عند إعادة الفتح, يقدم البيت معرضين فرديين وجماعي مع أعمال جوتو لاكاز, لينورا دي باروس وفاجنر مالطا تافاريس.
A حديقة بيت الثقافة, مثالي بواسطة ريجينا بينهو دي ألميدا, تبدأ دورة جديدة بثلاثة معارض جديدة في مساحتها. A معرض بارك استقبال المؤتمر الصحفي مع, مع العمل لاكاز Guto, ينورا دي باروس و فاغنر مالطا تافاريس والنص جوليانا مونيز. ال مشروع مجلس الوزراء يعرض بذور في الجيب من مارسيلو باتشيكو بنص من فرناندا بيتا ولل المشروع 280 X 1020 يعرض المناظر الطبيعية, رسم أدريان غاليناري. الاتجاه الفني من كلاوديو كريتي.
- مع – لاكاز Guto, لينورا دي باروس وفاجنر مالطا تافاريس
لقاء غير مسبوق لثلاثة فنانين من أجيال مختلفة, ولكن مع الروابط التي تشير إلى المرح في عمله التي اقترحها حديقة بيت الثقافة, يؤسس حوارات تسلط الضوء على النقطة المشتركة للسخرية والنعمة في إنتاجه, في إشارة إلى عالم البوب, المرح, للمعاصرة.
“لاكاز Guto و ينورا دي باروس تبدأ مساراتهم بين نهاية السنوات 70 وبداية 80. فنانين متعددين, العبور من خلال عدة لغات ككائن, تصوير, التثبيت - كلها حاضرة في هذا المعرض. بالرغم من اختلافهم عن الشعرية في أبحاثهم, لدى الفنانين عدة نقاط تقارب تظهر بشكل متكرر في إنتاجهما.. فاغنر مالطا تافاريس, حوارات بقوة مع هذه القضايا, خلق أساطير معاصرة وتحديث الاهتمامات التي تعيدنا إلى كل من العصور القديمة الكلاسيكية والبوب المعاصر. وبالتالي, نظرة الفنان إلى أعمال زملائه لافتة للنظر, كما لو كانوا جزءًا من كيان يفكر في الفن ، ويتصرفون بحساسية بمرح وغموض, أن تصبح لغزا لحواس الاستمتاع أمام الأعمال ", توضح هذه المقالة كلاوديو كريتي.
في مع, كل الأعمال لها حركية معينة. بينما المسلسل يعمل كتب الكترونية من لاكاز Guto تبقى ثابتة, يمكن تشغيلها من خلال تفاعل الجمهور وتفعيلها. “لاكاز Guto يقدم ثلاثة من الكتب الكهربائية (غير منشورة في ساو باولو), فيه محركات أنيقة وتركيبية (بدون هدية) تحريك تفاصيل رسم توضيحي من كتاب من مجموعتهم الشخصية. لا يوجد تشويه للكائن, أن لاكاز تعتبر مقدسة, ولكن تم اختيار تكرار أو تضخيم عنصر بشكل مؤثر لتحريك الصفحة قبل أن تصبح خاملة. يولد هذا الهواء, في كل الكتاب الكهربائي, حبكة جديدة توسع السرد الأساسي, ذلك من الكتاب المعني ", عشرات جوليانا مونيز.
بالفعل في إبداعات ينورا دي باروس, ينتج عمله السليم في المقام الأول عن الحركة, من قبل الجمهور, للقطعة الثابتة في صالة العرض. في كلمات جوليانا مونيز "بغرض ينورا دي باروس, يتغير العالم حسب المكان الذي نصلح فيه انتباهنا. الزائر من مع استمع إلى صوت الفنان وهو يردد المانترا كاجينو. في هذا الحفل لمكبرات الصوت المحيطية, بعنوان ماذا تسمع, ليدبي - في الاسم المستعار التركيبي الذي تستخدمه على Instagram - يتم توجيهه بشكل مباشر وواضح للجمهور, دعوة للعناية بالآخر وللعالم الحالي ".
عمل فاغنر مالطا تافاريس, في مجمله, تعمل بالكهرباء, البقاء في حركة مستمرة. "O ar"حول ما لم يسمع به من مرعى للطبيعة الأسطورية للأشياء", لاستخدام جزء آية من آلة العالم دروموند, يتردد صداها في جميع أنحاء المعرض. يقوم بتحريك منحوتات ساو جواو, الشكل الشبح والركوع, لدرجة الاختناق, لغيابك, عمل برمودا [حوض سمك]", توضح هذه المقالة جوليانا مونيز.
