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公园文化馆开启新展览周期

在重新开放, 房子呈现两个个人展览和一个集体展览,其中包括古托·拉卡兹的作品, Lenora de Barros 和 Wagner Malta Tavares.

文化之家公园, 被理想化 里贾纳·皮尼奥·德·阿尔梅达, 以三个新展览开始一个新的周期. 一 公园画廊 接受记者招待会 空气, 与工作 咱 Lacaz, 莱诺拉德巴罗斯瓦格纳马耳他塔瓦雷斯 和文本 朱莉安娜穆尼斯. 该 橱柜工程 自曝 口袋里的种子马塞洛·帕切科 有文字来自 费尔南达·皮塔工程 280 X 1020 显示 景观, 一张图 阿德里安娜·加里纳利. 艺术方向来自 克劳迪奥·克雷蒂(Claudio Cretti).

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  • 空气 – 咱 Lacaz, Lenora de Barros 和 Wagner Malta Tavares

三位不同世代艺术家史无前例的相遇, 但与他提出的作品中的趣味性有关 文化之家公园, 建立对话,突出其作品中讽刺和优雅的共同点, 暗指流行世界, 娱乐, 同时代.

咱 Lacaz莱诺拉德巴罗斯 开始他们在年末之间的轨迹 70 和开始 80. 多位艺术家, 以多种语言为对象中转, 摄影, 装置——都出现在这次展览中. 虽然他们在研究上背离了不同的诗学, 两位艺术家有几个共同点,在他们的作品中经常出现。. 瓦格纳马耳他塔瓦雷斯, 就这些问题进行强有力的对话, 创造当代神话并更新兴趣,将我们带回古典古代和当代流行音乐. 从而, 艺术家对同事作品的看法令人震惊, 仿佛他们是思考艺术的实体的一部分,以有趣和神秘的方式敏感地行事, 成为作品前享乐感的谜”, 解释 克劳迪奥·克雷蒂(Claudio Cretti).

空气, 所有作品都有一定的动力学. 虽然系列作品 电子书咱 Lacaz 保持静止, 它们可以由观众互动触发并启动. “咱 Lacaz 介绍了它的三个 电子书 (未在圣保罗出版), 其中优雅的合成引擎 (没有整流罩) 启动他们个人收藏的书中插图的细节. 没有破坏对象, 该 Lacaz 认为神圣, 但在惰性之前有效地选择移动页面的元素的复制或放大. 这种空气产生, 每一个 电子书, 一个新的情节,扩展了潜在的叙事, 有问题的书的那个”, 分数 朱莉安娜穆尼斯.

已经在创作中 莱诺拉德巴罗斯, 他的主要声音作品源于运动, 被观众, 陈列室中的静态作品. 在的话 朱莉安娜穆尼斯 “为了 莱诺拉德巴罗斯, 世界的变化取决于我们将注意力集中在哪里. 访客来自 空气 聆听艺术家唱诵咒语的声音 卡加诺. 在这场环绕声扬声器的音乐会中, 标题 你听到什么, 莱德贝 – 在她在 Instagram 上使用的合成昵称中 – 直接明确地向公众提出, 邀请关心他人和当前世界。”

的工作 瓦格纳马耳他塔瓦雷斯, 整体而言, 由电力驱动, 保持恒定的运动. “哦”关于闻所未闻的牧场物超所值“, 使用德拉蒙德世界机器中的一段经文, 在整个展览中回荡. 他为 São João 雕塑制作动画, 鬼跪图, 以至于窒息, 你的缺席, 工作百慕大 [水族馆]“, 解释 朱莉安娜穆尼斯.

“我认为世界改变是因为我们呼吸. 当我们出生时, 激发并用一生与世界交流; 在这次交流中,我们转变. 然后, 什么时候死, 人过期, 把曾经生活的一切都回馈给世界, 但以一种完全改变的方式”, 说 瓦格纳马耳他塔瓦雷斯.

空气 这不是视网膜显示器. 声音, 风, 移动的工作. 这是一个让观众动起来的展览”, 限定 克劳迪奥·克雷蒂(Claudio Cretti)

  • 橱柜工程 – 马塞洛·帕切科 | 口袋里的种子

艺术家的油画是在不同的媒介上创作的, 主要是他们在谨慎的城市矿山中的发现的结果. 图片结果趋向于流行宇宙的几何抽象.

