alla riapertura, la Casa presenta due mostre personali e una collettiva con opere di Guto Lacaz, Lenora de Barros e Wagner Malta Tavares.
La Parco di Culture House, idealizzato da Regina Pinho de Almeida, inizia un nuovo ciclo con tre nuove mostre nel suo spazio. La Galleria del Parco ricevi la conferenza stampa ARIA, con il lavoro Guto Lacaz, Lenora de Barros e Wagner Malta Tavares e il testo Juliana Muniz. Il Progetto di gabinetto espone Semi in tasca di Marcelo pacheco con testo da Fernanda Pitta e la Progetto 280 X 1020 Display Paesaggio, un disegno di Adrianne Gallinari. La direzione artistica è di Claudio Cretti.
- ARIA – Guto Lacaz, Lenora de Barros e Wagner Malta Tavares
L'incontro senza precedenti di tre artisti di generazioni diverse, ma con connessioni che rimandano alla giocosità nel suo lavoro proposto da Parco di Culture House, instaura dialoghi che mettano in luce il punto comune di ironia e grazia nella sua produzione, alludendo all'universo Pop, il divertimento, alla contemporaneità.
"Guto Lacaz e Lenora de Barros iniziano le loro traiettorie tra la fine degli anni 70 e inizio di 80. più artisti, transito attraverso diverse lingue come oggetto, una fotografia, l'installazione – tutte presenti in questa mostra. Sebbene si allontanino da poetiche diverse nella loro ricerca, i due artisti hanno diversi punti di convergenza che compaiono frequentemente nelle loro produzioni.. Wagner Malta Tavares, dialoga fortemente con questi temi, creare una mitologia contemporanea e attualizzare interessi che ci riportano sia all'antichità classica che al Pop contemporaneo. Quindi, lo sguardo dell'artista sul lavoro dei suoi colleghi è sorprendente, come se facessero parte di un'entità che pensa all'arte, agendo in sensibilità con divertimento e mistero, diventando un enigma per i sensi di godimento davanti alle opere", spiega Claudio Cretti.
In ARIA, tutti i lavori hanno una certa cinetica. Mentre la serie funziona LIBRI ELETTRO di Guto Lacaz rimanere statico, possono essere attivati dall'interazione del pubblico e messi in moto. "Guto Lacaz presenta tre dei suoi Libri Elettro (inedito a San Paolo), in cui motori eleganti e sintetici (senza carenatura) mettere in moto un dettaglio di un'illustrazione di un libro della loro collezione personale. Non c'è mutilazione dell'oggetto, della quale Lacaz considerare sacro, ma duplicazione o amplificazione di un elemento scelto affettivamente per spostare la pagina prima di inerte. quest'aria genera, in ciascuna Libro Elettro, una nuova trama che estende la narrazione sottostante, quella del libro in questione", Spartiti Juliana Muniz.
Già nelle creazioni di Lenora de Barros, il suo lavoro principalmente sano deriva dal movimento, dal pubblico, del pezzo statico in showroom. Nelle parole di Juliana Muniz "in modo da Lenora de Barros, il mondo cambia a seconda di dove fissiamo la nostra attenzione. il visitatore da ARIA ascolta la voce dell'artista che intona il mantra gabbiano. In questo concerto per diffusori surround, intitolato cosa senti, ledebe – nel nickname sintetico che usa su Instagram – è rivolto direttamente e chiaramente al pubblico, invitando alla cura per l'altro e per il mondo attuale”.
Il lavoro di Wagner Malta Tavares, nella sua interezza, sono alimentati da elettricità, restando in costante movimento. "O ar"sull'inaudito pascolo della natura mitica delle cose", usare un frammento di versi di Drummond's World Machine, risuona per tutta la mostra. Anima le sculture di São João, Fantasma e figura inginocchiata, nella misura in cui soffoca, per la tua assenza, il lavoro Bermuda [acquario]", spiega Juliana Muniz.