"أعتقد أن العالم يتغير لأننا نتنفس. عندما نولد, يلهم ويقضي العمر في التبادل مع العالم; في هذا التبادل نحول. ثم, عندما يموت, الناس تنتهي, رد الجميل للعالم كل ما كان يعيش, ولكن بطريقة معدلة تماما ", ويقول فاغنر مالطا تافاريس.
“مع إنها ليست شاشة شبكية. الصوت, ريح, العمل الذي يتحرك. هذا معرض يحرك المشاهد ", حدد كلاوديو كريتي
- مشروع مجلس الوزراء – مارسيلو باتشيكو | البذور في الجيب
اللوحات الزيتية للفنان مصنوعة على وسائط مختلفة ومختلفة, في الغالب نتيجة النتائج التي توصلوا إليها في مناجم حضرية سرية. تميل النتيجة التصويرية إلى تجريد هندسي من الكون الشعبي.
من وجهة نظر فرناندا بيتا, "لهذا المعرض, جعله الفنان يدخل الاستوديو, هنا وهناك, رفض, قصاصات النجارة, خالية من الأشياء المفيدة, التي تم اختيارها من قبل مارسيلو باتشيكو في تجوالك اليومي. في مساحة العمل هذه, وهو أيضًا نوع من ملاذ الأشياء, يتم إعادة تكوينها أثناء لفها بالألوان, بالتناوب على مواقعهم الأصلية, أو دمجها مع بعضها البعض.. يقوم البعض بعمل أعمدة لا نهائية وبسيطة في أسنانهم غير المستوية, يقترح آخرون مفاتيح لآلة صوتية, نوع من الاحراج والمرح, بنيت لعملاق غير مرئي, قادرة على لعب انسجام صامت. ربما تكون خرقاء بعض الشيء أيضًا, ولكن في هذا تكمن نعمته ".
- المشروع 280 x 1020 – أدريان غاليناري | المناظر الطبيعية
رسم واحد, لكن كبير, يؤلف عمل أدريان غاليناري. على الرغم من أنها تميل إلى التجريد, العمل عبارة عن منظر طبيعي رائع, غير مهيأ; منظر طبيعي ليس للمراقبة, لكن "اخترع", صنع في الطباشير الملون على القماش. رسم شبه مهووس, حيث يبني الفنان هذا العمل الهائل بخدوش صغيرة حتى يغطي المنطقة بأكملها.
على حد تعبير الناقد أغنالدو فارياس, "من الرسغ الذي يروض الطاقة ويجعلها تتلاقى مع أطراف الأصابع التي تمسك الأداة بالذراع التي تسمح لنفس الطاقة بالتدفق بحرية مثل الرغبة في الفائض, الفنان يجمع الإيماءات, معتبرا أن خفة الخطورة تتزامن مع الرغبة في ترك الدعم - النسيج, ورقة, حائط…- الكلام وذلك بجلطة غليظة ومنتظمة, مهووس لدرجة جعل الشخصيات تتدافع, خلق شبكة سميكة, يعني العكس, أن صوت وتصميم اللافتة جاءا نتيجة رغبتنا في تهدئة صوت العالم. "الكلمات رسومات", يقول الفنان, في نفس الوقت الذي يقترح فيه أن تُفهم الصور على أنها كتب مقدسة ".
خدمة
معرض بارك
تعرض: مع
الفنانين: لاكاز Guto | ينورا دي باروس | فاغنر مالطا تافاريس
نص العرض: جوليانا مونيز
عدد من الأعمال: 10
تقنية: عدة
المشروع 280 x 1020
تعرض: المناظر الطبيعية
فنان: أدريان غاليناري
عدد من الأعمال: 1
تقنية: أقلام تلوين بدون قماش
خزانة التصميم
تعرض: البذور في الجيب
فنان: مارسيلو باتشيكو
نص العرض: فرناندا بيتا
عدد من الأعمال: 8
تقنية: زيت بدون خشب
الاتجاه الفني: كلاوديو كريتي
افتتاح: 19 حزيران/يونيه, السبت, من 11:00 إلى 03:00 م
المدة: من 19 من حزيران/يونيو إلى 19 سبتمبر 2021
محلي: حديقة بيت الثقافة
عنوان: شارع الأستاذ. فونسيكا رودريغز, 1300 – ألتو دي بينهيروس | هاتف: (11) 3811.9264
جداول زمنية: من الأربعاء إلى الأحد من الساعة 11 صباحًا – 19ح
الدخول مجاناً
موقع ccparque.com
الفيسبوك تضمين التغريدة
Instagram تضمين التغريدة
موقع يوتيوب تضمين التغريدة
قم بالتسجيل لتلقي أخبار الحدث
وعالم الفنون أولاً!
