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Festival der Kunst und Wissenschaft – Licht und Bewegung

Von 20 ein 23 Oktober
Inscrições gratuitas no site: www.museudeartedorio.org.br

Das Kunstmuseum des Fluß-See, sob a gestão do Instituto Odeon e em parceria com a BG Brasil, durchgeführt, durch die Schulblick, die Festival Arte e Movimento. Os debates e oficinas acontecem entre 20 und 23 de outubro e propõe uma série de investigações sobre as relações entre luz e movimento no Ano Internacional da Luz – uma iniciativa mundial liderada pela UNESCO, que destaca a importância da luz e das tecnologias ópticas na sociedade.

Am Mittwoch (21), a gerente de educação do MAR, Janaina Melo, abre o ciclo de palestras que conta com convidados de diferentes áreas do conhecimento. O fotógrafo Miguel Chikaoka participa de duas mesas: às 14h, o bate-papo será sobre luz, fotografia e educação, enquanto às 19h junta-se a ele Paulo Nenflidio para debater educação, experiência e arte. Am selben Tag, um 17:30, acontece um debate sobre ciência e processos criativos com Melina Almada, gerente de educação do Museu do Amanhã e o artista Paulo Paes.

Am Donnerstag, 22, um 15:00, estará em pauta a exposição Kurt Klagsbrunnm um fotógrafo humanista no Rio, com uma conversa de galeria sobre a luz na fotografia do artista. Às 19h, Lu Brites e Edu Monteiro falam sobre o projeto pathospalidus e apresentam ao público outra perspectiva sobre o tema luz e movimento no teatro. Fechando a programação do festival, o MAR recebe pela primeira vez o coletivo Chelpa Ferro. Die Gruppe, que trabalha com pesquisa de fontes sonoras acústicas e eletrônicas, mostrará seu trabalho nos pilotis do museu, Tag 23, Freitag, às 18h30.

Oficina com alunos do GEA

In den Tagen 20, 22 und 23, entre 10h e 12h, a Escola do Olhar realiza em parceria com o Ginásio Experimental de Artes Visuais (GEA) uma atividade exclusiva para os alunos. Miguel Chikaoka foi convidado para pensar e realizar o projeto, que estimula o exercício de percepção e expressão de si e do mundo, por meio de práticas pedagógicas inspiradas na leitura do elemento luz.

BG Brasil e o MAR

A BG Brasil, patrocinadora do MAR, reconhece os museus como importantes aliados para o desenvolvimento educacional de crianças e jovens. A parceria com o MAR também tem como objetivo apoiar a revitalização da região portuária, um dos mais importantes projetos de valorização urbana da cidade do Rio de Janeiro.

Programmierung

Tage 20, 22 und 23 Oktober

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Das 14h às 12h: Programação Especial – O artista encontra o GEAOficina de Fotografia, com Miguel Chikaoka (*Exclusiva para alunos do GEA)

Seu despertar e ritmo, para exercitar sua individualidade e experimentar a alteridade.

Número de participantes: 25 Menschen

Tag 21 Oktober

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Das 14h às 17h: Roda de Conversa – Foto, Luz e EducaçãoCom Miguel Chikaoka

Número de participantes: 100 Menschen (auditório)

Às 17h30min: Abertura do Ciclo de debatesPâmella De-Cnop, da BG Brasil e MAR

Mesa 1 – Ciência e Processos Criativos

Melina Almada e Paulo Paes

Vermittlung: Janaina Melo

Bei: 19h Mesa 2 – Bildung, experiência e arte

Paulo Nenflídio e Miguel Chikaoka

Vermittlung: Janaina Melo

Número de participantes: 100 Menschen (auditório)

Tag 22 Oktober

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Das 15h às 17h: Conversa de Galeria com curadorA luz na fotografia de Kurt Klagsbrunn

Número de participantes: 100 Menschen (auditório)

Bei: 19h: Bate-papo sobre o projeto pathospalidus, com Lu Brites e Edu Monteiro

Número de participantes: 100 Menschen (auditório)

Tag 23 Oktober

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Das 18h30min às 20h: Apresentação Musical Chelpa FerroPilotis

Biografias dos participantes

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MIGUEL CHIKAOKA

Paulista, filho de imigrantes japoneses, Miguel Chikaoka graduou-se em engenharia elétrica pela Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP) e iniciou a pós-graduação na École Supérieure de Mécanique et Électricité de Nancy, Frankreich. In 1980, abandona a carreira, retorna ao Brasil na condição de fotógrafo e segue para trabalhar como repórter fotográfico em Belém do Pará.

