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Arte Moderno - cubismo por Rosangela Vig

También se puede escuchar este artículo en su propia voz artista Rosangela Vig:

Rosângela Vig é Artista Plástica e Professora de História da Arte.

Rosângela Vig es Artista Visual y Profesora de Historia del Arte.

Orfeo
Admire la potencia notable

Esta línea noble y encomiable:
Es la voz que salía de la luz resonante
Eso habla Hermes Trismegisto en su Pimander. 1
(APOLLINAIRE, 1997, p.27)

El artista es el piloto. Sus riendas guían la mirada por los caminos sueño y la fantasía. En este presentimiento itinerario sorprendido nuestra imaginación y nuestras propias aspiraciones. Cuando el carpintero se atreven a atreverse, Aventuras nuestra mirada, nuestro corazón y alma a vagar a través de nuevos ángulos y perspectivas inimaginables. Nos deleitamos en o simplemente obtener maravillado de la Bello o sublime que el tiempo tiene descortinado. Y el tiempo ha sido generosa con los ojos. El arte es una señora aventurero que sin descanso se reinventa. Y nada era más audaz y atrevido que la materia que se separó de forma realista en el siglo XX. Entre las tendencias estéticas en negrilla del nuevo siglo cubismo fue el más influyente y revolucionario.

Alejada de la realidad, pintores exploraron un nuevo modo de representación y el objeto fue visto a través de líneas, como si está abierto, descompuesto. Y el estilo llegó a las manifestaciones estéticas, Él extendió sus brazos en el campo de la literatura y tenía Apollinaire como su más representativo. En sus caligramas de libros 2 La poesía habla al lector, a través de palabras y por medio de imágenes. El texto ocupa espacio y se configura en imágenes. Aquí, también la libertad prevaleció, a través de ideas sueltas, dispuestos aleatoriamente, como si fueran en desorden, como si fueran discreta.

El turbulento período en que floreció el cubismo fue marcado por grandes guerras, entre ellas, la revolución rusa (1917); Primera Guerra Mundial (1914-1918); la segunda guerra mundial (1939-1945); y la Guerra Civil española (1936-1939). Pero la humanidad también fue testigo de grandes avances de la tecnología y de la Comunicación, Incluyendo, la invención de la televisión 1925, por John Logie Baird (1888-1946); Albert Einstein (1879-1955) Él revolucionó el campo de la física con la teoría de la relatividad (1905); Alberto Santos Dumont (1873-1932) Se las arregló para conseguir su 14-Bis realizar el primer vuelo en 1906; e Alexander Fleming (1881-1955) Él descubrió el antibiótico penicilina en funciones 1928. A todavía estaba en condiciones de asignar la difusión de la fotografía 3 reproducir las imágenes reales, permitiendo que el arte sea ella misma.

En medio de este escenario un hervidero de pintura a través de florecer en Francia 1907, cubismo, Pablo Picasso (1881-1973) e Georges Braque (1882-1963). Los orígenes del estilo, sin embargo, justo antes de volver, todavía en POS impresionismo, xix, Paul Cézanne (1839-1906) que había estado trabajando con los colores puros y representación de las cosas, en forma de cilindros y conos. En 1911, El cubismo se hizo popular y fue transmitido a varios países de Europa y Brasil.

Arquitectura

Somos la generación de jóvenes airados,
emergiendo como cactus furia
para cambiar la cara de tiempo.
(Maiakovski, en COSTA, 2003, p.30)

La deconstrucción de la forma y el Clásico distancia propuesto por el cubismo se muestra también en la arquitectura y, este campo, puede ser que el único representante en el país es la República Checa 4. Entre los muchos estándares de arquitectura que la ciudad de Praga, Capital del país, casas, El cubismo está presente en muchos de sus edificios. Y tal vez, entre ellas, la más importante es la Casa de la Virgen Negro (La casa en la Virgen Negro) (Fig. 1).

