Το μήκος του κενού

“Κάθε καλλιτεχνική χειρονομία είναι μια δημιουργική λειτουργία που λαμβάνει χώρα σε δεδομένο χρόνο και χώρο».. SB

Α Γκαλερί BELIZARIO ανοιχτός σε δείχνει “Το μήκος του κενού", από τον καλλιτέχνη Μισέλ Ροσέτ όπου παρουσιάζεται μια σειρά από αδημοσίευτα έργα που δημιουργήθηκαν κατά την περίοδο της πανδημίας, που καλύπτουν διάφορα στηρίγματα και τεχνικές όπως κολάζ, φωτογραφίες και γλυπτά όπου, «Μέσα από τη χειραγώγηση και τις κινήσεις αυτών των υλικών, Παρατηρώ τα νέα γεωμετρικά σχήματα και εργάζομαι πάνω στις δυνατότητες και τις πιθανές διευθετήσεις μεταξύ τους»., Εξηγεί τον καλλιτέχνη. Το κριτικό κείμενο είναι Shannon Botelho και επιμέλεια Ορλάντο Λέμος.

Κατά την περίοδο της κοινωνικής απόσυρσης στην οποία υποβλήθηκαν όλοι, ο καλλιτέχνης άρχισε να παρατηρεί, πιο προσεκτικά, τα αντικείμενα στο σπίτι του και τα νέα σχήματα που εμφανίστηκαν στο διάστημα όταν τα άγγιζαν οι ακτίνες του ήλιου; οι σκιές που προβάλλονταν στους χώρους μετατράπηκαν σε αισθητικά περιγράμματα προσφέροντας νέες καλλιτεχνικές μορφές που επέτρεψαν νέα νοήματα. ανήσυχο μυαλό, ο καλλιτέχνης αρχίζει να αμφισβητεί τις αποστάσεις και τον ίδιο τον χώρο δράσης, που χρησιμεύει ως βάση για τον τίτλο της παράστασης – “Το μήκος του κενού" – από, στα μάτια του Μισέλ Ροσέτ, Το «έκταση» μπορεί να αναφέρεται στην απόσταση μεταξύ των ανθρώπων ενώ το «κενό» υποδηλώνει χωρισμό.

Απομονωμένο στη διαδικασία δημιουργίας του, ο καλλιτέχνης επιδιώκει να κατανοήσει παράγοντες όπως ο χρόνος, ο τόπος και οι αποστάσεις, δημιουργώντας γέφυρες μεταξύ του τόπου εγκλεισμού, το γυναικείο σπίτι και το εύθραυστο σύμπαν; ενσωμάτωση του γυναικείου σπιτιού στον ανδρικό κόσμο μέσω της χρήσης της ξύλινης μεζούρας, χαρακτηριστικό αντικείμενο του ανδρικού κόσμου της κατασκευής. «Με αφετηρία ένα μόνο αντικείμενο, Προσπαθώ να μεταμορφώσω μέσα από το δίπλωμα και το κόψιμο των πολλαπλών δυνατοτήτων οπτικοποίησης», λέει ο καλλιτέχνης. Το αποτέλεσμα της έρευνας δημιουργεί έργα με ισχυρή σχέση γεωμετρίας και χρώματος, όπου το τριγωνικό σχήμα των αντανακλάσεων του ηλιακού φωτός διασπά το λευκό φως σε ένα φάσμα χρωμάτων.

Με τα λόγια του Shannon Botelho, «ένας κορ, ως δομή και περίπτωση χρόνου, έγινε η ίδια η συνοχή της ποιητικής που διατύπωσε Μισέλ. Πώς όμως μπορούμε να μιλάμε για τη δύναμη των χρωμάτων και να μην τοποθετούμε τη δομική τους λειτουργία σε γεωμετρικά σχήματα;? επειδή, κάτι διαφαίνεται στην έρευνα του καλλιτέχνη, που είναι η εποικοδομητική έννοια του χρώματος που διατυπώνει τις ζεύξεις και τους χώρους παιχνιδιού, όπου οι οπτικές εμπειρίες υφαίνουν το μη αφηγηματικό τους νόημα, αλλά καθαρά αφηρημένο».