In 1984, com o apoio da Fundação de Amparo ao Desenvolvimento da Pesquisa da UFPA e a FUNARTE, idealizou e coordenou o projeto FotoAtiva, um programa de fomento ao ensino, pesquisa e difusão da atividade fotográfica na região, cujo desdobramento levou Belém a se projetar como uma das mais importantes referências no contexto da fotografia brasileira contemporânea.

Recebeu, in 2012, o Prêmio Brasil Fotografia e a Comenda da Ordem do Mérito Cultural do Ministério da Cultura por sua contribuição à fotografia brasileira.

PAULO NENFLIDIO

Paulo Nenflidio é formado em artes plásticas pela ECAUSP e em eletrônica pela ETE Lauro Gomes. Nenflidio é um artista sonoro. Suas obras são esculturas, Anlagen, Objekte, instrumentos e desenhos. Klang, eletrônica, Bewegung, construção, Erfindung, aleatoriedade, física, Kontrolle, automação e gambiarra são elementos presentes em sua produção artística. Seus trabalhos se assemelham a bichos, instrumentos musicais ou a máquinas de ficção científica. In 2003, participou da residência artística Bolsa Pampulha, in Belo Horizonte, tendo realizado a obra Música dos ventos. Recebeu, in 2005, o Prêmio Sérgio Motta de Arte e Tecnologia por trabalho realizado. In 2009, realizou residência artística no ASU Art Museum no Arizona, tendo produzido uma individual durante o período de residência. Participou da 7ª Bienal de Artes Visuais do Mercosul e da mostra Paralela 2010.

PAULO PAES

Paulo Paes nasceu em Belém do Pará, wo er lebte, bis die 17 Jahre. In 1978, mudou-se para o Rio de Janeiro, ingressando na Escola de Artes Visuais do Parque Lage, onde permaneceu como aluno e, später, como professor, zu 1992. In mehreren Einzel-und Gruppenausstellungen teilgenommen. In 1992, concebeu e coordenou, em parceria com Ricardo Basbaum e Ricardo Sepulveda, a exposição coletiva Eco-Sensorial, in Rio de Janeiro. In 1991, foi selecionado para expor na 21ª Bienal Internacional de São Paulo. In 1984, participou da coletiva Como vai você, geração 80?, in Rio de Janeiro.

MELINA ALMADA

Mestre em Teoria e Crítica de Arte pelo PPGA/UFES e graduada em Artes Plásticas [Bacharelado] pela UFES. É Gerente de Educação do Museu do Amanhã, tendo atuado no Museu de Arte do Rio e Museu de Arte do Espírito Santo.

JANAINA MELO

Graduada em História (UFMG) e pós-graduada pela Escola Guignard (UEMG). É Gerente de Educação do Museu de Arte do Rio/Escola do Olhar – MAR. Foi curadora de arte e educação do Instituto Cultural Inhotim, Brumadinho [2007-2012], professora de crítica de arte da Escola Guignard UEMG [2010-2012] e coordenadora de artes visuais do Museu da Pampulha [2004-2007]. Curadora do projeto Atelier Aberto da Escola Guignard da UEMG [Editionen 2010-2012]. Foi curadora do programa de exposições da primeira edição do Projeto de Residência Artística JACA, Nova Lima, MG [2010] e assistente curatorial do Programa Rumos Artes Visuais do Itaú Cultural [2008-2009]. Possui textos publicados em livros, catálogos e revistas.

LU BRITES

Formada em dança contemporânea pelo Diplome D’etad de France – Paris; Treinamento em Suzuki e View Points com a Siti Company NY/ Chicago; Treinamento em teatro físico com o diretor inglês David Glass em Londres; Asthanga Yoga pelo Espaço Vidya em São Paulo e interpretação com Georgette Fadel, Cristiane Paoli Quito e método Meisner com Tomás Rezende. Atua como bailarina e atriz no teatro, cinema e TV. Foi integrante das Cias. Deborah Colker, Intrépida Trupe de Circo-Teatro e Dani Lima de Dança. Artista brasileira premiada pelo Programa Internacional de Residência Chantier en Construction, Paris. Desenvolve pesquisa na preparação corporal e direção de movimento junto a grupos de teatro e dança.

In 2003, fundou a Cavallaria, companhia de artes cênicas com a qual realizou os espetáculos “Ilhah!", “Doma”, “Lavanda”, “Origem Animal de Deus”. Realizou também os curtas metragens de dança “Jato”,“ Bolha”, “Lobotomia de um Coração” e diversas performances.

