ميلتون داكوستا يفوز بأثر رجعي في معرض ألميدا ودايل

يجمع المعرض معا 54 وظيفة الفنان ريو, المراحل المختلفة من السفر لها, من 1930 العقد من 1980

انعكاسي, انضباطا والصمت, في حين كاملة من العواطف كثيفة. ذلك هو عمل ميلتون داكوستا (1915 – 1988), ريو الرسام الذي تمكن من التوفيق بين التقاليد إلى عملية إبداعية قوية وخصبة. اعتبارا من اليوم 18 أغسطس, الجمهور يمكن التحقق عن كثب مختلف مراحل الفنان لون الصمت, المعرض الذي أقامته معرض ألميدا ودايل. الرسام يعود إلى أن عملهم دخلت من قبل فرد في ساو باولو بعد توقف دام 12 سنوات.

برعاية دينيس مطر, المعرض يجمع 54 أعمال الفنان, جعل العقد من 1930 حتى نهاية حياته, في السنوات 1980. على طول الطريق, وداكوستا سبيل المثال لا الحصر من قبل أي مدرسة, على افتراض التأثيرات المتنوعة. “دون إعطاء أهمية لالثناء أو النقد الفنان اتبعت دائما المسار الذي تهتم به, الميتافيزيقيا رمزي الانطباعي, cubismo التماثل للضوء وشهوانية شكلا ملموسا من منحنى”, ينقط أمينة.

في الحياة, وقد المشهود الفنان من قبل الجمهور وأيضا من قبل النقاد. وقد تم الاعتراف عمله أسماء أهم منطقة, سيرجيو ميلييه لماريو بيدروسا, شمشون العضلة القابضة فالديمار كورديرو. في 1955, لجنة التحكيم في بينالي الثالث أعطاه جائزة أفضل فنان وطنية.

حتى مع 40 سنة, حصلت على أعلى تقديرا لعمله في خضم صراع عنيف بين التشكيل والتجريد الذي كان في ذلك الوقت. كان داكوستا واحدة من عدد قليل من الإجماع هذا السياق. لدنيس مطر, كان قبول عمله نتيجة لمسار معين من رسام استثنائي, كنت أعرف إقامة حوار مع أعمال الفنانين الذين تهتم به والحفاظ على, لا يزال الأصلي.

وبعد مسار زمني, المعرض لون الصمت وتبدأ الأعمال الأولى للرسام الشباب. المناظر الطبيعية في المناطق الحضرية (1937) ومبدع بورتريه ذاتي (1938) هذه الفترة هي. مع تأثير قوي للحركة الباريسية وطبيعية مع لهجات الانطباعية, شاشات المنصوص عليها بالفعل سمة رئيسية من سمات عمله: في حين أن التعبيري الواقعية الطابع القومي السائد من الفنانين مثل دي كافالكانتي وبورتيناري, انه لا يزال وفيا لالميول له.

في السنوات 1940, داكوستا إلى صورة بحث العضوي, وطئ مرحلة من الاكتشافات. في هذه الفترة, يهتم في الأرقام longilíneas والميتافيزيقي دي كيريكو ل, التأثير الذي هو واضح في أعمال مثل الدراجات الهوائية (1941) و دائري (1945). وخلافا للفنان الإيطالي, ومع ذلك, شاشات البرازيلية الطقس الشمسية, لا ترتبط مع المشاكل, ولكن لعوب, موضوع مستمر طوال حياته.

بعد موسم السفر والدراسات في الولايات المتحدة وأوروبا, الرسام يعود إلى البرازيل في وقت متأخر 1940 و, في البداية, الأرقام التي تتضمن ممدود تؤديها سابقا. ثم, يبدأ مرحلة هندسية, كامل من المعارضة. “تم تعيين بالطبع ضد الظلام, الجبهة هو أيضا الشخصي, يتم تعريف ضوء كتبها the shadow. الفنان يشوه رؤساء, وجوه decupa والهيئات إلى مثلثات ودوائر و, منها, من التفاصيل والتناقضات التي تميزت خطوط متعامدة الهيكلية أو منحني الأضلاع, البناء الموسيقية تقريبا.

في 1952, تزوج بالفعل مع زميله الرسام ماريا أسدية, يبدأ الفنان ل (من)الهندسية، والتراكيب المجازية. هل هذه هي سلسلة التي حصلت على جائزة في بينالي 1955. في حول أفقي (1954), يصور ثابتة الحياة مقابلة فقط, بنيت مع خطوط متعامدة, متحللة في أشكال هندسية رسمت وهدأ, في الزرقاء, لينة مغرة والأبيض مشرق, مكثفة على خلفية سوداء.

شيئا فشيئا, داكوستا يتخلى عن التلميحات التصويرية, التوصل إلى البنائية غنائية وفريدة من نوعها, موجزة على نحو متزايد. وظائف مثل في وايت (1956), في الأرجواني (1957) و في الأخضر (1958) وهم ينتمون إلى هذه اللحظة، وتظهر الدقة التركيبية والرسام لوني دقيق. ينظر النقاد هذه المرحلة كما ذروة حياته المهنية. الفنان, ومع ذلك, أنا لم يشارك هذا الرأي. “وقال انه لم تقربها حركة ملموسة وحتى من قبل neoconcrete, وكان وفيا لها فقط لنفسه وسعيه الداخلي”, عشرات دينيس مطر.

الفنان ثم يجعل مسار العودة إلى التشكيل, عملية الانتعاش التي امتدت لسنوات 1960. خطوط مستقيمة تبدأ في الاسترخاء ومنحنيات زحف المشاهد, عينة امرأة مع الوجه يميل على يد, الأرقام (عقد 1950) ومجموعة من أربعة أعمال بعنوان الرقم مع القبعة (1958 – 1961).

في النهاية 1960, وحتى السنوات الأخيرة من حياته, الفنان بأداء مثير فينوس, تميزت دائما بخطوط متعرجة, التي أنشأتها تصميم الحرة ولا المراسي المكتشفة حديثا. والشكل الطيور, 1964, فينوس والطيور, 1969/70, الرقم, 1964, وهي أمثلة لهذه المرحلة, الذي حقق نجاحا كبيرا في السوق المبتدئين من فن الوقت.