Considerada una obra maestra del cubismo checo, el edificio fue construido entre 1911 y 1912 y diseñado por el arquitecto Josef Gocar (1880-1945). En su interior alberga un museo dedicado al cubismo. En una esquina, fuera del edificio, Es una estatua de piedra barroca que da nombre a la construcción (Fig. 2). Completamente ajustado al estilo de la región, simplicidad organizada de imponente fachada revela trazas cubistas en la inmensa ventanas angular, intercaladas por columnas. En la primera planta, el East Grand Café Es uno de los elegantes ambientes que también garantizan la forma cubista, con sus elementos ornamentales, como lámparas de araña, objetos de decoración y el mobiliario, líneas geométricas completos, conos y cilindros. Ali, el juego de luces y sombras complementa la idea de la fragmentación de la forma con la propagación de la luz y la orientación, como si ella también fracionasse, el sabor del estilo cubista.

Fig. 1 – Casa da Virgem Negra, Museu de Artes Decorativas. Prague.eu: The Official Tourist Website for Prague. Foto: Ondrej Kocourek.

Fig. 1 - Casa de la Virgen Negro, Museo de Artes Decorativas. Prague.eu: El Sitio Oficial de Turismo de Praga. Fotos: Ondrej Kocourek.

Escultura

Incluso una parte del valor de un objeto. Un nuevo realismo se encuentra en la forma que considere un objeto o una de sus partes. (luz en MACK, 2014, p.323)

O estilo que reinventava a Arte encontrado un terreno fértil en Escultura. La libertad permitió que los artistas se convierten en las imágenes táctiles descompuestos. Y el curso de las imágenes diseñadas por el cubismo en la pintura, También se aprobó en la escultura. En este sentido, la búsqueda fue por la autonomía, por separación de la realidad, la búsqueda de nuevos materiales y nuevas técnicas. El pegamento fue uno y era posible superposición de formas geométricas, permitiendo al mirar la sensación de volumen y profundidad entre los campos de fundición y espacios llenos.

Tales atributos se dieron a conocer en las obras de grandes maestros como Raymond Duchamp-Villon (1873-1918) Constantin Brancusi (1876-1957), pero fue a manos del gran precursor del cubismo, Pablo Picasso (1881-1973) la relevancia adquirida escultura 5. Picasso trabajó junto a su amigo Georges Braque (1882-1963), quien comenzó, Se propaga el estilo y las ideas compartidas. Más que simples intersecciones de volúmenes y formas, las principales características de la pintura de Picasso también estaban en exhibición en sus objetos escultóricos.

La flexibilidad en el uso de materiales se puede observar en diversos objetos tales como cabra 6. Cerca estudio de Picasso era un patio lleno de chatarra y materiales de construcción. este lugar, el fotógrafo retira piezas de cerámica y el hierro utilizado para formar la columna vertebral del animal y se llena con yeso. Una cesta complementa el espacio que forma el pecho y dos frascos representan las ubres. Para la curvatura de la columna vertebral y las hojas de palma hocico se utilizaron; y el artista también tomó restos de metal en toda la estructura. El resultado fue un trabajo increíble, todos los detalles de una cabra verdadera, con piernas flacas, inmóvil. Se reconoce en toda la escultura, rastros de objetos y de hierro utilizados por Picasso. Su libertad era notable en la falta de preocupación por la forma; en la rugosidad de la piel animal; en línea recta la espalda, patas de cabra y las patas, características Cubismo. La búsqueda de nuevas líneas y nuevas texturas deja expuesto el deseo de escapar de la figuración y le permitió libremente por transitasse Arte en si. considerada degenerada, muchas obras de Picasso fueron tomadas de colecciones públicas por el régimen nazi. Actualmente forma parte de las colecciones de los principales museos del mundo.