"Penso che il mondo cambi perché respiriamo. quando nasciamo, ispira e passa una vita a scambiare con il mondo; in questo scambio ci trasformiamo. Allora, quando muore, le persone scadono, restituendo al mondo tutto ciò che è stato vissuto, ma in modo totalmente modificato", dice Wagner Malta Tavares.
"ARIA non è un display retinico. Suono, vento, lavoro che si muove. Questa è una mostra che mette in movimento lo spettatore", definire Claudio Cretti
- Progetto di gabinetto – Marcelo pacheco | semi in tasca
I dipinti ad olio dell'artista sono realizzati su supporti diversi e diversi, principalmente il risultato delle loro scoperte in miniere urbane discrete. Il risultato pittorico tende ad un'astrazione geometrica dall'universo popolare.
Dal punto di vista di Fernanda Pitta, "per questa mostra, l'artista lo ha fatto entrare in studio, Qui e li, rifiuto, scarti di falegnameria, vuoto di cose utili, che venivano scelti da Marcelo pacheco nel tuo girovagare quotidiano. in questo spazio di lavoro, che è anche una specie di paradiso delle cose, vengono riconfigurati mentre li avvolgi con i colori, ruotando le loro posizioni originali, o combinandoli tra loro.. Alcuni eseguono colonne infinite e semplici nei loro denti irregolari, altri suggeriscono le chiavi per uno strumento sonoro, un po' imbarazzante e divertente, costruito per un gigante invisibile, capace di suonare un'armonia silenziosa silent. Forse è anche un po' goffa, ma in ciò sta la sua grazia».
- Progetto 280 x 1020 – Adrianne Gallinari | Paesaggio
un unico disegno, ma grande, compone l'opera di Adrianne Gallinari. Pur tendendo all'astrazione, il lavoro è un grande paesaggio, non figurato; un paesaggio non di osservazione, ma "inventato", realizzato con pastelli su tessuto. Un disegno quasi ossessivo, dove l'artista costruisce questa immensa opera con piccoli graffi fino a coprire l'intera area.
Nelle parole del critico Agnaldo Farias, "dal polso che doma l'energia e la fa convergere ai polpastrelli che tengono lo strumento al braccio che lascia fluire liberamente la stessa energia come la volontà di tracimare, l'artista compila i gesti, considerando che la leggerezza del rischio coincide con il desiderio di lasciare il supporto - tessuto, carta, parete…- parlare e che il tratto denso e regolare, ossessivo al punto da far saltare le cifre, creando una fitta rete, significa il contrario, che il suono e il design del segno sono nati dal nostro desiderio di calmare il suono del mondo. "Le parole sono disegni", dice l'artista, nello stesso tempo propone che le immagini siano intese come scritture”.
SERVIZIO
GALLERIA DEL PARCO
Esposizione: ARIA
Artisti: Guto Lacaz | Lenora de Barros | Wagner Malta Tavares
testo di presentazione: Juliana Muniz
Numero di opere: 10
Tecnica: parecchi
PROGETTO 280 x 1020
Esposizione: Paesaggio
Artista: Adrianne Gallinari
Numero di opere: 1
Tecnica: pastelli senza tessuto
ARMADIO DI DESIGN
Esposizione: semi in tasca
Artista: Marcelo pacheco
Testo di presentazione: Fernanda Pitta
Numero di opere: 8
Tecnica: olio senza legno
direzione artistica: Claudio Cretti
Apertura: 19 Giugno, Sabato, da 11:00 a 15:00
Durata: di 19 da giugno a 19 Settembre 2021
Local: Parco di Culture House
Indirizzo: Prof Avenue. Fonseca Rodrigues, 1300 – Alto de Pinheiros | Telefono: (11) 3811.9264
Orari: da mercoledì a domenica dalle 11 – 19h
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La ripresa delle attività della Casa de Cultura del Parco segue i protocolli della Fase di Transizione del Piano di San Paolo per il controllo della pandemia, attuato dal governo dello stato, oltre a seguire le misure di protezione, salute e igiene stabilito dall'Organizzazione Mondiale della Sanità e dal Ministero della Salute. Il numero di visitatori è ancora limitato alla percentuale consentita; la misurazione della temperatura viene effettuata all'ingresso e i dispositivi di gel alcolico sono posizionati in diversi punti nello spazio. È obbligatorio l'uso di una maschera.