在费尔南达·皮塔看来, “对于这次展览, 艺术家让他进入工作室, 这里和那里, 拒绝, 木工废料, 没有有用的东西, 那些被挑选的 马塞洛·帕切科 在你的日常流浪中. 在这个工作区, 这也是一种避风港, 当你用颜色包裹它们时被重新配置, 旋转它们的原始位置, 或将它们相互组合。. 有些人在不均匀的牙齿上表演无限而简单的柱子, 其他人建议使用声音乐器的键, 有点尴尬和有趣, 为隐形巨人而建, 能够演奏出无声的和声. 也许她也有点笨拙, 但他的恩典就在于此。”

  • 工程 280 x 1020 – 阿德里安娜·加里纳利 | 景观

一张图, 但大, 组成的工作 阿德里安娜·加里纳利. 虽然倾向于抽象, 作品是一道风景线, 未定型; 非观察的风景, 但“发明”, 在织物上用蜡笔制成. 一幅近乎痴迷的画, 艺术家用小划痕建造这幅巨大的作品,直到它覆盖整个区域.

用评论家 Agnaldo Farias 的话来说, “从驯服能量并使其汇聚的手腕到握住乐器的指尖到手臂,让相同的能量自由流动,就像意志溢出一样, 艺术家编辑手势, 考虑到风险的轻巧与离开支撑织物的愿望相吻合, 纸张, 壁…- 说话,那粗而有规律的笔画, 痴迷到让数字混乱的地步, 制作一张厚网, 意思相反, 标志的声音和设计是我们希望让世界的声音平静下来的结果. “文字就是图画”, 艺术家说, 同时,它建议将图像理解为经文。”

服务

公园画廊

曝光: 空气
艺术家: 咱 Lacaz | 莱诺拉德巴罗斯 | 瓦格纳马耳他塔瓦雷斯
演示文本: 朱莉安娜穆尼斯
作品数: 10
技术: 几个

项目 280 x 1020

曝光: 景观
艺术家: 阿德里安娜·加里纳利
作品数: 1
技术: 没有布料的蜡笔

设计柜

曝光: 口袋里的种子
艺术家: 马塞洛·帕切科
简报文字: 费尔南达·皮塔
作品数: 8
技术: 无木油

艺术方向: 克劳迪奥·克雷蒂(Claudio Cretti)
开盘: 19 六月, 星期六, 从 11:00 至 3:00 下午
长短: 的 19 从六月至 19 九月 2021
当地: 文化之家公园
地址: 大道教授. 丰塞卡·罗德里格斯, 1300 – 奥拓德的Pinheiros | 电话: (11) 3811.9264
时间表: 从周三到周日上午 11 点 – 19ħ
检查弗兰卡

现场 ccparque.com

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恢复公园文化之家的活动遵循圣保罗计划过渡阶段的协议,以控制大流行, 由州政府执行, 除了做好防护措施, 世界卫生组织和卫生部建立的健康和卫生. 访问人数仍限制在允许的百分比; 在入口处进行温度测量,酒精凝胶装置放置在空间的几个点. 必须使用口罩.

文化之家公园

文化之家公园 是促进多种文化和教育活动的多元化空间, 与艺术展览, 表演, 讲座, 课程, 讲习班, 在许多. 位于Villa-Lobos公园前, 当代建筑和景观的所在地, 具有用于执行自己的和第三方活动的多种环境. 作为知识论坛, 提供超越学科界限并重视文化体验表达的学习机会和创新体验.

文化之家公园 作为主要机构合作伙伴 当代文化研究所 (ICCo), 民间社会公益组织 (OSCIP), 非营利组织, 成立于 2010. Regina Pinho de Almeida理想化并推广, 两项举措都具有社会教育性质,并且在扩大其知识面的全部方面有着相同的理想.