Tras el cubismo líneas rectas, el gran caballo (Fig. 3), Raymond Duchamp-Villon parece estar a punto de dar un salto. A diferencia de Picasso cabra, superficie de rodadura es lisa, compuesto de figuras geométricas que se ajustan perfectamente a las partes del cuerpo para representar y, para ellos, enfatizar los movimientos del animal. El brillo que rodea los espacios huecos y la imagen completa tarda la luz y la sombra, permitiendo el juego de la luz y la oscuridad, al llenar los espacios vacíos que destacan la idea de movimiento.

Fig. 2 – Casa da Virgem Negra, Museu de Artes Decorativas, Santa na lateral do prédio. Prague.eu: The Official Tourist Website for Prague. Foto: Ondrej Kocourek.

Fig. 2 - Casa de la Virgen Negro, Museo de Artes Decorativas, Santa en el lado del edificio. Prague.eu: El Sitio Oficial de Turismo de Praga. Fotos: Ondrej Kocourek.

Pittura

Como parte de un deseo de llegar lo más cerca posible de un cierto tipo de realidad, en 1911 introducir letras en mis pinturas (Braque en MACK, 2014, P.330)

Explora las perspectivas simultáneas; asociarlos al juego de líneas y colores; escapar de la realidad y, sobre todo, deciden separarse de la común, para tomar vuelo de diferentes dimensiones; Pueden ser uno de los diseños iniciales del estudio de cubismo. Poco sabían los artistas, explorar estos nuevos campos, También sería cambiar para siempre la historia del arte.

rasgos distancia realismo ya brotaron de finales del siglo XIX, con la obra de Paul Cézanne (1839-1906). Su forma innovadora de la pintura era reducir los espacios pictóricos a cubos y cilindros, lo que era importante contribución al cubismo. Se considera que el período Cézanniano como la fase inicial o pre-analítica del cubismo, que se produjo entre 1907 y 1909.

Picasso podría ir más allá, entre las líneas Cézanne, ampliando su campo de visión, con imágenes rectilíneas, abierto, simultáneamente visto en el mismo plano. Les Demoiselles D’Avignon 7 fue la obra de Picasso inauguró y abrió el estilo cubista, en 1907. Los protagonistas de la escena son cinco prostitutas en un burdel en un barrio famoso de Barcelona. El nombre de Aviñón, por lo tanto, No se refiere a una ciudad en Francia, pero la calle (calle Avinyó) ciudad española. El trabajo se rompió los paradigmas del arte tradicional para retratar cinco mujeres desnudas, con formas simplificadas. Las líneas rectas, angular demuestran la influencia del arte africano y el arte ibérico, que Picasso tuvo contacto. La mujer izquierda llevaba una túnica de color rosa que cubre su cuerpo; parece abrir la escena, tirando de una cortina. Al centro, hay dos mujeres de pie y sentado; más atrás, otra parece revelar una habitación, donde ella misma fuera. En poses sexy, todos parecen estar envuelto en una especie de velo rosado. Falta de atención a la fruta en el fondo de la escena, buscan el observador. Picasso realizó varios estudios para llegar a la pintura original. Entre las obras que pueden haber servido para influir en el Picasso, Son La apertura del quinto sello o la visión de San Juan, de El Greco (1541-1614); los cinco bañistas, Cézanne; y el baño turco de Ingres (1780-1867).

Un segundo paso, entre 1909 a 1912, el uso del color se hizo más moderada; formas geométricas han prevalecido; y los trabajos se distancian de lo figurativo. En esta etapa, cuyo nombre fue asignado cubismo analítico o hermético 8, corresponde a obra Retrato de Ambroise Vollard, de 1910, de Picasso. La imagen trae protagonizada por el comerciante de arte conocido de la época, Ambroise Vollard (1866-1939), cuya cara emerge en medio de las formas que se solapan y los matices suaves. Es posible reconocer los contornos de instrumento musical en la foto, sus cuerdas y los riesgos de su madera.

