γάλλο καλλιτέχνη και ηθοποιό Antonin Artaud, θυμάται στην έκθεση με έργα που αποτελούν μέρος της συλλογής του Μουσείου Εικόνων του Ασυνείδητου, δημιουργήθηκε από αυτήν σε 1952 στο λεγόμενο Εθνικό Ψυχιατρικό Κέντρο, στο Engenho de Dentro. Θα εκτεθούν έργα των Fernando Diniz και Raphael Domingues, που θα παρουσιάσει επίσης φωτογραφίες και σχέδια του Geraldo Lúcio Aragão, που σύχναζε στα στούντιο τέχνης του Nise στα τέλη της δεκαετίας του 1990 1950, αλλά μόλις πρόσφατα τονίστηκε από τη συλλογή του ιδρύματος.

Το έργο «Λόγος/Τρέλα» (1976), του Cildo Meireles, αντιπροσωπεύει ένα είδος ποιητικού ορισμού της έκθεσης, φέρνοντας έναν προβληματισμό σχετικά με τη λεπτή διαφορά μεταξύ λογικής και τρέλας. του Σίλντο, θα εμφανιστεί επίσης 42 εικόνες από τη σειρά φωτογραφιών "Cottolengo", παρουσιάστηκε στο νοσοκομείο Vila de São José Bento Cottolengo στο 1976. Ένα από αυτά χρησιμοποιήθηκε στο έργο "Zero Cruzeiro", του οποίου θα παρουσιαστεί η νέα έκδοση «Zero Real». (2013). Ένα άλλο έργο του καλλιτέχνη που είναι παρόν στην έκθεση είναι το «Liverbeatlespool», δημιουργήθηκε το 2004 για την Μπιενάλε του Λίβερπουλ, που αποτελείται από ένα ποδήλατο που θα κυκλοφορεί γύρω από το μουσείο με ηχεία που παίζουν συνεχώς τραγούδια των Beatles επάλληλα και ανεστραμμένα.

Για πρώτη φορά στην πόλη, τόποι παραληρήματος φέρνει επίσης το έργο του Γάλλου παιδαγωγού Fernand Deligny, νεκρός μέσα 1996, που επηρέασε συγγραφείς όπως ο Gilles Deleuze και ο Félix Guattari. Στα σύνορα θεραπείας και τέχνης, οι συνεργάτες του σχεδίασαν χάρτες με χειρονομίες και μετατοπίσεις αυτιστικών παιδιών και εφήβων σε χώρους διαβίωσης που διατηρούσε η παιδαγωγός από το τέλος του αι. 1960. Από την Deligny, Στην έκθεση παρουσιάζονται επίσης περιοδικά με αναπαραγωγές σχεδίων και αποσπάσματα κειμένων.

Εκτίθεται και η Λυγία Κλαρκ., με το εμβληματικό αλλά ελάχιστα γνωστό “Straightjacket”, από 1969. «Η έκθεση υποστηρίζει ότι το μέρη από παραλήρημα είναι πολλά και ποικίλα, και έτσι προσπαθεί να διερευνήσει και να αμφισβητήσει τα όρια μεταξύ φυσιολογικού και παθολογικού, μεταξύ τέχνης και ζωής, ανάμεσα στο μουσείο και τον κόσμο», προσκαλεί την Tania Rivera στην επιμέλεια που δίνει συνέχεια στο έργο Art and Society στη Βραζιλία – το οποίο περιλάμβανε τις εκθέσεις Το καταφύγιο και η γη (2013) και Υπάρχουν σχολεία που είναι κλουβιά και υπάρχουν σχολεία που είναι φτερά (2014).

Το Μουσείο Τέχνης του Ρίο – ΣΤΗ ΘΆΛΑΣΣΑ

Η θάλασσα είναι ένας χώρος αφιερωμένος στην τέχνη και οπτική κουλτούρα. Καταλαμβάνει δύο κτίρια στην praça Mauá: ένα εκλεκτικό ύφος, που στεγάζει το εκθεσιακό περίπτερο; άλλα νεωτεριστικό ύφος, πού κάνει το σχολείο φαίνονται. Ο αρχιτεκτονικός σχεδιασμός ενώνει τα δύο κτίρια με ρευστό σκυρόδεμα κάλυψη, οποία αναφέρεται σε ένα κύμα-σήμα κατατεθέν του Μουσείου –, και μία ράμπα, όπου οι επισκέπτες φτάνουν στο εκθεσιακούς χώρους.

Μια πρωτοβουλία του Prefeitura κάνουμε Ρίο σε συνεργασία με το Fundação Roberto Marinho, η θάλασσα έχει δραστηριότητες που περιλαμβάνουν τη συλλογή, εγγραφή, αναζήτηση, διατήρηση και επιστροφή στην Κοινότητα των πολιτιστικών αγαθών. Προληπτική υποστήριξη χώρο για την εκπαίδευση και τον πολιτισμό, το Μουσείο γεννήθηκε με ένα σχολείο-το σχολείο του βλέμμα-, μουσειολογική πρόταση του οποίου είναι καινοτόμο: προώθηση της ανάπτυξης ενός εκπαιδευτικού προγράμματος για τις δράσεις στη Βραζιλία και στο εξωτερικό, συνδυάζει την τέχνη και την εκπαίδευση από το επιμελητικό πρόγραμμα που καθοδηγεί το Ίδρυμα.