EDU MONTEIRO

Bildender Künstler, fotógrafo e pesquisador. É doutorando em Arte pela UERJ e mestre em Estudos Contemporâneos das Artes pela UFF (2013). Lançou este ano o livro Saturno (Azougue Editorial, 2014). É um dos editores do Atual – o último jornal da terra e fotógrafo colaborador da revista National Geographic desde 2002. In 2012 foi finalista do prêmio Photovisa na Rússia e em 2009 finalista do II Prêmio IILA de fotografia na Itália. Atualmente vem trabalhando na área de Artes com ênfase nos atravessamentos entre performance, fotografia e literatura. Participou de diversas mostras individuais e coletivas.

CHELPA FERRO

Interessado na expansão do universo sonoro-visual e na descoberta de maneiras diferentes de organizar suas improvisações, o grupo formado pelos artistas Sergio Mekler, Barrão e Luiz Zerbini vem desenvolvendo sua linguagem. Em função da busca por “novos” sons e por possibilidades diferentes de orquestração e montagem, o Chelpa Ferro trabalha com a pesquisa de fontes sonoras acústicas e eletrônicas, com a construção de “máquinas e mecanismos sonoros”, e com a utilização não convencional de instrumentos musicais tradicionais. A isto se soma um diálogo, também ininterrupto, com o cinema, Video, o teatro e a dança. Nas instalações/concertos, o espaço de fronteira e interseção entre as informações visuais e sonoras é o lugar onde se constrói essa experiência com conceitos como textura, organização espacial, sobreposição, Perspektive, densidade, velocidade, repetição, fragmentação, usw..

Das Kunstmuseum von Rio

Das Meer ist ein Raum für Kunst und Bildung. Praca Maua in Installierte, nimmt zwei benachbarten Gebäuden: eine ältere, liegen und eklektischen Stil, die acht Galerien der Häuser der; eine andere jüngere, Modernist, Sehen Sie, wo die Arbeit der Schule. Die architektonische Gestaltung vereint die zwei Gebäude mit einer Flüssigkeit Betondeckung, der sich auf einer Welle - eine Marke des Museums -, und eine Rampe, wo die Besucher kommen zu den Ausstellungsräumen.

O MAR, eine Initiative der Stadtverwaltung in Zusammenarbeit mit der Roberto Marinho Foundation, haben Aktivitäten, die Sammel beinhalten, Anmeldung, Suche, Erhaltung und Rückführung von Kulturgütern an die Gemeinde. Das Museum wurde mit einer Schule, die Schule des Look - geboren, dessen Vorschlag ist innovativ museologischen: Förderung der Entwicklung eines Bildungsprogramms mit Referenz für Maßnahmen in Brasilien und im Ausland, Kombination von Kunst und Bildung aus der kuratorischen Programm, das die Institution führt.

Das Museum verfügt über die Globe-Gruppe als Betreuer, von BG Brasilien gesponsert, neben Souza Cruz, Dow e Brookfield. Es hat auch das Sponsoring von Braskem durch die Förderung der Kultur des Staates Rio de Janeiro Law, mit der Landesregierung Unterstützung von Rio de Janeiro, und die Realisierung des Kulturministeriums und der Bundesregierung von Brasilien durch das Bundesgesetz über die Kultur Incentives. Das Management ist mit dem Odeon Institut verlassen.

Serviço Museu de Arte do Rio -MEER

Eingang: R $ 8 Die R $ 4 (zum halben Preis) - Menschen mit bis 21 Jahre, Privatschüler, Universität, Menschen mit Behinderungen und Beamte der Stadt Rio de Janeiro. Die Zahlung mit Bargeld oder Karte (Visa oder Mastercard).

Politik frei: Zahlen Sie ohne Eintrag auf Präsentation des Klägers Dokumentation – Studenten aus öffentlichen (Unterricht Grund-und Mittel), Kinder bis zu fünf Jahren oder Menschen aus 60, Lehrer an öffentlichen Schulen, Mitarbeiter der Museen, Gruppen in Situationen des sozialen Verwundbarkeit Bildungs ​​Besuch, Nachbarn der Meer und touristische Führer. Dienstags Eintritt ist frei für die Öffentlichkeit. Am Sonntag ist der Eintritt kostenlos für Inhaber des Passes der Museen in Rio, die noch nicht den Stempel des Meeres. Am letzten Sonntag des Monats, Das Museum hat freien Eintritt in alle durch das Projekt Sonntag am Meer.

Dienstag bis Sonntag, Das 10h 17h às. Montags ist das Museum geschlossen für die Öffentlichkeit. Weitere Informationen, Kontakt per Telefon (55 21) 3031-2741 oder Besuch www.museudeartedorio.org.br.

Adresse: Praca Maua, 5 - Zentrum. Auf der Karte:

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