Arte Grega, Historia del Arte en la Antigua Grecia por Rosângela Vig

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Rosângela Vig es artista plástico y profesor de Historia del Arte.
Rosângela Vig es Artista Visual y Profesora de Historia del Arte.

Todo en el mundo comenzó con un sí. Una molécula dijo sí a otra molécula y la vida nació. Pero antes de la prehistoria hubo la prehistoria del prehistoria y había el nunca y había el sí. Siempre ha habido. No sé lo que, pero sé que el universo nunca comenzó. (…)

Mientras que tengo preguntas y no hay respuestas continúan escribiendo.

(LISPECTOR, 2008, p.11)

Sí primer pozo nacido Caos, después también
Terra de grandes senos, de todo irresvalável sediento siempre (segura) (…)
Del Caos Érebos y la Noche negra nasceram.

Del Noche cierto Ether y Día nacieron,
Ellos Generado fertilizados unidos en el amor a Erebo.
Tierra primero dio igual a sí mismo

Cielo salpicado, rodearlo por todas partes (…)
(HESÍODO, 2006, p.109, v. 116 a 128)

[dropcap]El[/dropcap] Arte construido, en forma de Historia y a partir de una Historia; en un dado momento en que el ser humano, intoxicado por los colores y las formas que el mundo le presentó, incursionado en el campo de la estética, el arduo intento de imitar lo que veía.

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Ofreciendo los recursos de su tiempo, el artificiero arriesgó los caminos del Arte, para encantar miradas y para despertar sensaciones y sentimientos sobre el mundo. En la evolución de su guión y su ranura, es una implícita narrativa de la humanidad, con sus comprazimentos y sus deseos acerca de la vida.

En paralelo con el Arte, la capacidad de juzgar lo que es hermoso fue transformando por los tiempos, pero fue en la antigua Grecia que se manifestaron las primeras discusiones sobre este concepto. El apogeo de la cultura de este pueblo se ha caracterizado por las actividades políticas, intelectuales y artísticas, quien dejó un legado de importancia fundamental para la cultura occidental.

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La cultura griega se ha extendido alrededor del siglo VII, a.C. a la V, a.C. considerado el periodo arcaico y del V, a.C. al IV A.C., el clásico. Las ciudades de la antigua Grecia fueron construidas entre el siglos XII y X a.C., a partir de comunidades pobres, de inicio, que enriqueceram y cresceram gradualmente. Estas ciudades han contactado con la cultura del antiguo Egipto, que inspirou os gregos.

La influencia egipcia fue evidente en el carácter simétrico y proporcional de las esculturas de la gente de la época arcaica de Grecia, sin embargo, desenredado del aspecto religioso, el Escultor griego fue a trabajar con mayor libertad, lo que permite modificar la apariencia de la inmovilidad y rigidez en el trabajo.

Ya en el siglo VI A.C.. y V A.C., los artistas talladas en mármol, figuras masculinas, desnudo, en posición delantera, dejando la cuestión de la simetría aparente. La sugerencia de movimiento se le dio la postura y los gestos de la cabeza y las extremidades, que también dio un aire de naturalidad a la obra, como el Discóbolo de Mirón.

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Hay menciones acerca de Cânone, un conjunto de reglas escritas por los escultor Policleto, que establecen las proporciones correctas del cuerpo humano. Entre los temas de las obras, sobresalido principalmente los Juegos Olímpicos y las escenas cotidianas.

En el siglo IV, Alexandre Magno, hijo del rey de Macedonia, mantenido la conquista de su padre en Grecia y la ampliación, incluyendo Persia y el Egito. Después de su muerte, la cultura que se desarrolló fue considerado el helenística, porque Grecia es conocida como Hélade.

Durante este período, la figuras humanas femeninas, que hasta entonces sólo se había vestido con muescas, pasado a ser hecha desnuda o semidesnuda (Fig. 1). Se mantuvo el empleo del Cânone de Policleto, con respecto a la simetría y la posición de la relajación de las obras, que también comenzó a expresar emociones.

Para algunos artistas de la Grecia clásica eran hermosos, las formas arquitectónicas, los templos fueron construidos con una base de tres pasos y el atributo más importante fue la simetría entre el porche de entrada y de los fondos.

Aunque el Arte griego no tenía propósitos religiosos, los templos fueron construidos para albergar las esculturas de los dioses, del lluvia y el sol. Había dos principales modelos estructurales: del orden Dórica, como el Parthenon (Fig. 2), realizado en honor a la Diosa Atena, con pilares más gruesos, firmado en la escalera alta; y del orden Jônica, con columnas más delgadas, apoyadas por pasos ornamentados.

La influencia de la arquitectura griega es visible, por ejemplo en el Lincoln Memorial, en los Estados Unidos, edificio construido entre 1914 y 1922 en estilo Dórico, diseñado por Henry Bacon, en honor a Abraham Lincoln.

De la pintura griega, debido a la fragilidad de los materiales, ha conservado sólo algunos murales en las tumbas de los siglos IV y III a.C., por otra parte, mantenido una gran cantidad de pinturas en cerámica. En el siglo VI A. C., loa jarrones y ánforas usadas en rituales religiosos, también sirvió para almacenar el vino, agua y alimentos, pero debido a su belleza, comenzó a ser utilizado como elementos decorativos también.

Los buques fueron pintados originalmente negros, por el artesano, después se retiró la pintura, formando los dibujos. Dórico fue considerado el más grande pintor de estas figuras y su discípulo, Eutímedes, mejorado esto método, a pintar las figuras. Un paso importante en la pintura de este período fue la introducción de la idea de la profundidad en la pintura, notable por la posición de la gente atraída por los objetos.