Desde 1912, en un intento de llevar el ojo a la realidad, Ellos fueron llevados a trabajar, elementos reconocibles. Además de trabajar con mayor énfasis en los colores, artistas empezaron a utilizar el collage, letras, pedazos de periódicos y objetos. En este período se le dio el nombre de cubismo sintético 9. Es una de las obras de esta fase Violín, de 1912, también Picasso. Es posible reconocer los contornos de instrumento musical en la foto, sus cuerdas, los riesgos de su madera y sus contornos.

Antes de llegar a las formas cubistas, sin embargo, a obra de Picasso 10 Se sometió a dos fases. La etapa azul, entre 1901 y 1904, el artista produjo obras en blanco y negro, con temas que han pasado por la soledad de temas, la reducción de la pobreza y. Entre los hechos que llevaron a este período fueron la muerte de su hermana Concepción ocho años y el suicidio de su amigo Casagemas. Desde 1904, hasta 1907, el artista pasó la etapa de rosa, atribuido a su pasión por Fernande. El tema tiene que girar en torno a los acróbatas y los elementos de circo, que tanto fascinavam Picasso. En líneas Cubismo, el artista trabajó con Braque y, muchas veces, las obras de los dos se superponen. Picasso llegó a decir: “Era como si nos casamos” ("Era como si nos casamos") (GOLDING, 1991, p.41), tal era la amistad y la cooperación entre ambos. Para el historiador y coleccionista Daniel-Henry Kahnweiler Arte (1884-1979), “en la evolución del arte nuevo, las contribuciones de Picasso y Braque apenas se distinguen” (en MACK, 2014, p.326). Después de la Primera Guerra Mundial, Braque distanció de Arte, a causa de las heridas de guerra. la obra de Picasso también se sometió a un período clásico durante la tarde 20 Durante un período lleno de escenas eróticas que incluía la figura Minotauro, En 30, bajo la influencia del surrealismo. En 1937, los moldes del cubismo, Picasso pintó su obra más famosa y conocida, panel de Guernica 11, en la que expresó su rechazo al atentado que mató a cientos de personas en la ciudad española del mismo nombre.

Picasso y Braque trabajaron en la pintura cubista, junto a otros artistas como Juan Gris (1887-1927); Fernand Léger (1881-1955); o grande pintor muralista mexicano Diego Rivera (1886-1957); y Tarsila do Amaral (1886-1973), en Brasil.

El fin del cubismo tuvo lugar en 1914, cuando varios intelectuales, escritores y artistas que se han unido al movimiento fueron reclutados y dispersos, debido a la Primera Guerra Mundial. Pero el estilo revolucionario continuó inspirando a los artistas y que venía de otros movimientos que cambiaron para siempre el espacio pictórico.

Fig. 3 – By: Raymond Duchamp-Villon, Large Horse, 1914. Bronze. Collection Tate. © Raymond Duchamp-Villon, Photo © Tate. Image released under Creative Commons CC-BY-NC-ND (3.0 Unported). Link to the work on the main Tate website.

Fig. 3 - Por: Raymond Duchamp-Villon, caballo grande, 1914. Bronce. Tate Collection. © Raymond Duchamp-Villon, Foto © Tate. Imagen publicado bajo Creative Commons CC-BY-NC-ND (3.0 Unported). Enlace para el trabajo en el sitio web principal Tate.

Consideraciones finales

La tortuga
magia Tracia, encanto!

jugar en lugar mi lira mientras
Los animales van a sonido rápido
Mi tortuga y la voz.
(APOLLINAIRE, 1997, p.29)

El escenario donde floreció con problemas cubismo fue un terreno fértil para artistas. Guiados por la libertad, definitivamente emancipados de las formas tradicionales. La audacia activar la recreación de Estética y fue la gran marca que deja en estilo Art, en el teatro y también en la literatura. Desafiando las convenciones del lenguaje escrito, Poesia fue Guillaume Apollinaire (1880-1918) discontinuidad privilegiada, con frases, a menudo sin verbos, con líneas independientes; rechazar la forma clásica. pensamientos fragmentados que quedan expuestos vistas simultáneas de la misma reflexión. Es como si fusionado, voces superpuestas expresarían diferentes matices del mismo razonamiento. Tales pensamientos superpuestos, se parece mucho en la fragmentación de la pintura cubista.