Parco di Culture House
Parco di Culture House è uno spazio plurale che promuove una serie di attività culturali ed educative, con mostre d'arte, spettacoli, lezioni, Corsi, Workshop, tra i tanti. Situato di fronte al Parco Villa-Lobos, la sede dell'architettura e del paesaggio contemporanei, dispone di più ambienti per lo svolgimento di attività proprie e di terzi. Come forum della conoscenza, offre opportunità di apprendimento ed esperienze creative che trascendono i confini disciplinari e valorizzano l'espressione dell'esperienza culturale.
La Parco di Culture House ha come principale partner istituzionale il Istituto di Cultura Contemporanea (ICCo), organizzazione della società civile di interesse pubblico (OSCIP), senza scopo di lucro, fondato nel 2010. Idealizzato e promosso da Regina Pinho de Almeida, entrambe le iniziative sono di natura socio-educativa e condividono lo stesso ideale di ampliare l'accesso alla conoscenza in tutta la sua ampiezza.
Juliana Muniz – critica d'arte, curatrice indipendente, giornalista specializzato in arti visive e master in Comunicazione e Semiotica presso la Pontificia Università Cattolica di São Paulo, dove difeso?, il 2006, la tesi “rottura del modello – Nuovi paradigmi per la critica d'arte nel contesto della cultura digitale”, sotto la guida della Professoressa Dott.ssa Giselle Beiguelman. È la direttrice della comunicazione della Galeria Luisa Strina, Sao Paulo. È stata direttrice editoriale della rivista d'arte Harper's Bazaar Art Brasil. È stata editore culturale presso Harper's Bazaar Brasil (2013-2014), vicedirettore della rivista seLecT (2011-2012) e giornalista ed editore del quotidiano Folha de S.Paulo (1999-2010), oltre ad aver collaborato con diverse testate culturali., come canale contemporaneo, Ben Fatto!, DASartes e L'Officiel. come critico d'arte, ha fatto parte del gruppo critico della Project Season di Paço das Artes (2002-2011); ha tenuto una rubrica mensile di critica d'arte, fra 2005 e 2007, sulla rivista Bienart. Diretto per tre anni (2007-2009) lo spazio per la sperimentazione e.d.e.nº343. È stata assistente curatrice del progetto Rumos Itaú Cultural Artes Visuais 2001/2003 e ha svolto la curatela "Ephemeral Solidity" (2019), Galleria Garrido, Reef; “Atlante astratto” (2016), al Centro Culturale di San Paolo, progetto selezionato dal Programma della Mostra 2016; “Astrazione come immagine” (2015), alla Galleria TATO; “Poetica fatta a mano” (2013), alla Galleria OMA; “Ogni giorno inventato” (2013), alla Galleria Lourdina Jean Rabieh; “Festa anticonformista” (2012), alla Galleria Oscar Cruz; “Il principio di volatilità” (2012), alla Smith Gallery; “fotodissolto” (2004), al Sesc Pompei; “Architetture soggettive” (2003), al Paço das Artes; “Per sognare casa” (2003), alla Settimana dell'Arte Contemporanea di São João da Boa Vista; e “Manifesti contemporanei” (2003), a Sesc Vila Mariana, tra l'altro. Si è laureata alla Facoltà di Comunicazione Sociale di Cásper Líbero, dove?, come lavoro di laurea, il 2000, il reportage “Untitled – Arte brasiliana del decennio di decade 80 un 2000”.