تابعني على @ park-of-culture-of-park
يتبع استئناف أنشطة Casa de Cultura of the Park بروتوكولات المرحلة الانتقالية لخطة ساو باولو للسيطرة على الوباء, نفذتها حكومة الولاية, بالإضافة إلى إتباع الإجراءات الوقائية, الصحة والنظافة التي أنشأتها منظمة الصحة العالمية ووزارة الصحة. لا يزال عدد الزوار محدودًا بالنسبة المئوية المسموح بها; يتم قياس درجة الحرارة عند المدخل ويتم وضع أجهزة هلام الكحول في عدة نقاط في الفضاء. استخدام القناع إلزامي.
حديقة بيت الثقافة
حديقة بيت الثقافة هي فضاء جمع يروج لمجموعة من الأنشطة الثقافية والتعليمية, بالمعارض الفنية, عروض, محاضرات, الدورات التدريبية, حلقات العمل, من بين العديد من. يقع أمام منتزه فيلا لوبوس, مقر العمارة المعاصرة والمناظر الطبيعية, لديها بيئات متعددة لتنفيذ أنشطة خاصة وطرف ثالث. كمنتدى المعرفة, يقدم فرص التعلم والخبرات الإبداعية التي تتجاوز الحدود التأديبية وتقدر التعبير عن التجربة الثقافية.
A حديقة بيت الثقافة كشريك مؤسسي رئيسي لها معهد الثقافة المعاصرة (ICCo), منظمات المجتمع المدني ذات المصلحة العامة (أوسسيب), منظمة لا تستهدف الربح, تأسست في 2010. مثالية وروج لها ريجينا بينهو دي ألميدا, كلتا المبادرتين لهما طبيعة اجتماعية تربوية وتشتركان في نفس المثل الأعلى لتوسيع الوصول إلى المعرفة بكل اتساعها.
جوليانا مونيز – الناقد الفني, أمين مستقل, صحفي متخصص في الفنون البصرية وماجستير في الاتصال والسيميائية من الجامعة البابوية الكاثوليكية في ساو باولو, حيث دافع, في 2006, الأطروحة “كسر النمط – نماذج جديدة للنقد الفني في سياق الثقافة الرقمية”, بتوجيه من الأستاذة الدكتورة جيزيل بيجولمان. هي مديرة الاتصالات في Galeria Luisa Strina, ساو باولو. كانت مديرة تحرير المجلة الفنية Harper’s Bazaar Art Brasil. كانت محررة الثقافة في Harper's Bazaar Brasil (2013-2014), نائب رئيس تحرير مجلة seLecT (2011-2012) ومراسل ومحرر جريدة فولها دي باولو (1999-2010), بالإضافة إلى التعاون مع العديد من المنشورات الثقافية., كقناة معاصرة, أحسنت!, DASartes e L’Officiel. كناقد فني, كان جزءًا من المجموعة الناقدة لموسم المشروع في Paço das Artes (2002-2011); احتفظ بعمود النقد الفني الشهري, بين 2005 و 2007, في مجلة Bienart. إخراج لمدة ثلاث سنوات (2007-2009) مساحة التجريب e.d.e.nº343. كانت مساعدة أمين مشروع Rumos Itaú Cultural Artes Visuais 2001/2003 وأدى تنظيم "صلابة سريع الزوال" (2019), معرض جاريدو, شراع; “أطلس مجردة” (2016), في مركز ساو باولو الثقافي, المشروع الذي اختاره برنامج المعرض 2016; “التجريد كصورة” (2015), في معرض TATO; “الشعر اليدوي” (2013), في معرض OMA; “اخترع كل يوم” (2013), في غاليري لوردينا جان ربيعة; “حزب غير ملتزم” (2012), في معرض أوسكار كروز; “مبدأ التقلب” (2012), في معرض سميث; “مذاب ضوئيًا” (2004), في Sesc Pompéia; “معماريات ذاتية” (2003), في Paço das Artes; “أن تحلم بالمنزل” (2003), في أسبوع ساو جواو دا بوا فيستا للفن المعاصر; و “المانيفستات المعاصرة” (2003), في سيسك فيلا ماريانا, من بين أمور أخرى. تخرجت من كلية الاتصالات الاجتماعية كاسبر ليبيرو, اين, كعمل تخرج, في 2000, كتاب التقرير “بدون عنوان - الفن البرازيلي من عقد 80 أ 2000”.