Μισέλ Ροσέτ κάνει το κοινό να αναζητά νέες μορφές επικοινωνίας όπου το «μιλώντας» δεν είναι απαραίτητα το κύριο. Μέσα από τα γραφικά, ο καλλιτέχνης αποδομεί τους κωδικούς επικοινωνίας για να επαναπροσδιορίσει μια νέα μορφή ομιλίας!

«Το μήκος του κενού είναι, Έτσι, το χειροπιαστό πρόσωπο μιας διάρκειας που διαμορφώνεται ως αποτέλεσμα της εμπειρίας της Michelle Rosset, η σύγκρουσή του με την αντίληψη του χρόνου –και του χώρου– στη δημιουργική πράξη». Shannon Botelho

ΥΠΗΡΕΣΊΑ

Έκθεση: “Το μήκος του κενού"

Καλλιτέχνης: Μισέλ Ροσέτ

Κριτικό Κείμενο: Shannon Botelho

Κηδεμονία: Ορλάντο Λέμος

Άνοιγμα: 11 Ιούνιος 2022, Τρίτη, τις 2:00 μ.μ.-6:00 μμ

Περίοδος: από 13 από τον Ιούνιο μέχρι 09 Ιούλιος 2022

Τοπικός: Γκαλερί BELIZÁRIO

Διεύθυνση: Rua Dr. Virgilio de Carvalho Pinto, 491 - Πεύκα

Τηλέφωνο: (11) 3816.2404

Τα χρονοδιαγράμματα: από Δευτέρα έως Παρασκευή, από τις 10 το πρωί έως τις 7 το απόγευμα; Σάββατο από τις 11 να 15hs

Αριθμός έργων: 23 (περίπου)

Η τεχνική: κολάζ, πίνακες και γλυπτά

Διαστάσεις: ποικίλος

Τιμή: κατόπιν αιτήσεως

Τοποθεσία: belizariogaleria.com.br

Στο Instagram: @belizariogaleria

Facebook: @BelizarioGaleria

E-mail: contato@belizariogaleria.com.br

• ο καλλιτέχνης - Μισέλ Ροσέτ (1973, Σάο Πάολο, SP)

Πτυχιούχος Οικονομικών Επιστημών στο Faculdade Mackenzie και Εικαστικών Τεχνών στο Escola Panamericana de Arte. Συμμετείχε σε συμπληρωματικά μαθήματα με τον Charles Watson, Rodrigo Naves, Agnaldo Φαρίας, Rafael Vogt Maia Rosa και Carlos Fajardo. Με μια έρευνα που διερευνά τις μορφές επικοινωνίας, Η παραγωγή του καλλιτέχνη έχει μια αφήγηση με τη σχέση χρωμάτων, χαρτιού και χειρονομίας. Ανάμεσα στις συλλογικές του εκθέσεις,: 16º Salon of Art of Guarulhos (2020), Τμήμα Φυτών, Ερικές Εικαστικές Τέχνες, Ch.Aco, Σαντιάγο της Χιλής (2020), 26º. Σαλόνι Καλών Τεχνών Praia Grande (2019), CompartiArte στο Βρετανικό Κέντρο (2019), Την πρώτη μέρα στον ένατο όροφο στην γκαλερί Lamb Art Gallery (2019), Στην Αγρυπνία είναι που αρχίζει κανείς να ονειρεύεται στο Di Pace Space (2019), Μπιενάλε Τεχνών από το Sesc στο DF (2018), Σαλόνι τέχνης Luiz Sacilotto σε Σάντο Αντρέ (2018), Σαλόνι Jataí , MAC - GO (2018), 15º Αίθουσα Εικαστικών Τεχνών Ubatuba – FundArt (2018), Να, Κατοικήστε και Φανταστείτε στο Concrete Space Gallery στο Μαϊάμι (2018). Το πρώτο σου single ίχνη (2017) βρέθηκε στην γκαλερί Contempo στο Σάο Πάολο όπου εκπροσωπείται. Βραβεύτηκε στο Praia Grande Salon, SP (2019), Μπιενάλε Τέχνης, DF (2018) και στο σαλόνι Ubatuba – FundArt, SP (2018). Από 2017 συμμετέχει στην ομάδα παρακολούθησης του έργου Hermes Visual Arts, δίνεται από τους καλλιτέχνες Carla Chaim και Nino Cais. Αντιπροσωπεύεται στο Σάο Πάολο από την BELIZARIO Galeria.