De los griegos, seguía siendo el legado en el campo de la Literatura, con Homero, a quien se le atribuye la autoría de la Ilíada y la Odisea, poemas épicos del siglo VIII A.C.. que narran la historia de la guerra de Troya; y con Hesíodo, posible autor de la Teogonía, poema épico narrativo, sobre la genealogía de los dioses y de la creación del universo, cuyo extracto comienza este texto.

En un intento de explicar el mundo, los griegos todavía dejaron su Filosofía, que forman la base de la idea de los períodos posteriores. En este campo, cabe destacar Aristóteles (384 – 323 a.C.) y Platão (428 – 347 a.C.), esto no excluye la importancia de muchos otros.

Sus reflexiones, fue un importante legado en varias áreas, comentario apropiado en esto texto, las consideraciones sobre la belleza. En las artes figurativas, según Platão, el hermoso fue representado por la mimesis que es la imitación de la naturaleza y de la correspondencia con la geometría, proporciones y colores, acercándose su producto de aquello que sirvió de modelo. Incluso la creación divina era una imitación de la verdadera naturaleza del mundo de las ideas.

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El artista no ir por la idea; Intenta ser como un espejo que refleja el mundo sensible y tratarla así, sólo apariencias, o sea, de la imagen aparente de lo real. El arte de la imitación es, como un obstáculo para la búsqueda de la belleza, ya que invita a quedarse en el mundo sensible que reproduce. Es una estética en el mismo tiempo objetiva y sensualista.

Aristóteles, a diferencia de Platón, cree que el hermoso era inherente en el hombre, después de todo, el arte es una creación particular humana y, como tal, no puede ser en un mundo aparte de lo que es sensible a hombre. La belleza de una obra de arte es así asignado por criterios como la proporción, la simetría y el orden, todo en su justa medida. Para los griegos, los valores más altos fueron el hermoso, lo bueno y lo verdadero.

Mientras que aquí un comentario sobre el legado de la antigua Grecia Clásica, y de su contribución al arte y el pensamiento occidental; e incluso si estudiamos las diversas áreas en las que los griegos perdían por sus ideas y su forma de entender el mundo, seguiría siendo un contenido escaso, antes de la gran cultura que la gente dejó. Incluso se puede aventurar a decir que

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El genio es sólo la infancia se redescubre sin límites; la infancia equipado ahora, para expresarse, del órganos viriles y mente analítica que le permita ordenar la suma de materiales acumulados involuntariamente. Es la curiosidad profunda y alegre debe atribuirse mirada y animalmente estática antes de la nueva, cualquier. (…) (BAUDELAIRE, 2007, p.19).

Muchos siglos después de los griegos, Baudelaire (1821-1867), el mayor crítico de arte de su tiempo, atrevido a describir cómo el artista vio el mundo. Y no se puede negar que uno que trabaja con el arte se asemeja a un niño encantado por todo lo que lo rodea, ello trasciende en su fascinación, expone en su trabajo y un montón de emociones.

En el arte de la antigua Grecia, por supuesto es el objetivo del artista como a la perfección, la simetría y la proporción en su obra, pero sobre todo lo que hay es una demostración de admiración indecible de todo a su alrededor. Tal vez el factor tiempo ha sido más generoso con ellos, en la tarea de la contemplación del mundo; pero sobre todo, puede ser que el ser humano contemporáneo es impracticable, por muchas razones inherentes al ser humano.

Al mismo contemporaneidade que avançar en tecnología con grandes avances, pueden arrebatar momentos de placer por el simple. Y para pensar,

Inesperadamente, hemos encontrado que puede haber una experiencia mucho más intensa, interesante y real que el ajetreo distraído con la que nuestro cerebro calejou. (CALVINO, 1993, P.241)

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Referencias:

  1. BAUDELAIRE, Charles. Sobre a Modernidade. São Paulo: Editora Paz e Terra, 2007.
  2. BAYER, Raymond. História da Estética. Lisboa: Editorial Estampa, 1993. Tradução de José Saramago.
  3. CALVINO, Italo. Por que ler os clássicos. Companhia das Letras, 1993 2a. ed. Tradução Nilson Moulin
  4. EAGLETON, Terry. A Idéia de Cultura. São Paulo: Editora UNESP, 2005.
  5. GOMBRICH, EH A História da Arte. Rio de Janeiro: Editora Guanabara, 1988.
  6. HAUSER, Arnold. História Social da Arte e da Literatura. Martins Fontes, São Paulo, 2003.
  7. HESIODO, Teogonia. A origem dos deuses. Estudo e Tradução de Torano Jaa, São Paulo: Ed. Iluminuras, 2006, 6a. edição.
  8. LISPECTOR, Clarisse. A Hora da Estrela. Rio de Janeiro: Editora Rocco, 2008.
  9. PLATÃO, Crátilo. 2a. edição. Lisboa: Livraria Sá da Costa, 1994, Tradução de Pe. Dias Palmeira.

Las figuras:

Fig. 1 – Vênus de Milo, llamado así porque fue encontrado en la isla de Melos. Estatua griega del primer siglo A.C. Probablemente la imitación de una obra del siglo IV a.C., París, Louvre. Foto de Paolo Gallo Modena.

Fig. 2 – Templo Dórico: Parthenon, Atenas, Acrópole. Diseñado por Icticino, cerca de 450 a.C. Foto de Pakhnyushchyy.

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ROSÂNGELA VIG
Sorocaba  São Paulo
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77 pensamientos sobre "Arte Grega, Historia del Arte en la Antigua Grecia por Rosângela Vig”

  1. En pocas palabras lo que más se conserva hoy en día dentro del arte griego son las esculturas y arquitecturas, con respecto a la pintura, se encuentran muy pocas obras de esta categoría

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