الفنانين
لاكاز Guto (ساو باولو, SP, 1948): الفنان الوسائط المتعددة, المصور, مصمم, المصمم والمصمم. في 1978 فاز بجائزة "الشيء غير العادي - الفن التطبيقي" (Paço داس آرتس, ساو باولو, SP) ويبدأ حياته المهنية كفنان تشكيلي. في 1982 ينفذ "الأفكار الحديثة", فردك الأول, في معرض ساو باولو (ساو باولو, SP). في 1983 "Eletro Performance" في بينال دي ساو باولو الثامن عشر, SP و 1986 "Electro Sphere Space", في معرض "A Trama do Gosto". في 1989 المقطوعة العائمة "قاعة للقضايا الحساسة", في بحيرة Ibirapuera و "Cosmos - نزهة لا نهائية", في MASP (ساو باولو, SP). في 2014 يشارك في بينالي باهيا الثالث مع "سارافا", Kinetic Spiral لمصعد Lacerda (منقذ, BA). يفتتح تمثاله الثاني في الفضاء العام: "يوليسيس, الفيل المجنون ", في Pedreira do Chapadão Park في كامبيناس, SP. في 2015 يقدم النحت الحركي "pororoca" في معرض "As Margens dos Mares", في Sesc Pinheiros, التدخل الحضري "أليكس أليكس", في CCSP وعرض "Ludo Voo" في Centro Universitário Maria Antonia (ساو باولو, SP).
ينورا دي باروس (ساو باولو, SP, 1953): حاصل على إجازة في اللغويات من جامعة ساو باولو (جامعة جنوب المحيط الهادئ) وبدأ مسيرته الفنية في عقد 1970, وقت التجربة المكثفة في الفن البرازيلي, يتميز باتجاه بناء ورائد قوي منذ سنوات 50. يمكن وضع الأعمال الأولى التي أنشأتها Lenora في مجال الشعر البصري’ من حركة الشعر الملموسة في 1950. كانت الكلمات والصور هي مواده الأولية. في 1983, نشر LB كتاب Onde Se Vê, مجموعه من “قصائد” غير طبيعي تماما. ومنهم من استغنى عن استخدام الكلمات, شيدت كتسلسلات فوتوغرافية, حيث مثلت الفنانة نفسها شخصيات مختلفة في التمثيل. أعلن هذا الكتاب بالفعل عن انتقال Lenora de Barros إلى مجال الفنون البصرية, ما حدث. منذ, الفنانة تتبع طريقها الشخصي, يتميز باستخدام لغات مختلفة: فيديو, الأداء, تصوير, تركيب الصوت وبناء الأشياء: من بين المعارض والأنشطة الحديثة ، يبرز المعرض الفردي Wanted., غاليري جورج كارجل, فيينا, النمسا, 2019; بيزا وبارا, معرض ميلان, ساو باولو-SP, 2017; هذه هي مشكلتنا, برعاية بريسيلا أرانتس في Paço das Artes, ساو باولو-SP, البرازيل, 2016; واحد والآخر, برعاية غلوريا فيريرا, بيفو, ساو باولو-SP, 2014.عمله جزء من مجموعات عامة وخاصة في البرازيل وخارجها: متحف المطرقة, Los Angeles, يستخدم, متحف برشلونة للفن المعاصر, داروس أمريكا اللاتينية, زيوريخ, متحف ساو باولو للفن الحديث (MAM) وبيناكوتيكا دي ساو باولو.