GLI ARTISTI
Guto Lacaz (Sao Paulo, SP, 1948): artista multimediale, Illustrator, designer, designer e scenografo. In 1978 vince il premio “Oggetto insolito – Arte applicata” (Paço das Artes, Sao Paulo, SP) e inizia la sua carriera come artista visivo. In 1982 esegue "Idee Moderne", il tuo primo individuo, alla Galleria di San Paolo (Sao Paulo, SP). In 1983 “Eletro Performance” alla 18° Bienal de São Paulo, SP e in 1986 "Elettrosfera spaziale", nella mostra “A Trama do Gosto”. In 1989 la composizione galleggiante "Auditorium per temi sensibili", al Lago Ibirapuera e “Cosmos – una passeggiata nell'infinito”, a MASP (Sao Paulo, SP). In 2014 partecipa alla 3° Biennale di Bahia con “Saravá, Spirale cinetica” per l'ascensore Lacerda (Salvatore, BA). Inaugura la sua seconda scultura nello spazio pubblico: "Odisseo, l'elefante pazzo", al Parco Pedreira do Chapadão a Campinas, SP. In 2015 presenta la scultura cinetica “pororoca” nella mostra “As Margens dos Mares”, al Sesc Pinheiros, l'intervento urbano “ALEX ALEX”, al CCSP e la performance “Ludo Voo” al Centro Universitário Maria Antonia (Sao Paulo, SP).
Lenora de Barros (Sao Paulo, SP, 1953): ha una laurea in Linguistica presso l'Università di São Paulo (USP) e ha iniziato la sua traiettoria artistica nel decennio di 1970, tempo di intenso sperimentalismo nell'arte brasiliana, segnata da anni da un forte trend costruttivo e d'avanguardia 50. Le prime opere realizzate da Lenora si collocano nel campo della poesia visiva’ dal movimento di poesia concreta del 1950. Parole e immagini erano i suoi materiali iniziali. In 1983, LB ha pubblicato il libro Onde Se Vê, un insieme di “poesie” abbastanza insolito. Alcuni di loro hanno rinunciato all'uso delle parole, costruiti come sequenze fotografiche, dove l'artista stessa ha rappresentato diversi personaggi in atti di performance. Questo libro ha già annunciato il passaggio di Lenora de Barros al campo delle arti visive, cosa è successo?. Dato che, l'artista segue il suo percorso personale, segnato dall'uso di lingue diverse: video, performance, fotografia, installazione sonora e costruzione di oggetti Tra le mostre e le attività recenti, spicca la mostra personale Wanted., Galleria Georg Kargl, ., Austria, 2019; Pisa e Paura, Galleria Millan, Sao Paulo-SP, 2017; QUESTO È IL NOSTRO PROBLEMA, a cura di Priscila Arantes al Paço das Artes, Sao Paulo-SP, Brasile, 2016; l'uno e l'altro, a cura di Gloria Ferreira, PIVÔ, Sao Paulo-SP, 2014.Il suo lavoro fa parte di collezioni pubbliche e private in Brasile e all'estero: Museo martello, Los Angeles, Stati Uniti d'America, Museo di Arte Contemporanea di Barcellona, Daros-America Latina, Zurich, Museo di Arte Moderna di São Paulo (MAM) e Pinacoteca di San Paolo.
