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Juruá? Une perspective de la danse contemporaine. invité: Lu Favoreto. Photos: Felipe Teixeira.

La danse scénique São Paulo est le thème du programme culturel parcelles

Les abonnements gratuits sont maintenant ouverts dans le site House Museum Ema Klabin, sont 40 offres d'emploi

En Novembre, le Musée de la Maison Ema Klabin promeut le programme culturel Tramas avec le thème « Fragments et rencontres à São Paulo danse scénique ». Il y aura quatre réunions, toujours le jeudi, das 19h30 às 2130, orientados pela doutora em História Social, Simone Alcantara. L'inscription est ouverte sur le site de la Maison-Musée: emaklabin.org.br

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Grâce à l'analyse des moments importants dans l'histoire de SP que la fondation de la ville, le catéchisme des jésuites, a escravidão indígena, a imigração, a proposta é refletir sobre as expressões culturais e artísticas dessa grande metrópole.

Ils seront abordés, autres, temas como: chantant dans les danses afro-brésilienne, la chorégraphie des peuples autochtones et afro-descendants, danse moderne, et la création d'entreprises de São Paulo danse.

Selon Simone Alcantara, « Pour chanter et danser leurs histoires de rites et affections, des changements dans le contexte de Sao Paulo, les peuples autochtones et afro-descendants restent obstinément la lutte contre les préjugés raciaux et sociaux ".

Elle explique également que l'augmentation de la population et des identités différentes, Arrosez la ville avait un gain culturel dans toutes les classes sociales.

Service:
Parcelles programme culturel: « Fragments et rencontres à São Paulo danse scénique »
4 rencontres: toujours le jeudi.
Dates: 7,21,28/11 et 5/12
Local: Ema Klabin Fondation
Adresse: Rue du Portugal, 43, Jardim Europa – Sao Paulo. Tel: 11 3897-3232
Temps: 19H30 à 2130
Gratuit
Inscription: emaklabin.org.br
40 vacants par ordre d'inscription.
Visites au musée: Du mercredi au dimanche, de 14h à 18h.

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Programmation:

1première date (07/11): Les différents points de vue sur les paulistanas chorégraphiques scéniques

La danse moderne Chinita Ullman et Kitty Bodenhein et le Mouvement moderniste dans les années 1930.

La représentation des peuples autochtones et afro-descendants dans la chorégraphie de ballet classique de l'année 1940.

Ballet IV Centenaire (1953-1955): une danse « cannibale »?

2première date (21/11): La signification du coin dans la culture de la danse afro-brésilienne à São Paulo une invitation à acculer certaines manifestations afro-brésilien par le musicien commenté Rosa Ligia.

3première date (28/11): entreprises paulistanas: créations et réflexions

- « Kuarup ou la question des Indiens » Stagium Ballet (1971): Par qui ont marqué l'histoire de la danse brésilienne?

- Cia Black Swan. de la danse (1977): la reconnaissance de la culture afro-brésilienne sur scène.

4première date (05/12): Juruá? Une perspective de la danse contemporaine. invité: Lu Favoreto.

A propos de Simone Alcantara:

Pedagoga e doutora em História Social, à la fois de l'Université de São Paulo (USP). Il était membre de la commission, Agir comme Mendonça, vitae Fondation, PROAC mouvement de danse, Art Critics Association (APCA), Moukarzel Gomes Award, Avis pour la promotion de la danse par le SMC-SP et juger les mouvements de danse et SESC Carte culturelle. Il a été agent de projet UNESCO-SP; formation des éducateurs à Avisa Lá Institut et Musée de la personne. Les articles publiés comme, São Paulo Danse! (2002), L'intensité du rouge (2018), autres. Il est actuellement consultant pour la danse et le mouvement et professeur invité le programme d'études supérieures en danse et conscience du corps par Estacio, FMU et USCS à São Paulo et d'autres Etats.

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