فاغنر مالطا تافاريس (ساو باولو, SP, 1964)
استفد من الفيديو, نحت, تصوير, الرسم, ملصقة, الأداء والتركيب للتنفيس عن الشعرية التي تتكون من, في الخطوط العامة, جعل الجوانب الأساسية المرئية التي تتخلل العلاقات بين الناس و, بين الناس والأشياء في العالم; جلب ما هو كامن للتجربة الحساسة. تخرج في التواصل الاجتماعي من FAAP. في 1998 ابدأ عملك في الفن. في 1999 ينضم إلى مجموعة الفنانين Grupo Olho Seco. في 2001 يؤسس المعرض المستقل في Santa Cecília 10.20×3,60 الذي يدير ما يصل إلى 2003. مرت الأسماء المهمة التي أصبحت الآن جزءًا من المشهد الفني المعاصر عبر المعرض. من بين الأعمال المنفذة ، تبرز: البطل الفردي في Instituto Tomie Ohtake, بانوراما الفن البرازيلي في MAM, والمعارض والتدخلات الدولية في بلجيكا, البرتغال, النرويج, Roménia, الولايات المتحدة وإيطاليا. المتأهل للتصفيات النهائية لجائزة Pipa لـ 2014 والفائز بالإشعارات: جائزة Marcantonio Villaça لاقتناء الأعمال, اتصالات مرئية بتروبراس / فونارتي ومؤسسة إيبيري كامارجو. فنان مقيم في معهد شيكاغو للفنون من قبل منحة إيبيري كامارغو. توجد أعمال في مجموعات MAM-RJ, MAR-RJ, معرض ولاية ساو باولو للفنون ومتحف بيسبو دو روزاريو, RJ, مؤسسة فيغيريدو فيراز وفي العديد من المجموعات الخاصة الهامة.
مارسيلو باتشيكو (كامبيناس, SP, 1984)
يعيش ويعمل في ساو باولو, SP. تخرج في القانون من جامعة ساو باولو في 2009 ودافع عن درجة الماجستير في القانون الاقتصادي, في 2013, من نفس المؤسسة. التبادل الأكاديمي في جامعة باريس الأولى - بانثيون سوربون, في 2008, عندما بدأ التصوير بالكاميرا التناظرية. أصبح موظفًا عامًا في محكمة العدل بولاية ساو باولو في 2012. في 2013, استقر في استوديو جماعي في ساو باولو, حيث بدأ يكرس نفسه للرسم. من 2016, شاركت في معارض جماعية وصالونات فنية, من بينها صالون فنانين بدون جاليري, في يناير 2017. أقام معرضًا منفردًا في معرض Sancovsky, في أغسطس 2018, برعاية دوغلاس دي فريتاس. انتقل إلى استوديو Massapê Projetos (SP), حيث شارك في معرض "يضم", في أغسطس 2019, مع Thomaz Rosa و Leandro Muniz, افتتاح العمل موقع معين في الفضاء. حاليا, تم توسيع نطاق أبحاثها التصويرية من خلال إنتاج الأجسام والمنحوتات المطلية والأعمال المصنوعة من الكولاج وخياطة الأقمشة.. رشح لجائزة بيبا 2020.
أدريان غاليناري (بيلو هوريزونتي, MG, 1965)
الفنان الوسائط المتعددة. بين 1984 و 1987, ادرس في غيينارد إسكولا, جنبا إلى جنب مع روزانجيلا رينو. تبدأ أدائها الفني في هذه المدرسة, تطوير الإنتاج في الرسم والرسم, وتجريب مواد مثل السيراميك. وخلال هذه الفترة, تعرف على الفنانين تساو غيماريش و خوسيه بينتو, آخرون. يرتفع في الدائرة الثقافية في السنين 1990 مع أعمال الرسم والرسم. تنتقل اللوحة ذات الألوان الزاهية لبداية هذا العقد إلى رسم به مناطق قليلة من الألوان, تتألف من الصور الظلية البشرية, الأشكال الهندسية والكلمات, أجريت على دعامات مختلفة. بين 1997 و 2003, ينفذ مشروعًا متجولًا لرسومات على الجدران في مدن ساو باولو, بوينس آيرس, نيويورك, بونتيفيدرا (إسبانيا), القلعة, مسام (فنلندا) وبيلو هوريزونتي, حيث يرتبط التصميم مباشرة بهندسة موقع المعرض. الكلمة لها دور راجح في هذه الرسومات, توليد مناطق تراكم مماثلة لشبكة الخطوط. في الرسومات على ورق من سلسلة حمراء, 2003, الفنان يستأنف الاستخدام السائد للون, كما في اللوحات. في 2006 يرسم بالحبر الأسود على أقمشة بأحجام مختلفة, باستخدام مناطق دقيقة من اللون. هذه الأعمال لها خطوط مشتركة, الأشكال أو الأشكال الهندسية التي تتكشف في صور أخرى, خلق السرد. تظهر الحركة والسرد بشكل أكثر فاعلية في الرسوم المتحركة التي ينشئها الفنان على الفيديو / DVD, بناءً على سلسلة من الرسومات المتسلسلة.