Wagner Malta Tavares (Sao Paulo, SP, 1964)
usa il video, scultura, fotografia, disegno, collage, performance e installazione per dare sfogo alla sua poetica che consiste in, in linea generale, rendere visibili gli aspetti fondamentali che permeano le relazioni tra le persone e, tra persone e cose nel mondo; portare all'esperienza sensibile ciò che è latente. Laureato in Comunicazione Sociale alla FAAP. In 1998 inizia il tuo lavoro nell'arte. In 1999 si unisce al gruppo di artisti Grupo Olho Seco. In 2001 fonda la galleria indipendente a Santa Cecília 10.20×3,60 che riesce fino a 2003. Per la galleria sono passati nomi importanti che ormai fanno parte della scena dell'arte contemporanea. Tra i lavori eseguiti spiccano: l'eroe individuale all'Instituto Tomie Ohtake, Panorama dell'arte brasiliana al MAM, e mostre e interventi internazionali in Belgio, Portogallo, Norvegia, Romania, Stati Uniti e Italia. Finalista del Premio Pipa di 2014 e vincitore dei bandi: Premio Marcantonio Villaça per l'acquisizione di opere, Connessioni visive Petrobrás/Funarte e Fondazione Iberê Camargo. Artista residente all'Art Institute of Chicago dalla borsa di studio Iberê Camargo. Ci sono opere nelle collezioni MAM-RJ, MAR-RJ, Pinacoteca statale di San Paolo e Museo Bispo do Rosário, RJ, Fondazione Figueiredo Ferraz e in diverse importanti collezioni private.
Marcelo pacheco (Campinas, SP, 1984)
Vive e lavora a São Paulo, SP. Si è laureato in giurisprudenza presso l'Università di San Paolo in 2009 e ha difeso un master in diritto economico, il 2013, dalla stessa istituzione. Scambio accademico all'Université Paris I – Panthéon Sorbonne, il 2008, quando ha iniziato a scattare con una fotocamera analogica. È diventato funzionario pubblico presso la Corte di giustizia dello Stato di São Paulo in 2012. In 2013, si stabilì in uno studio collettivo a San Paolo, dove ha iniziato a dedicarsi alla pittura. Dal 2016, partecipato a mostre collettive e saloni d'arte, tra questi il Salone degli Artisti Senza Galleria, nel mese di gennaio 2017. Ha tenuto una mostra personale alla Galleria Sancovsky, nel mese di agosto 2018, a cura di Douglas de Freitas. Trasferito allo studio Massapê Projetos (SP), dove ha partecipato alla mostra 'Featuring', nel mese di agosto 2019, con Thomaz Rosa e Leandro Muniz, inaugurazione di un'opera site-specific nello spazio. Attualmente, ha ampliato la sua ricerca pittorica con la produzione di oggetti dipinti e sculture e opere realizzate con collage e cucitura di tessuti. Nominato per il Premio Pipa 2020.
Adrianne Gallinari (Belo Horizonte, MG, 1965)
artista multimediale. Tra 1984 e 1987, studio presso Guignard scuola, insieme a Rosangela Rennó. Inizia la sua performance artistica in questa scuola, sviluppare la produzione in disegno e pittura, e sperimentando materiali come il ceramiche. Durante questo periodo, conoscere gli artisti Cao Guimaraes e José Bento, altri. Cresce nel circuito culturale negli anni 1990 con opere di pittura e disegno. La pittura dai colori vivaci dell'inizio di questo decennio si sposta su un disegno con poche aree di colore, composto da sagome umane, forme geometriche e parole, eseguito su diversi supporti. Tra 1997 e 2003, realizza un progetto itinerante di disegni sui muri nelle città di San Paolo, Buenos Aires, Nova York, Pontevedra (Spagna), Fortezza, Poro (Finlandia) e Belo Horizonte, in cui il design è direttamente correlato all'architettura del sito espositivo. La parola ha un ruolo preponderante in questi disegni, generando aree di accumulo simili alla rete di linee. Nei disegni su carta del serie rossa, 2003, l'artista riprende l'uso predominante del colore, come nei dipinti. In 2006 disegna con inchiostro nero su tessuti di diverse dimensioni, usando sottili aree di colore. Queste opere hanno delle linee comuni, figure o forme geometriche che si dispiegano in altre immagini, creare narrazioni. Il movimento e la narrazione sono più efficacemente presenti nelle animazioni che l'artista crea su video/DVD, basato su una serie di disegni in sequenza.