Η θάλασσα είναι διαχειριζόμενο από το Ωδείο, μια κοινωνική οργάνωση του πολιτισμού, επιλέγονται από το Δημαρχείο της πόλης Ρίο ντε Τζανέιρο για τη δημόσια ανακοίνωση. Το Μουσείο διαθέτει το Globe Group ως συντηρητής, το BNDES ως χορηγός Τεχνικών αποθεματικών και υποστηρικτής της έκθεσης Leopoldina, πριγκίπισσα της ανεξαρτησίας, των τεχνών και των επιστημών, ένα Petrobras επίσης ως υποστηρικτής του Leopoldina, πριγκίπισσα της ανεξαρτησίας, και το Η Repsol ως υποστηρικτής της έκθεσης.

Α Σχολή Look έχω το Σύστημα Fecomercio RJ, μέσω του Sesc, θεσμικός εταίρος, και έχει το Banco Votorantim και το Prodiel ως υποστηρικτές. Α Brookfield υποστηρίζει το εκπαιδευτικές επισκέψεις. το πρόγραμμα SEA στην Ακαδημία έχει υποστήριξη από Dataprev και από την Amil μία υγεία μέσω δημοτικός νόμος του κινήτρου για τον πολιτισμό, και από την Aliansce μέσω του νόμου Rouanet. Α Σουζά Κρουζ είναι συν-χορηγός της Η Κυριακή δεν θα MAR.

Η θάλασσα έχει επίσης την υποστήριξη της κυβέρνησης από την πολιτεία του Ρίο ντε Τζανέιρο, και εφαρμογή από το Υπουργείο Πολιτισμού και η ομοσπονδιακή κυβέρνηση της Βραζιλίας μέσα από τον ομοσπονδιακό νόμο της κίνητρο για τον πολιτισμό.

Υπηρεσία

Εισιτήριο: R $ 20 ΕΓΏ R$ 10 (μισή τιμή) -άτομα με έως 21 χρόνια, Οι μαθητές των ιδιωτικών σχολείων, Φοιτητές του Πανεπιστημίου, άτομα με αναπηρία και των δημοσίων υπαλλήλων από την πόλη του Ρίο ντε Τζανέιρο. Το ΣΕΠΕ αποτελεί μέρος της Πρόγραμμα Carioca ήμισυ, προσφέροντας μισή τιμή ντόπιοι και κάτοικοι από την πόλη του Ρίο ντε Τζανέιρο σε όλα τα πολιτιστικά ιδρύματα που συνδέονται με το Δημαρχείο. Παρουσιάσει ένα έγγραφο που αποδεικνύει (ταυτότητα, απόδειξη της κατοικίας, λογαριασμούς του νερού, φως, τηλέφωνο πληρώσει με, κορυφές, τριών μηνών από την έκδοσή) και αφαιρέστε το εισιτήριό σας στο box office. Πληρωμή με μετρητά ή κάρτα (Visa ή Mastercard).

Ενιαίο εισιτήριο: R $ 32 – R$ 16 (μισή τιμή) ντόπιοι και κάτοικοι στο Ρίο ντε Τζανέιρο, βάσει δικαιολογητικών τεκμηρίωσης ή απόδειξη της κατοικίας. Δικαιολογητικά θα ληφθούν υπόψη αυτά που περιέχουν η γενέτειρα, όπως RG, άδεια οδήγησης, χαρτοφυλάκιο της εργασίας, διαβατήριο κ.λπ.. απόδειξη της κατοικίας θα πρέπει να θεωρείται απαίτηση πληρωμής με μέγιστο 3 (τρεις) μηνών από την έκδοσή, ως υπηρεσίες ύδατος, φως, σταθερό ή φυσικού αερίου, δεόντως συνοδεύεται από επίσημο έγγραφο ταυτότητας με φωτογραφία (RG, άδεια οδήγησης, χαρτοφυλάκιο της εργασίας, Διαβατήριο κλπ.) του χρήστη.

Φιλοδώρημα πολιτική: Πληρώσει καμία παρουσίαση σχετικά με εισόδου αποδεικτική τεκμηρίωση – φοιτητές από δημόσια (πρωτοβάθμια και δευτεροβάθμια εκπαίδευση), παιδιά μέχρι πέντε ετών ή άτομα από 60, Οι εκπαιδευτικοί του δημόσιου σχολείου, Οι εργαζόμενοι των μουσείων, κοινωνικά ευπαθείς ομάδες στην εκπαιδευτική επίσκεψη, Γείτονες από τα θάλασσα και Τουριστικοί οδηγοί. Την τρίτη η είσοδος είναι ελεύθερη για το κοινό. Κυριακή η είσοδος είναι ελεύθερη για τους κατόχους Cariocas Μουσεία Passport δεν έχει ακόμη την σφραγίδα του ΣΕΠΕ. Τελευταία Κυριακή του μήνα το μουσείο έχει ελεύθερη είσοδο για όλους μέσω του προγράμματος Η Κυριακή δεν θα MAR.

Τρίτη έως Κυριακή, από τις 10:00-5:00 μ.μ.. Τη Δευτέρα το Μουσείο κλείνει για το κοινό. Για περισσότερες πληροφορίες, Παρακαλώ επικοινωνήστε μαζί μας τηλεφωνικά (55 21) 3031-2741 ή επισκεφθείτε την ιστοσελίδα www.museudeartedorio.org.br.

Διεύθυνση: Praça Mauá, 5 -Centro.