Segundo Terry Eagleton (1943-),

El arte recrea cosas individuales como sus esencias universales, y al hacerlo ellos mismos hace inimitablemente. durante ese, que convierte la necesidad de contingencia, la libertad de dependencia. Lo que resiste este proceso alquímico se purga como negarse particularista. (EAGLETON, 2005, p. 85).

No podía haber mejor texto para dilucidar el arte. Cubismo delimitada esta recreación de marzo. El estilo que floreció en escenario problemático, cambió para siempre las normas de Arte Moderno. El caos de principios del siglo XX fue un terreno fértil para el artista, el que nos enfrentamos a dos grandes guerras. Ali, el arte encuentra su espacio, Él fue por su camino de ser ella misma, en su núcleo, libre; el despertar de un nuevo tipo de percepción, conectado a la intelecto.

Para Gasset (2005, p.50), “placer estético tiene que ser un placer inteligente”, a saber, proporciona algunas ideas para despertarse, instiga el pensamiento crítico. Tal razonamiento se ajusta al contenido de cubismo. Estas nuevas rutas manera, Estaban en juego nuevos lenguajes, nuevas posibilidades, pero, especialmente una penetración en profundidad en el momento. A pesar de la crítica, Cubismo permitió una innovación en los códigos y experiencias, proporcionando un aspecto diferente en el disfrute y el objeto artístico. El trabajo debe despertar, como un hechizo de silencio, haciendo eco a través de los sentidos, sin las limitaciones de la realidad.

1 Original en francés:

Orfeo
Admire la potencia notable

Y la nobleza de la línea:
Es la voz que se escuchó la luz
¿Qué Hermes Trismegisto habla en su Pimander
(APOLLINAIRE,1997, p.26)

2 libro de caligramas Guillaume Apollinaire, Caligrammes franceses: Poemas de Paz y Guerra.

3 Vídeo sobre la historia de Nicéphore Niépce Fotografía:
www.hrc.utexas.edu/exhibitions/permanent/firstphotograph/history/

4 arquitectura cubista:
www.fostinum.org/czech-cubist-architecture.html

5 Esculturas de Pablo Picasso:
www.youtube.com/watch?v = C1NWaN8pE-Q

6 A Cabra de Pablo Picasso:
www.youtube.com/watch?v = ntcc9saACuw

7 Les Demoiselles D’Avignon:
www.youtube.com/watch?v = SfhyGYbVGvQ

8 Cubismo analítico o Hermétco:
www.youtube.com/watch?v = BmfAQo27nVQ

9 cubismo sintético:
www.youtube.com/watch?v = QBKxazizTME

10 Pinturas de Pablo Picasso:
www.youtube.com/watch?v = HDyJGURaSfM

11 Guernica de Pablo Picasso:
www.youtube.com/watch?v = l_VSixma864

12 Original en francés:

La tortuga
magia Tracia, O el delirio !