朱莉安娜穆尼斯 – 艺术批评, 独立策展人, 圣保罗天主教大学视觉艺术专业记者和传播与符号学硕士, 在哪里防守, 在 2006, 论文 “模式中断 – 数字文化背景下艺术批评的新范式”, 在 Giselle Beiguelman 教授的指导下. 她是 Galeria Luisa Strina 的传播总监, 圣保罗. 她是艺术杂志 Harper's Bazaar Art Brasil 的编辑总监. 她是 Harper's Bazaar Brasil 的文化编辑 (2013-2014), seLecT杂志副主编 (2011-2012) Folha de S.Paulo 报的记者和编辑 (1999-2010), 此外还与多家文化出版物合作。, 作为当代频道, 做得好!, DASartes e L’Officiel. 作为艺术评论家, 他是 Paço das Artes 的 Project Season 评论家小组的成员 (2002-2011); 维护每月艺术评论专栏, 之间 2005 和 2007, 在 Bienart 杂志. 导演三年 (2007-2009) 实验空间 e.d.e.nº343. 她是 Rumos Itaú Cultural Artes Visuais 项目的助理策展人 2001/2003 并担任策展人“短暂的固体” (2019), 加里多画廊, 礁; “抽象图集” (2016), 在圣保罗文化中心, 展览计划选定的项目 2016; “作为图像的抽象” (2015), 在 TATO 画廊; “手工诗学” (2013), 在 OMA 画廊; “天天发明” (2013), Lourdina Jean Rabieh 画廊; “不墨守成规的政党” (2012), 在奥斯卡克鲁兹画廊; “波动性原理” (2012), 在史密斯画廊; “光溶解的” (2004), 在 Sesc Pompéia; “主观架构” (2003), 在 Paço das Artes; “梦想回家” (2003), 在 São João da Boa Vista 当代艺术周; 和 “当代清单” (2003), 在 Sesc Vila Mariana, 其中包括. 她毕业于 Cásper Líbero 社会传播学院, 哪里, 作为毕业作品, 在 2000, 报告书 “无题——巴西艺术十年 80 一个 2000”.

艺术家

咱 Lacaz (圣保罗, SP, 1948): 多媒体艺术家, 插画, 设计师, 设计师和布景设计师. 在 1978 荣获“不寻常的物体-应用艺术”奖 (Paço das Artes, 圣保罗, SP) 并开始了他作为视觉艺术家的职业生涯. 在 1982 表演“现代思想”, 你的第一个个体, 在圣保罗画廊 (圣保罗, SP). 在 1983 第 18 届圣保罗双年展的“电音表演”, SP 和 1986 《电球空间》, 在“A Trama do Gosto”展览中. 在 1989 浮动作品“敏感问题的礼堂”, 在伊比拉普埃拉湖和“宇宙——在无限中漫步”, 在MASP (圣保罗, SP). 在 2014 以“Saravá”参加第三届巴伊亚双年展, 用于 Lacerda 电梯的动力学螺旋 (救世主, BA). 在公共空间为他的第二座雕塑揭幕: “尤利西斯, 疯狂的大象”, 在坎皮纳斯的 Pedreira do Chapadão 公园, SP. 在 2015 在“As Margens dos Mares”展览中展示动态雕塑“pororoca”, 在 Sesc Pinheiros, 城市干预“ALEX ALEX”, 在 CCSP 和在 Centro Universitário Maria Antonia 的表演“Ludo Voo” (圣保罗, SP).

莱诺拉德巴罗斯 (圣保罗, SP, 1953): 拥有圣保罗大学的语言学学位 (美国药典) 并在十年间开始了他的艺术轨迹 1970, 巴西艺术中强烈的实验主义时期, 多年来以强烈的建设性和前卫趋势为标志 50. Lenora创作的第一部作品可置身于视觉诗歌领域’ 从具体的诗歌运动 1950. 文字和图像是他最初的素材. 在 1983, LB 出版了《Onde Se Vê》一书, 一套 “诗歌” 很不寻常. 其中一些省去了文字的使用, 构建为摄影序列, 艺术家本人在表演中代表不同的角色. 这本书已经宣布了 Lenora de Barros 向视觉艺术领域的转变, 最终发生了什么. 自, 艺术家走她个人的道路, 以使用不同语言为标志: 视频, 性能, 摄影, 声音装置和物体的构造。在最近的展览和活动中,个展Wanted 脱颖而出。, 画廊 Georg Kargl, 维也纳, 奥地利, 2019; 比萨和保拉, 米兰画廊, SAO PAULO-SP, 2017; 这是我们的问题, 由 Paço das Artes 的 Priscila Arantes 策展, SAO PAULO-SP, 巴西, 2016; 一个和另一个, 由格洛丽亚·费雷拉策划, PIVÔ, SAO PAULO-SP, 2014.他的作品是巴西和国外公共和私人收藏的一部分: 汉莫博物馆, Los Angeles, 美国, 巴塞罗那当代艺术博物馆, 达罗斯-拉丁美洲, 苏黎世, 圣保罗现代艺术博物馆 (MAM) 和 Pinacoteca de São Paulo.