• The Critic – Shannon Botelho

Υποψήφιος διδάκτορας Ιστορίας της Τέχνης και Κριτικής στο Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα Εικαστικών στη Σχολή Καλών Τεχνών/UFRJ. Master στις Εικαστικές Τέχνες, στη γραμμή της Ιστορίας και της Κριτικής Τέχνης, από PPGAV – EBA/UFRJ. Είναι κάτοχος πτυχίου στην Ιστορία της Τέχνης (EBA/UFRJ) και Πλήρες Πτυχίο Εικαστικών Τεχνών (Bennett Methodist University Center). Ερευνήστε τη βραζιλιάνικη τέχνη και τους θεσμούς της στον 20ο αιώνα, με έμφαση στη δεκαετία του 1990 1950. Εργάζεται ως ερευνητής και κριτικός τέχνης. Είναι καθηγητής στο Τμήμα Εικαστικών Τεχνών στο Colégio Pedro II και προσκεκλημένος επιμελητής στο Getúlio Vargas Municipal Memorial. (RJ)

• η γκαλερί

Α Γκαλερί BELIZÁRIO, με έδρα τη γειτονιά Pinheiros του Σάο Πάολο, είναι το αποτέλεσμα μιας συνεργασίας μεταξύ Ορλάντο Λέμος, Χοσέ Ρομπέρτο ​​Φουρτάδο και Λουίζ Γκουστάβο Λέιτε. Η πρότασή της στοχεύει να παρουσιαστεί ως μια πρόσθετη επιλογή για συμμετοχή και προβολή της παραγωγής ανερχόμενων και ενοποιημένων καλλιτεχνών στο πανόραμα της βραζιλιάνικης σύγχρονης τέχνης στο πολιτιστικό κύκλωμα του Σάο Πάολο. Η γκαλερί εντάσσεται στο κίνημα που επιδιώκει να προωθήσει ορίζοντες που καθιερώνουν νέους τρόπους αναπροσανατολισμού και επέκτασης της αγοράς τέχνης, σκεπτόμενος τις διαφορετικές τροχιές και τις καλλιτεχνικές παραγωγές που το απαρτίζουν. Έτσι, με στόχο την προώθηση της εγγενούς πολιτισμικής ποικιλομορφίας στη σύγχρονη εποχή, χρησιμεύει ως σκηνή για νέους και καταξιωμένους καλλιτέχνες, ημεδαπών και ξένων, σε συνεργασίες με επιμελητές που είναι επίσης εμποτισμένοι με τον ίδιο σκοπό.

Σχετικά με Γκαλερί BELIZÁRIO, επιδιώκουμε να εξυπηρετήσουμε ένα κοινό που επιδιώκει την απόκτηση καλλιτεχνικών έργων και, επίσης, δημιουργία και προώθηση νέων συλλογών. Η συλλογή του αποτελείται από διαφορετικά θέματα και αισθητική, μέσα από το ποιητικό σύμπαν του κάθε καλλιτέχνη. Το ρεπερτόριό του περιλαμβάνει έργα τέχνης από διάφορες γλώσσες, υποστηρίζει, τεχνικές και μέσα όπως το σχέδιο, γλυπτική, φωτογραφία, χαρακτική, ζωγραφική, αντικείμενα, εγκατάσταση και άλλα.