Mis dedos están seguros de que suene la lira.
Los animales pasan los sonidos
Desde mi tortuga, mis canciones.
(APOLLINAIRE,1997, p. 28)

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Referencias:

  1. APOLLINAIRE, Guillaume. El bestiario o el desfile de Orfeo. São Paulo: Ed. Iluminuras, 1997. Traducción y presentación de Álvaro Faleiros.
  2. BAYER, Raymond. História da Estética. Lisboa: Editorial Estampa, 1993. Tradução de José Saramago.
  3. Bystrina, Ivan. Semiótica de la Cultura Temas, Aulas Yvan Bystrina. PUC - SP,CISC (Centro de Investigación Interdisciplinaria en Semiótica de la Cultura y Medios de Comunicación). São Paulo: PRE-PRINT. La traducción Norval Baitello junior y Sonia B.Castino, 1995.
  4. CALVINO, Italo. Por que ler os clássicos. 2a. edición. São Paulo: Companhia das Letras, 1993. Tradução Nilson Moulin.
  5. CHILVERS, Ian; ZACZEK, Iain; WELTON, Jude; BUGLER, Caroline; MACK, Lorrie. História Ilustrada da Arte. São Paulo: Publifolha, 2014.
  6. COSTA, Eduardo Alves da. En el camino, con Maiakovski: poesía Reunida. São Paulo: Editorial generación, 2003.
  7. EAGLETON, Terry. A Idéia de Cultura. São Paulo: Editora UNESP, 2005.
  8. FARTHING, Stephen. Tudo Sobre a Arte. Rio de Janeiro: Sextante, 2011.
  9. GASSET, José Ortega y. El arte de la humanización. 5 a. Edição. São Paulo: Ed.Cortez, 2005.
  10. GOLDING, Juan. Conceptos del arte moderno. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Editor, 1991.
  11. GOMBRICH, E.H. A História da Arte. Rio de Janeiro: Editora Guanabara, 1988.
  12. HAUSER, Arnold. História Social da Arte e da Literatura. São Paulo: Martins Fontes, 2003.
  13. KANT, Immanuel. El Bello y lo Sublime. Pôrto:Librería Education Ltd. 1942.
  14. MARQUÉS, María José Mas. Genios del arte: Picasso. Barueri: Ed. girasol, 2007. Traducción Mathias Abreu Lima Filho.
  15. PROENÇA, Gratis. Descubriendo la historia del arte. São Paulo: Routledge, 2005.
  16. SCHILLER, Friedrich Von. La poesía ingenua y sentimental. São Paulo: Ed.Iluminuras, 1991.
  17. SPENCE, David. Picasso Rompiendo las reglas. São Paulo: cia Mejoras, 2005. La traducción Luiz Antonio Aguiar.
  18. VIG, Rosângela. El arte como comunicación a la comunicación como arte: un enfoque de la estética cubista en Guernica. En: www.dominiopublico.gov.br/pesquisa/DetalheObraForm.do?select_action =&co_obra = 201241 (última vista 15/10/2018)

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Las figuras:

Fig. 1 – Casa de la Virgen Negro, Museo de Artes Decorativas. Prague.eu: El Sitio Oficial de Turismo de Praga. Fotos: Ondrej Kocourek.

Fig. 2 – Casa de la Virgen Negro, Museo de Artes Decorativas, Santa en el lado del edificio. Prague.eu: El Sitio Oficial de Turismo de Praga. Fotos: Ondrej Kocourek.

Fig. 3 - Por: Raymond Duchamp-Villon, caballo grande, 1914. Bronce. Tate Collection. © Raymond Duchamp-Villon, Foto © Tate. Imagen publicado bajo Creative Commons CC-BY-NC-ND (3.0 Unported). Enlace para el trabajo en el sitio web principal Tate.

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También se puede escuchar este artículo en su propia voz artista Rosangela Vig: Orpheus Admire la potencia notable esta noble y encomiable en línea: Es la voz que salía de la luz resonando Lo que habla Hermes Trismegisto en su Pimander. 1 (APOLLINAIRE, 1997, p.27) El artista es el piloto. Sus riendas guían la mirada por los caminos sueño y la fantasía. En este presentimiento itinerario sorprendido nuestra imaginación y nuestras propias aspiraciones. Cuando el carpintero se atreven a atreverse, Aventuras nuestra mirada, nuestros corazones…

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