瓦格纳马耳他塔瓦雷斯 (圣保罗, SP, 1964)

使用视频, 雕塑, 摄影, 图, 拼贴, 表演和装置以宣泄其诗意,包括, 一般情况下, 使渗透人与人之间关系的基本方面变得可见, 世间人与物之间; 带来潜在的敏感体验. 毕业于 FAAP 社会传播专业. 在 1998 开始你的艺术工作. 在 1999 加入 Grupo Olho Seco 艺术家组. 在 2001 10.20 在 Santa Cecília 成立独立画廊×3,60 最多管理 2003. 现在成为当代艺术界一部分的重要人物通过画廊. 在开展的工作中脱颖而出: Instituto Tomie Ohtake 的个人英雄, MAM 巴西艺术全景, 比利时的展览和国际干预, 葡萄牙, 挪威, 罗马尼亚, 美国和意大利. 琵琶奖决赛入围者 2014 和通知的获胜者: Marcantonio Villaça 作品收购奖, 视觉联系 Petrobrás/Funarte 和 Iberê Camargo 基金会. Iberê Camargo 奖学金获得芝加哥艺术学院的常驻艺术家. MAM-RJ系列中有作品, MAR-RJ, 圣保罗国家美术馆和比斯波杜罗萨里奥博物馆, RJ, Figueiredo Ferraz 基金会和几个重要的私人收藏.

马塞洛·帕切科 (坎皮纳斯, SP, 1984)

生活和工作在圣保罗, SP. 他毕业于圣保罗大学法学专业 2009 并捍卫了经济法硕士学位, 在 2013, 同一个机构. 巴黎第一大学学术交流 – Panthéon Sorbonne, 在 2008, 当他开始用模拟相机拍摄时. 他成为圣保罗州法院的公务员 2012. 在 2013, 定居在圣保罗的一个集体工作室, 在那里他开始致力于绘画. 从 2016, 参加群展和艺术沙龙, 其中包括无画廊艺术家沙龙, 一月 2017. 他在桑科夫斯基画廊举办个展, 在 8 月 2018, 由道格拉斯·德·弗雷塔斯策展. 搬到 Massapê Projetos 工作室 (SP), 在那里他参加了“特色”展览, 在 8 月 2019, 与 Thomaz Rosa 和 Leandro Muniz, 开始工作 具体的网站 进入太空. 目前, 一直在扩大其绘画研究,生产绘画物体和雕塑以及用拼贴和缝纫织物制成的作品. 琵琶奖提名 2020.

阿德里安娜·加里纳利 (贝洛奥里藏特, MG, 1965)

多媒体艺术家. 之间 1984 和 1987, 在。。。读书 埃斯科拉 Guignard, 随着 罗桑格拉·雷诺. 在这所学校开始她的艺术表演, 发展生产 和绘画, 并尝试使用诸如 陶瓷. 在此期间, 认识艺术家 曹 Guimarães 何塞 · 便当, 他人. 多年来在文化圈中崛起 1990 与绘画和绘画作品. 这十年之初的色彩鲜艳的绘画变成了一张几乎没有颜色区域的绘画, 由人体轮廓组成, 几何形状和文字, 在不同的支架上进行. 之间 1997 和 2003, 在圣保罗市的墙壁上进行巡回绘画项目, 布宜诺斯艾利斯, 纽约新星, 维德 (西班牙), 要塞, 毛孔 (芬兰) 和贝洛奥里藏特, 其中设计与展览现场的建筑直接相关. 这个词在这些图纸中占据了主导地位, 产生类似于线网的堆积区. 在纸上的图纸中 红色系列, 2003, 艺术家恢复了对色彩的主要使用, 就像在画中一样. 在 2006 在不同尺寸的织物上绘制黑色墨水, 使用微妙的颜色区域. 这些作品有共同点, 在其他图像中展开的图形或几何形状, 创造叙事. 艺术家在视频/DVD 上创作的动画中更有效地呈现运动和叙事, 基于一系列顺序图.

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