Der bildende Künstler Daniel Mattar nimmt eine Einladung von Marcia Barrozo do Amaral zu einer Einzelausstellung bei ArtRio . an

Nach vier Jahren ohne auszustellen und ohne nach Brasilien zu kommen, der bildende Künstler Daniel Mattar, auch in Europa geweiht, nimmt eine Einladung von Marcia Barrozo do Amaral zu einer Einzelausstellung im ArtRio . an, dass erfolgt zwischen 8 und 12 September

Gallerist ist bereits dafür bekannt, dass er auf wichtigen Messen wie ArtRio und SP-Arte nur einen großen Künstler für seinen Platz ausgewählt hat

Daniel Mattar, seit fast drei Jahrzehnten, war einer der begehrtesten Fotografen der Modewelt, ikonische Leitartikel und Kampagnen trugen seine Handschrift. Bekannt für den besonderen Einsatz von Farben, als Bindeglied zwischen Fotografie und bildender Kunst, Mattar verwendete in seinen Fotos eine raffinierte Ästhetik und gesättigte und lebendige Farben, die fast ein unwirkliches Gemälde bildeten.

In 2016, der Künstler beschloss, diese beiden Stränge in seiner neuen beruflichen Phase zu vereinen: die Fotografie und die Tinte. Dann verließ er seine Komfortzone, die ihm seine umfassende technische Beherrschung der Fotografie bot, und begann ein Studium mit Farben und Gesten, Farben und Pinsel. Bald nach, immer noch nicht zufrieden mit dem Ölgemäldejob, Daniel Mattar, begann seine Erforschung der Dreidimensionalität in der Ebene, mit Malerei und Fotografie. Daher, der Künstler hat sich kleine Flächen angeeignet, Störung von Tintentropfen, jetzt in freien Gesten, jetzt präzise und sofort fotografieren, um die Skala zu unterlaufen, Schaffen Sie einen skulpturalen Look für Ihre Arbeit.

Vor mehr als drei Jahren entschied sich Fotografin Daniela Mattar, ins "Land" zu gehen, dort eröffnete er zusammen mit seiner Frau und Modeproduzentin Bebel Moraes die bereits renommierte Brisa Galeria – im Herzen von Lissabon gelegen.

In dieser neuen Phase, Daniel nutzt seine Arbeit mit Licht und Schatten, um eine Arbeit zu schaffen, die von der Leinwand springt, in einem Bild, das so erstaunlich ist, dass es den Eindruck erweckt, 3D zu sein. Im Dilemma zwischen Foto und Malerei, Daniel hat diese Gleichung mit einer Sprache gelöst, die auf der Aufzeichnung von Licht auf Mikrooberflächen basiert, wo malen und sofort schießen – wie schon verraten – dann wird das Mikro bei großformatigen Drucken zu Makro.

Für diese Ausgabe von ArtRio, Galeristin Marcia Barrozo do Amaral, mit deinen scharfen augen, ausgewählt 15 Werke des Künstlers – die fast reichen 2 Meter. Der Galerist ist dafür bekannt, auf großen Kunstmessen wie ArtRio und SP-Arte nur einen Künstler zu präsentieren, Marcia Barrozo hat bereits bekannte Namen wie Frans Krajcberg übernommen, Ascânio MMM, Hilal Sami Hilal, andere.

In der Einzelausstellung werden zwei Serien präsentiert:

Fotografische Zeichnungen

Die Serie „Photographic Drawings“ folgt dem japanischen Konzept einer Kalligraphie mit einer spontanen Geste (Shodo). Tintentropfen werden auf einer kleinen Oberfläche von 4 cm und sofort mit einem Makroobjektiv auf der Suche nach Dreidimensionalität und Aufnahme von Licht und Schatten fotografiert. Das Bild wird in großformatigen Drucken fertiggestellt, indem der Maßstab dieser chromatischen Volumina geändert wird. Es besetzt damit einen Dialogbereich zwischen Fotografie, Malerei und Skulptur.

Innerhalb der ZEN-Philosophie, die Handlung findet in der Gegenwart statt und die Aufzeichnung dieses schnellen Ereignisses, wo die noch nasse und frische Farbe das Licht reflektiert und die dritte Dimension einnimmt, obwohl sie in der zweidimensionalen Ebene der fotografischen Oberfläche enthalten ist.

Block

In dieser Phase Ihrer Arbeit, Daniel sucht nach Volumen und Bewegung der Tinte. Die Künstlerin erforscht weiterhin das Mikrouniversum der Oberflächen, diesmal mit der Darstellung des Meeres, Wälder und Horizonte. Mattar sucht in seinen großformatigen Arbeiten eine visuelle Immersion und Materialität in die dritte Dimension der fotografischen Ebene zu schaffen..

Über den Künstler

Deine Fotografierecherche begann in Tokio, Japan, wo er in den neunziger Jahren lebte und arbeitete. Fotografie ist seit 25 Jahren ihre Ausdrucksform. Durch verschiedene Bereiche wie Mode gereist, Porträts und Dokumentationen. Daniels Arbeit ist voller Paradoxien: von der technischen Kamera bis zur intuitiven Geste mit Ölfarbe. Bei Ihrer Recherche, Daniel entwickelt durch Fotografie Dialoge, die mehrere drei Dimensionen in zweidimensionalen Ebenen zeigen.

Durch die Verwendung von Ölfarben und/oder mineralischen Pigmenten, der Künstler komponiert seine Bilder durch Eingriffe in kleine Verpackungsbereiche, Buchbilder, Tintenpatronen, Fotos aus persönlichen Archiven und verschiedenen anderen Oberflächen im Zusammenhang mit der Bildwiedergabe. einmal fertig, seine Mikroräume werden sofort auf dem Höhepunkt der Frische der Tinten fotografiert und dann in großartigen Werken gedruckt, Aufbau eines umfangreichen dimensionalen Vokabulars von Volumen und Farben. Daniel hat seitdem Einzel- und Gruppenausstellungen veranstaltet 1988, einschließlich Länder wie Frankreich und Japan,über Brasilien hinaus in Räumen wie dem Museum of Modern Art in Rio de Janeiro (MAM-RJ), das Kulturzentrum der Banco do Brasil (CCBB) und der Kulturraum Sérgio Porto. Von 2018 lebe in Lissabon, Portugal, wo er seine künstlerische Arbeit entwickelt und seitdem nicht mehr in Brasilien war. Jetzt kehrt er für seine Einzelausstellung am Stand D2 in seine Heimat zurück, Galerie Marcia Barrozo Do Amaral im ArtRio.